具体描述
《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材•现代三维动画》内容简介为：随着社会进步和科技发展，三维动画技术得到了重新的定义和评估。在当代，广义上三维动画技术应用领域非常广，在当代社会中已经得到了全面广泛的应用。《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材•现代三维动画》精心挑选了当今最新最具有代表性的三维动画技术进行讲解，并且作为示范所使用的软件也是采用写作《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材•现代三维动画》时国际上发布的最新版本，给大家带来最前沿的技术知识。同时，作者在写作过程中力求理论结合实践，既谈到了宏观上的设计思路与制作流程，又通过图文并茂的制作实例，手把手地教会读者制作的方法，使读者能够以最直接、最有效、最容易的学习手段来掌握现代三维动画相关知识。
《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材•现代三维动画》非常适合各大中院校动画相关专业作为教材使用，也可作为CG爱好者、平面设计师、美术从业者、游戏相关人员的参考书使用。
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读后感
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用户评价
《21世纪高等学校美术与设计》这本书，以其对“品牌视觉识别系统（VI）的深度剖析”为核心，为我揭示了现代商业环境中品牌力量的奥秘。我一直认为，一个成功的品牌背后，一定有一个清晰、有力的视觉传达系统。这本书恰恰满足了我对这一领域的探索欲望。书中从品牌定位、品牌故事出发，详细阐述了如何构建一套完整且具有凝聚力的视觉识别系统，包括Logo、色彩体系、字体规范、应用延展等各个方面。我尤其对书中关于“Logo设计的演变与策略”的讨论印象深刻。作者分析了不同类型的Logo，以及它们如何通过图形、文字、色彩的巧妙组合，来传达品牌的精神和价值。这让我明白了，一个好的Logo不仅仅是一个符号，更是品牌DNA的浓缩。此外，书中还详细介绍了VI如何在各种媒介上的落地和应用，从名片、宣传册到网站界面、社交媒体，每一个触点都关系到品牌的整体形象。这让我看到了VI系统设计的系统性和全局性。它不仅仅是设计师的工作，更是品牌战略的重要组成部分。通过阅读这本书，我更加深刻地理解了“一致性”和“独特性”在品牌视觉设计中的重要平衡。它让我明白，一个优秀的VI系统，既要能在众多品牌中脱颖而出，又要能在用户的脑海中留下深刻而统一的印象。这本书的案例分析非常丰富，涵盖了国内外众多知名品牌，让我能够直观地感受到VI设计如何支撑品牌的成长和发展。总而言之，这本书为我提供了一个非常系统和专业的视角，让我对如何打造一个成功的品牌视觉形象有了更清晰的认识，也激发了我对商业设计领域的浓厚兴趣。
评分这本书给我的最大触动，在于它对“艺术教育的创新与发展”的深刻反思。我始终认为，艺术教育是培养创造力、提升人文素养的重要途径，而《21世纪高等学校美术与设计》这本书，正是对当下艺术教育的现状和未来发展提供了极具启发性的思考。书中探讨了在新的时代背景下，艺术教育应该如何进行改革，以适应社会发展的需求。我尤其被关于“STEAM教育理念在艺术设计中的融合”的章节所吸引。作者提出，将科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Art）和数学（Mathematics）有机结合，能够培养出更具综合素养和创新能力的新一代人才。这让我看到了艺术教育不再仅仅是传统的绘画、雕塑，而是可以与科技、工程等领域深度融合，创造出全新的学习体验和成果。此外，书中还讨论了“在线艺术教育的模式与挑战”，以及如何利用互联网技术，打破时空限制，让更多人能够接触到优质的艺术教育资源。这对于解决教育资源不均衡的问题，具有重要的现实意义。这本书并没有回避艺术教育发展过程中所面临的挑战，比如如何评价学生的创造力，如何平衡理论与实践教学等，而是积极地提出解决方案和发展方向。它让我看到了艺术教育的光明前景，也让我对未来的艺术人才培养充满了期待。书中引用的教育理论和实践案例都非常具有参考价值，让我能在学习专业知识的同时，也对艺术教育的本质有了更深的理解。这本书是一次关于艺术教育的深刻对话，它不仅让我看到了艺术教育的变革方向，更让我对如何培养未来的创造者充满了信心。
评分《21世纪高等学校美术与设计》这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我穿越了艺术与设计领域错综复杂的历史脉络，并直指当下以及未来的发展趋势。我一直认为，要理解一个领域，首先要了解它的源头和演变。书中关于“现代主义设计运动的回顾与反思”那一章节，就为我构建了一个清晰的知识框架。从包豪斯到国际主义风格，作者并没有简单罗列历史事件，而是深入分析了这些运动背后的哲学思想、社会背景以及它们对当代设计产生的深远影响。我特别欣赏书中对“功能主义”的辩证讨论，它既肯定了功能主义在推动设计进步中的重要作用，也指出了过度强调功能可能带来的僵化和脱离人性的弊端。这让我明白，任何一种设计理念，都需要在具体的时代语境下进行审视和发展。更重要的是，这本书不仅仅停留在理论的梳理，它非常注重理论与实践的结合。书中穿插了许多经典的设计案例，这些案例的分析不仅详细，而且角度也非常新颖，让我能够从不同的维度去理解设计是如何解决实际问题，并创造价值的。例如，关于“包装设计的情感化策略”，书中就展示了许多成功的案例，它们如何通过色彩、形状、材质甚至气味，与消费者建立起情感连接，从而提升品牌价值。这种深入的洞察，让我对“设计”这个词的理解，从简单的“美化”提升到了“策略”和“沟通”的层面。这本书的文字功底也十分扎实，语言既有学术的严谨性，又不失趣味性，让我在阅读过程中始终保持着高度的专注和兴趣。
评分在阅读《21世纪高等学校美术与设计》的过程中，我深受书中关于“可持续设计与绿色创意”的理念所启发。我一直关注环境保护问题，也希望能在自己的生活和工作中践行可持续的理念。这本书为我提供了一个非常好的切入点，让我认识到设计在推动可持续发展中所扮演的关键角色。书中详细阐述了“循环经济”的理念如何应用于产品设计、包装设计，甚至城市规划中。我尤其被关于“材料创新与绿色工艺”的案例所吸引。作者介绍了许多设计师如何利用可再生材料、生物降解材料，或者通过创新的工艺方法，来减少产品对环境的影响。这些案例不仅具有前瞻性，更重要的是，它们是切实可行的，并且已经产生了一定的社会效益。这本书还强调了“设计思维”在解决环境问题中的重要作用。它鼓励设计师不仅仅是创造“好看”的产品，更要思考产品的生命周期，从源头到废弃，如何最大程度地降低对环境的负荷。例如，书中就介绍了如何通过模块化设计、易于拆卸的设计，来方便产品的维修和回收。这种系统性的思考方式，让我对“设计”有了更深层次的理解。它不仅仅关乎美学，更关乎责任和未来。阅读这本书，我感受到了满满的社会责任感，同时也对设计师的潜力充满了敬意。它让我相信，通过有意识的设计，我们可以为创造一个更美好的、更可持续的未来做出贡献。这本书的文字表达流畅而充满激情，让我对绿色创意充满了向往和期待。
评分《21世纪高等学校美术与设计》这本书，为我打开了一个关于“用户体验设计（UX/UI）的深度解析”的全新维度。作为一名对科技产品充满好奇的读者，我一直对那些能够提供流畅、愉悦使用体验的产品背后所蕴含的设计智慧感到着迷。而这本书，正是对这一领域进行了系统且深入的讲解。书中从用户心理出发，详细阐述了如何通过对用户需求的理解、用户行为的分析，来驱动产品界面的设计和交互流程的优化。我尤其被关于“信息架构设计”和“交互流程可视化”的章节所吸引。作者通过大量的图示和模型，清晰地展示了如何构建一个清晰、易于导航的信息层级，以及如何设计出直观、符合用户习惯的交互路径。这不仅仅是关于“好看”的界面，更是关于“好用”的产品。书中还探讨了“可用性测试”的重要性，以及如何通过迭代优化来不断提升用户体验。这些实操性的指导，让我明白一个优秀的产品背后，需要经历多少精心的打磨和无数次的测试与改进。阅读过程中，我不断联想到自己平时使用的各种App和网站，开始尝试从UX/UI的角度去分析它们的优劣。这种视角上的转变，让我对产品的认知更加立体和深刻。这本书的语言风格既专业又不失通俗，大量引用了业界前沿的研究和实际案例，为我提供了一个非常好的学习平台。它不仅让我了解了UX/UI设计的理论知识，更重要的是，它激发了我对用户体验的思考，并鼓励我去探索如何设计出真正能够解决用户痛点、提升用户满意度的产品。
评分这本书给我最直观的感受，就是它对“视觉传达的演变与未来趋势”的深刻洞察。我们生活在一个信息爆炸的时代，而视觉传达作为信息传递的最有效方式之一，其重要性不言而喻。《21世纪高等学校美术与设计》这本书，恰恰抓住了这一时代特征，并对其进行了全面而深入的剖析。书中详细阐述了从传统印刷媒介到数字媒体，视觉传达形式是如何不断演变和革新的。我尤其对书中关于“动态图形（Motion Graphics）的应用与发展”的讨论印象深刻。作者分析了动态图形如何突破静态图像的局限，通过时间、空间和运动的结合，为信息赋予更强的生命力和表现力。无论是品牌宣传片、还是信息可视化图表，动态图形都展现出了强大的叙事能力和情感连接能力。书中还前瞻性地探讨了“人工智能在视觉设计中的潜在影响”，例如AI生成图像、AI辅助排版等。这让我看到了未来视觉传达领域可能出现的颠覆性变化，也引发了我关于“创意”与“技术”之间关系的思考。这本书不仅仅是理论的梳理，更重要的是，它通过大量精美的视觉案例，向我展示了各种视觉传达策略的实际应用效果。从海报设计到网页界面，从品牌标识到公共艺术，每一个案例的分析都详尽而有启发性。它让我认识到，优秀的视觉传达不仅仅是美学的运用，更是一种策略的思考和对受众的精准把握。这本书的阅读体验非常棒，文字流畅，内容充实，让我对如何有效地进行视觉沟通有了更清晰的认识，也为我在未来的学习和实践中提供了宝贵的指导。
评分这本书真是给我打开了新世界的大门！一直以来，我对“美术与设计”这个领域总有些模糊的概念，觉得它离我的日常生活很遥远，大概就是画画、做海报之类的。但《21世纪高等学校美术与设计》这本书，用一种非常亲切且富有启发性的方式，把我拉进了这个充满创造力和智慧的殿堂。书中关于“概念性思维在当代设计中的应用”那一章，我反复看了好几遍。它不仅仅是理论的堆砌，更是通过大量的案例分析，展示了如何从一个抽象的概念出发，最终转化为具有视觉冲击力和实际意义的设计作品。比如，书中解析了一个以“可持续发展”为主题的品牌视觉系统设计，从logo的图形化表达，到色彩的选择，再到字体的使用，每一个细节都紧密围绕着核心概念展开，而且还考虑到了在不同媒介上的呈现效果。这让我意识到，好的设计绝不仅仅是“好看”，而是背后有一套严谨的逻辑和深刻的思考。更让我惊喜的是，书中还探讨了跨学科融合的可能性，例如如何将艺术理论与最新的科技手段相结合，创造出全新的艺术体验。这一点尤其吸引我，因为我本身对科技也很感兴趣，能看到艺术与科技的结合，实在是太令人兴奋了。这本书的文字也写得非常流畅，即使是一些比较专业的术语，作者也能用通俗易懂的语言解释清楚，让我这个门外汉也能轻松理解。而且，书中的排版设计也非常精美，图文并茂，阅读体验极佳。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，带领我一步步探索美术与设计的无限可能，激发了我内心深处的创作热情。我迫不及待地想将书中的理念运用到我的个人项目和学习中去，希望能从中汲取更多的灵感和养分，在这个日新月异的时代，用我的方式去拥抱和创造美。
评分这本书带给我最深刻的感受，是它对“文化多样性在21世纪设计中的价值”的强调。在这个全球化日益深入的时代，我们常常会面临文化趋同的风险，但《21世纪高等学校美术与设计》这本书却像一面明镜，清晰地映照出文化多样性所蕴含的巨大能量。书中详细探讨了不同地域、不同文化背景下的艺术与设计如何相互影响、融合，并最终生成具有独特魅力的作品。我特别被书中关于“民族风格在当代设计中的创新应用”的案例所吸引。作者选取了多个国家和地区的传统艺术元素，分析了它们如何在现代设计语境下被重新诠释和转化，例如，将传统纹样运用到现代服装设计中，或者将传统工艺与数字技术相结合，创造出具有文化基因的新产品。这让我意识到，拥抱和传承本土文化，并非意味着故步自封，而是可以成为激发原创性和独特性的重要源泉。这本书还鼓励我们打破思维定势，跨越文化界限去学习和借鉴。通过对一些国际知名的设计机构和艺术家的介绍，我看到了他们如何从不同文化的土壤中汲取灵感，创造出具有普适性又充满地域特色的作品。这种开放的态度和全球视野，对于我们理解和参与到全球设计语境中至关重要。书中不仅有理论的阐释，更有许多生动的实践经验分享，让我在阅读过程中，能够感受到一种积极的、包容的创作氛围。总的来说，这本书让我更加珍视文化的多样性，并深刻认识到，在未来的设计领域，尊重和理解不同文化，将是创造真正有意义和价值的作品的关键。
评分《21世纪高等学校美术与设计》这本书，如同一本打开了智慧之门的钥匙，让我得以窥探“当代艺术的跨界融合与多元表达”的丰富图景。我一直认为，真正的艺术不应该被固定的框架所束缚，而应该是一种不断探索和突破的生命力。这本书正是如此，它以极其开放的视角，展现了艺术与设计在21世纪如何打破原有的界限，与各种领域发生奇妙的化学反应。我尤其被书中关于“艺术装置与公共空间的互动”的章节所吸引。作者通过介绍一系列成功的公共艺术项目，展示了艺术家如何将作品置于城市空间中，与环境、观众产生对话，从而激活和改变人们对空间的感知。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种社会性的介入和文化性的表达。此外，书中对“科技艺术”的深入探讨，也令我耳目一新。从交互式装置到生成艺术，再到生物艺术，我看到了艺术家如何运用最新的科技手段，探索新的创作媒介和表达方式，挑战我们对“艺术”的传统认知。这本书并没有局限于某种特定的艺术风格或流派，而是鼓励读者去拥抱多样性，去理解和欣赏那些在不同领域间游走的、具有实验精神的艺术创作。阅读过程中，我不断被书中展示的各种前卫、大胆的作品所震撼，也从中获得了大量的灵感。它让我意识到，在21世纪，艺术的定义变得越来越宽泛，只要能够触动人心、引发思考，都可以被视为一种有价值的艺术表达。这本书的叙述风格既有学术的严谨，又不失人文的关怀，让我能在学习专业知识的同时，也感受到艺术的魅力和力量。
评分在阅读《21世纪高等学校美术与设计》的过程中，我深深被书中对于“数字时代下的媒介革新与艺术表达”的论述所吸引。作者并没有停留在对传统美术与设计理论的梳理，而是敏锐地捕捉到了当下数字技术对艺术创作带来的颠覆性影响。书中详细分析了社交媒体、虚拟现实、增强现实等新兴媒介，如何重塑了艺术家和设计师的创作工具和沟通方式。我尤其对书中关于“用户生成内容（UGC）”在艺术传播中的作用的探讨印象深刻。它揭示了在数字时代，艺术的边界变得更加模糊，大众参与和共创成为了艺术表达的重要组成部分。通过对一些成功的网络艺术项目的剖析，我看到了普通人如何利用数字平台，将自己的创意和想法传播出去，甚至形成一种独特的艺术潮流。这种去中心化的创作模式，以及由此产生的丰富多样的视觉语言，都让我对“艺术”有了更深的理解。此外，书中对“算法美学”的讨论也极具前瞻性。当人工智能越来越多地参与到艺术创作中时，我们该如何理解和评价这些作品？算法生成的图像、音乐，它们是否具有原创性？这些问题挑战着我们固有的艺术认知，也促使我们思考人类创造力的本质。这本书提供了一个非常好的视角，帮助我在理解这些复杂议题时，能够建立起更清晰的思路。它的论述逻辑严谨，引用了大量前沿的研究成果和实践案例，让我感觉自己仿佛置身于一场关于未来艺术的深度对话之中。阅读这本书，让我对如何在数字浪潮中进行有意义的艺术实践和设计创作，有了更加明确的方向感和更坚定的信心。
评分说技术的部分太单薄，所以应用类的书还是要好好看课本啊！！！
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