中国的戏曲文化

中国的戏曲文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:陈抱成
出品人:
页数:247
译者:
出版时间:1995-10
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787104007111
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧戏曲
  • 文化
  • 我的书架
  • 戏曲文化
  • 中国
  • 传统艺术
  • 民间艺术
  • 表演艺术
  • 历史文化
  • 非物质遗产
  • 京剧
  • 地方戏曲
  • 舞台艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国的戏曲文化》主要内容:戏剧,这是人类社会中普遍存在的一种既古老而又永恒的艺术文化现象。在众多的文艺部门中,戏剧的社会辐射面最为广阔,影响最为深入。以独特的民族形式自立于世界艺术之林的中国戏曲,其历史之悠久,枝叶的繁茂,生命力的健旺,更足令人骇异。

在各种戏曲勃兴的宋、金、元、明、清时代的社会环境里,广袤的中华大地,从通都大邑到穷乡僻壤,几乎凡有炊烟升起之处,都曾领略过戏剧活动的浸润。城镇的勾栏、瓦舍、戏棚、茶园、戏楼、剧场,祠庙、会馆的“万年台”,以至乡村集市临时搭起的土台、草台等等,有如满天星斗,自然形成大体可以惠及全民,疏而不漏的庞大的戏剧传播格局。中国的戏班、剧目、戏曲艺人之多,更是一串永远无法算清的惊人巨数。

《中国戏曲的声腔艺术》 本书旨在深入探讨中国戏曲的声腔艺术,这是一门集唱、念、做、打于一体的综合性表演艺术,而声腔更是其灵魂所在。我们将从源头追溯,考察戏曲声腔如何从古老的歌舞、说唱等艺术形式中孕育、演变,直至形成今日丰富多彩的面貌。 第一章 戏曲声腔的起源与早期发展 本章将追溯中国戏曲声腔的根基。我们将审视先秦时期的歌舞百戏,如《东海黄公》中的歌唱与舞蹈结合,以及汉代的“百戏”表演,它们为后来的戏曲声腔奠定了初步的表演基础。接着,我们将聚焦于魏晋南北朝时期,胡汉文化的交融催生了“苏鼓”“西凉乐”等,这些都对后世声腔的形成产生了深远影响。唐代的“参军戏”和“科白”,宋代的“歌舞大曲”和“诸宫调”,特别是“词调”在民间和宫廷的传播,为元杂剧声腔的成熟提供了宝贵的土壤。我们将详细分析这些早期形式的音乐、演唱方式以及它们对戏曲声腔的贡献。 第二章 元杂剧的声腔体系 元杂剧是中国戏曲史上的一个重要里程碑,其声腔体系也由此走向成熟。本章将重点剖析元杂剧的“唱念做打”,特别是“唱”在剧目中的核心地位。我们将深入研究“过场”、“集曲”等唱腔组织形式,以及“赚”、“底”等基本曲调的构成和运用。通过对不同角色(末、旦、净、丑)的唱腔特点进行比较分析,揭示其演唱技巧、音域特点和情感表达方式。我们将列举一些经典的元杂剧唱段,分析其词曲关系、节奏韵律以及音乐旋律的特点,探讨“宫调”在元杂剧声腔中的作用,例如“仙吕宫”、“中吕宫”等,以及它们各自的风格特征。 第三章 明清传奇的声腔变迁与发展 明清时期是中国戏曲的繁荣期,出现了众多地方戏曲声腔,如昆曲、弋阳腔、高腔、梆子腔等。本章将详细梳理这一时期的声腔变迁。 昆曲的崛起与声腔特点: 我们将详细介绍昆曲“水磨调”的艺术特色,分析其唱腔的婉转细腻、委婉曲折,以及“唱念并重”的特点。重点关注昆曲的“宾白”、“喷口”等演唱技巧,以及其唱腔在表现人物内心世界和渲染气氛方面的作用。我们将选取代表性曲牌,如《牡丹亭》中的《皂罗袍》,分析其旋律、节奏和情感表达。 弋阳腔、高腔等地方声腔的地域性与特色: 本章将介绍弋阳腔的粗犷豪放、高腔的激昂高亢等地方声腔的鲜明地域风格。我们会探讨这些声腔如何与当地的民歌、戏曲音乐相结合,形成独特的艺术风格。例如,分析高腔在表现激情、渲染悲壮气氛时的强大艺术感染力。 梆子腔的形成与传播: 我们将探讨梆子腔的起源,如“莲花落”、“鼓词”等,以及它如何在北方地区传播并演变为“秦腔”、“河北梆子”等。分析梆子腔的唱腔特点,如板式变化、行腔过门等,以及它在表现粗犷、豪放人物方面的优势。 第四章 戏曲声腔的演唱技巧与表现力 本章将深入探讨戏曲声腔的演唱技巧,以及这些技巧如何服务于人物塑造和情感表达。 唱腔的组织与变化: 我们将研究唱腔的结构,如“起腔”、“行腔”、“收腔”等,以及“过门”、“衬字”、“帮腔”等在唱腔中的作用。分析不同唱腔板式的运用,如慢板、二六、流水等,以及它们各自的情感色彩和表现力。 唱、念、做、打的融合: 戏曲声腔并非孤立存在,而是与念白、表演、武打等紧密结合。本章将探讨唱腔如何与念白相互呼应、衬托,如何与表演动作同步,以及如何通过唱腔的变化来推动情节发展和刻画人物。 演唱技巧的训练与传承: 我们将简要介绍戏曲声腔的训练方法,如“开嗓”、“吐字归音”、“行腔走板”等,以及这些技巧在传承中的重要性。 第五章 戏曲声腔的音乐构成与审美特征 本章将从音乐学的角度,审视戏曲声腔的构成要素及其审美特征。 旋律、节奏与音韵: 我们将分析戏曲声腔的旋律特点,如“五声”、“七声”的运用,以及旋律的起伏、转折。探讨唱腔的节奏变化,以及“慢板”、“快板”等板式如何影响音乐的整体风格。我们将关注戏曲的“韵白”和“唱白”,分析它们在音韵上的特点及其对演唱效果的影响。 伴奏乐器与合奏: 戏曲声腔离不开伴奏乐器的支撑。本章将介绍主要伴奏乐器,如锣、鼓、板、胡琴、笛子、唢呐等,以及它们在营造气氛、烘托情感、表现人物方面的作用。我们将探讨不同乐器的演奏技法以及它们如何与人声配合,形成和谐统一的音乐整体。 声腔的审美价值: 戏曲声腔不仅是音乐的载体,更是情感的抒发和艺术的展现。我们将从“唱腔的韵味”、“吐字清晰”、“情感真挚”等方面,探讨戏曲声腔的审美价值,以及它如何触动观众的内心。 通过对中国戏曲声腔艺术的系统梳理和深入剖析,本书旨在让读者更深刻地理解戏曲声腔的艺术魅力,以及它们在中国传统文化中的独特地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书如同一扇通往另一个时空的大门,带领我沉浸在中国悠久而璀璨的戏曲世界。当我翻开第一页,扑面而来的是那种古老而充满韵味的东方美学,它不是那种快节奏、视觉冲击力强的现代艺术,而是需要静下心来,细细品味,才能在字里行间捕捉到那份细腻的情感和深邃的文化底蕴。作者在描绘不同剧种的特色时,仿佛是一位经验丰富的导游,将我引至京剧的宏伟舞台,感受那锣鼓铿锵、唱念做打的精妙结合;又带我漫步至昆曲的温婉小径,聆听那吴侬软语、婉转悠扬的唱腔,仿佛能看到水袖轻拂,愁绪万千。每一个字句都充满了画面感,让我不仅了解了戏曲的表演形式,更深入地体会了其背后蕴含的哲学思想和人生哲理。书中对戏曲人物的塑造也格外传神,无论是忠义无双的关公,还是聪明伶俐的孙悟空,抑或是命运多舛的林黛玉,作者都通过对他们唱腔、身段、脸谱的细致刻画,赋予了这些经典角色鲜活的生命。我尤其喜欢作者对戏曲音乐的解析,那些看似简单的锣鼓点,在作者的笔下,却成为了情绪的起伏,故事的脉络,甚至是中国传统哲学思想的具象化表达。读这本书,就像是和一位饱学之士对坐,听他娓娓道来,时而激昂,时而沉思,那种精神上的满足感,是其他任何娱乐方式都无法比拟的。

评分

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而这本书则是我探索戏曲艺术的绝佳起点。它没有像许多专业书籍那样充斥着晦涩难懂的理论术语,而是用一种非常亲切易懂的语言,将复杂深奥的戏曲知识娓娓道来。作者就像一位循循善诱的老师,从最基础的“生旦净丑”四大行当开始,逐一介绍它们的特点、扮相和表演方式,让我这个戏曲门外汉也能迅速建立起对戏曲角色的基本认知。接着,书中又详细介绍了不同剧种的音乐特点、唱腔流派以及表演程式,我惊叹于中国戏曲艺术的丰富多样,不同剧种之间既有传承又有创新,形成了各自独特的魅力。例如,在描述京剧的“唱念做打”时,作者深入浅出地解释了这些基本功的含义和重要性,并通过生动的例子,让我体会到演员们为了掌握这些技艺所付出的艰辛努力。而当读到昆曲的“水磨调”时,我仿佛能听到那细腻婉转的唱腔,感受到演员们对情感的精准把握和细腻的表演。这本书的结构清晰,逻辑性强,无论是对初学者还是对戏曲有一定了解的读者,都能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。

评分

这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来理解中国传统艺术。我一直认为,艺术是民族精神的载体,而戏曲正是中国民族精神的集中体现。作者在书中对戏曲与中国哲学、道德观念、社会习俗之间的关系进行了深入的探讨,让我对戏曲的理解不再停留在表面的表演形式,而是上升到了对其文化内涵的认识。例如,书中对“忠孝仁义”等中国传统道德观念在戏曲中的体现进行了细致的分析,让我明白为什么戏曲能够成为传承和弘扬这些价值观的重要途径。同时,作者也探讨了戏曲的“教化”功能,以及它如何通过寓教于乐的方式,对社会产生潜移默化的影响。我尤其欣赏作者对戏曲“写意”手法的解读,那种“虚实相生”的艺术处理方式,正是中国传统哲学思想在艺术上的体现,也正是这种“写意”,赋予了戏曲无穷的想象空间和艺术魅力。读完这本书,我感觉自己对中国文化有了更深层次的理解,也对戏曲这门古老艺术的智慧和魅力有了全新的认识。

评分

我一直认为,了解一个民族的文化,最直接的方式就是去了解它的艺术。而中国戏曲,无疑是中国文化中最具代表性的艺术形式之一。这本书就像一个引路人,带领我一步步走近了中国戏曲的世界。作者的笔触非常细腻,将戏曲的每一个元素都进行了深入的剖析,无论是唱腔的韵味,还是身段的优美,亦或是服装的华丽,都让我惊叹于中国传统艺术的精致与考究。书中对不同剧种的介绍也充满了趣味性,作者用生动形象的语言,将京剧的慷慨激昂、昆曲的婉转悠扬、越剧的抒情柔美等特色展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对戏曲“音乐”的解析,那些锣鼓点、唱腔、伴奏,在作者的笔下,都成为了表达人物情感、推动剧情发展的关键要素。读完这本书,我对中国戏曲的认识不再是模糊的印象,而是变得清晰而具体,让我对这门古老艺术充满了热爱和敬意。

评分

这本书的魅力在于它提供了一个宏观的视角,让我得以窥见中国戏曲艺术的波澜壮阔的发展历程。它不仅仅是关于表演技巧和音乐唱腔的介绍,更是对一种生活方式、一种价值观念的梳理和呈现。作者将戏曲艺术置于中国社会历史的大背景下,探讨了不同朝代、不同地域的社会变迁如何影响了戏曲的演变,以及戏曲又如何反过来塑造了人们的精神世界。读到关于宋元戏曲的部分,我仿佛置身于那繁华的瓦舍勾栏,感受着市井的喧嚣和普通百姓的喜怒哀乐,了解到戏曲最初是如何从民间娱乐发展起来,并逐渐成为一种重要的文化载体。而当读到明清时期,戏曲的精致化和仪式化,以及其与宫廷、士大夫阶层之间的紧密联系,则让我看到了戏曲艺术的另一种面貌。书中对不同剧种的起源和发展进行了深入的剖析,从早期的地方小调到后来发展壮大的声腔剧种,每一种演变都充满了历史的痕迹和文化的智慧。作者在论述时,既有严谨的学术考证,又不失生动的叙述,使得枯燥的历史变得鲜活有趣。尤其是对各个剧种在服饰、妆容、道具等方面的独到之处的介绍,更是让我大开眼界,也对中国传统工艺的精湛有了更深的认识。

评分

这本书让我对中国戏曲艺术有了全新的认识。作者的视角非常独特,他将戏曲艺术置于中国历史文化的大背景下,进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中对戏曲“历史发展”的梳理,他从起源、演变到各个剧种的形成,都进行了详实的介绍,让我对中国戏曲的发展脉络有了清晰的认识。作者还深入探讨了戏曲的“社会功能”,他分析了戏曲在传承文化、教化民众、满足人民精神需求等方面所起到的重要作用,让我对戏曲艺术的价值有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对戏曲“观众”的分析,他探讨了不同时代、不同阶层的观众对戏曲的接受和喜爱程度,以及戏曲如何与观众进行互动,这种视角非常新颖。这本书不仅让我学到了丰富的戏曲知识,更让我对中国传统文化有了更深的感悟。

评分

这本书为我打开了一扇认识中国戏曲的窗口,让我领略到这门古老艺术的博大精深。作者的叙述方式非常独特,他没有拘泥于简单的史料堆砌,而是将戏曲艺术与中国人的生活方式、情感表达以及哲学思想巧妙地结合起来。我在阅读过程中,不仅学习到了关于不同剧种的知识,更感受到了戏曲艺术背后所蕴含的中国人的精神世界。例如,书中对戏曲中“情”的描绘,无论是家国情怀、儿女情长,还是生死离别,都充满了中国式的含蓄与深沉,让我对中国人的情感表达方式有了更深的理解。作者还深入探讨了戏曲的“程式化”表演,那种高度规范化的动作和表情,在作者的笔下,却不再是僵化的符号,而是充满了象征意义和艺术张力。我尤其喜欢书中关于戏曲“脸谱”的讲解,那种通过颜色和图案来传递人物性格和命运的艺术手法,真是充满了东方智慧。

评分

这本书就像是一杯陈年的老酒,越品越有味道。它不是那种能够让你一目十行的快餐式读物,而是需要你放慢脚步,沉下心来,细细咀嚼其中的每一个字句。作者的文笔非常优美,语言流畅,充满诗意,将戏曲的魅力展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对戏曲唱腔的描绘,那些细腻的声腔变化,那些跌宕起伏的情感表达,都被作者用极富感染力的文字呈现出来,让我仿佛身临其境,能够真切地感受到戏曲的艺术魅力。书中对不同剧种的介绍也极具深度,作者不仅梳理了它们的历史渊源和发展脉络,更深入地分析了它们在音乐、表演、剧目等方面的独特风格和艺术特色。我尤其对书中关于“梅兰芳式”表演的探讨印象深刻,那种对艺术精益求精的态度,对美的极致追求,至今仍是戏曲界的典范。这本书让我对中国戏曲艺术有了更全面、更深刻的认识,也让我更加热爱这门古老而迷人的艺术。

评分

这本书为我提供了一个深入了解中国戏曲艺术的绝佳途径。作者的文笔非常富有感染力,他用一种非常贴近读者的方式,将中国戏曲的魅力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对戏曲“表演”的细致描写,那些“唱念做打”的精妙组合,那些“一招一式”的讲究,都让我感受到了中国传统艺术的博大精深。作者还深入探讨了戏曲的“唱腔”艺术,他用生动的语言,将不同剧种的唱腔特色和情感表达方式进行了细致的分析,让我对中国传统音乐的魅力有了更深的体会。我特别喜欢书中对戏曲“服饰”的介绍,那些精美的刺绣、华丽的色彩,都让我感受到了中国传统工艺的精湛与独到。这本书不仅让我学到了丰富的戏曲知识,更让我对中国传统文化产生了更浓厚的兴趣。

评分

这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种情感上的共鸣。在阅读过程中,我常常会为戏曲中那些荡气回肠的故事所感动,为人物命运的跌宕起伏而唏嘘。作者在讲述经典剧目时,不仅仅是对剧情的复述,更是对其中蕴含的情感和人性的挖掘。比如,在介绍《霸王别姬》时,作者深入分析了虞姬在面对生死抉择时的内心挣扎,以及她与项羽之间深厚的感情,让我对这位巾帼英雄的悲壮形象有了更深刻的理解。又比如,读到《牡丹亭》中杜丽娘对爱情的执着追求,那份超越生死的浪漫情怀,更是深深打动了我,让我看到了中国传统文化中对真挚情感的推崇。书中还穿插了一些关于戏曲演员的轶事和传说,这些生动的故事让我在了解戏曲艺术的同时,也对那些为戏曲艺术奉献一生的大师们充满了敬意。我特别喜欢作者对不同戏曲表演流派的对比分析,那种细腻的笔触,让我能感受到不同艺术家在同一角色演绎上的独特风格和艺术追求。

评分

想去学昆曲

评分

想去学昆曲

评分

想去学昆曲

评分

想去学昆曲

评分

想去学昆曲

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有