京剧学前沿

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出版者:文化艺术出版社
作者:傅谨
出品人:
页数:309
译者:
出版时间:2007-11
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503934254
丛书系列:
图书标签:
  • 京剧
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具体描述

目录

作为学科的“京剧学”

京剧崛起与中国文化传统的近代转型——以昆曲的文化角色为背景

戏剧命运与传统面面观

身体对文学的反抗——解读李玉声的16条短信

西学东渐背景下的中国戏剧教育

沧海桑田:20世纪中国戏剧版图巨变

政治化、民族化与20世纪中国戏剧——与董健先生商榷

影响当代中国戏曲编剧的理论与观念

全球化时代的中国戏剧

东方艺术的身份确认——梅兰芳1930年访美的文化阐释

进入非物质文化遗产名录的京剧

向“创新”泼瓢冷水——一个保守主义者的自言自语

论“推陈出新”

从《讲话》到“戏改”——20世纪中国戏剧发展历程的种视角

“百花齐放”与“推陈出新” ——20世纪50年代中国戏剧政策的重新评估

“戏改”与政府功能的再思考——答安葵先生

第三只眼看“戏改”

“反思十七年”与中国戏剧的当代发展

“先生”们的改革

文人与艺人:谁有权改革京剧?

现代戏的陷阱

“样板戏现象”平议

渴望传统的中国当代戏剧

冷眼旁观京剧节

传薪翻是读书人

“音配像”与京剧的发展空间

李瑞环和“京剧音配像”的文化贡献

本源、本体、本色——2006年戏剧理论的三个关键词

“百日集训”与戏曲演员的培养

主流美学与上海京剧院的成就

《廉吏于成龙》的启示

传统与市场是京剧重振的两翼

为最好的京剧做最好的推广

后记

《京剧学前沿》是一部深入探讨京剧艺术新理论、新实践、新视角的学术专著。本书并非对京剧历史的简单梳理或技艺的详尽传授,而是着眼于京剧学科发展的最新动态与未来趋势。 全书围绕“前沿”二字展开,力图从多个维度展现京剧研究的深度与广度。在理论建构方面,作者并非满足于对传统京剧美学的复述,而是着力于挖掘京剧在当代语境下的创新可能性。例如,书中可能探讨京剧表演如何与现代舞台技术相结合,产生新的视觉冲击力;分析京剧音乐在传承中如何吸纳多元文化元素,形成更具时代感的音响风格;研究京剧唱腔、念白在叙事与情感表达上的新探索,以及其对现代戏剧语言的启示。这些理论探讨旨在打破京剧艺术的“僵化”认知,为其注入新的生命力。 在实践层面,《京剧学前沿》关注的是京剧在当下的生存与发展状态。本书可能会深入分析近年来涌现出的优秀新编剧目,剖析其成功之处,探讨其在题材选择、人物塑造、唱腔设计、舞美呈现等方面所进行的创新尝试。同时,作者也可能对京剧在市场化运作、人才培养、观众拓展等方面面临的挑战与机遇进行客观的评估。此外,对于京剧在国际舞台上的传播与交流,本书也可能提供案例分析,探讨其文化意义与实践路径。 此外,《京剧学前沿》还可能涉足对京剧研究方法本身的革新。例如,借鉴交叉学科的研究方法,如社会学、心理学、传播学等,来分析京剧的社会功能、观众心理以及其在媒体传播中的表现。也可能探讨数字时代下京剧的保护与传承,如利用大数据分析京剧观众群体,或通过数字化手段保存和传播珍贵的京剧艺术资料。 这本书不是一本易于轻松阅读的入门读物,它需要读者具备一定的京剧基础知识和学术思考能力。对于京剧研究者、表演艺术家、导演、编剧,以及对京剧发展抱有浓厚兴趣的评论家和学者而言,《京剧学前沿》无疑是一份极具价值的参考资料,它将引领读者进入一个更加广阔、更加深刻的京剧研究领域,启发新的思考,催生新的实践。本书将有助于读者跳出传统京剧的思维定式,以更开阔的视野去审视和理解这项国粹艺术在当下及未来的发展之路。

作者简介

傅谨,1956年生,文学博士。现任中国戏曲学院教授、研究所所长,教育部高等院校艺术类专业教学指导委员会委员,中国艺术研究院研究生院兼职教授,教育部文科重点基地中山大学中国非物质文化遗产研究中心兼职研究员。1991年毕业于山东大学中文系文艺学(美学)专业,获文学博士学位。先后在浙江省艺术研究所、杭州大学(浙江大学)、中国艺术研究院工作,2004年应聘为北京市特聘教授,调中国戏曲学院。主要从事中国戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究。目前正主持2006年教育部重点研究基地重大项目“我国非物质文化遗产保护的理论与实践”、国家艺术科学“十五”规划课题“中国当代戏剧史”研究、北京市哲学社会科学重点课题“21世纪初北京戏剧研究”。担任北京市学术创新团队“京剧学研究”带头人,主持《京剧学通论》编撰研究,主持“十一五”国家重点出版规划项目《京剧历史文献汇编》编撰。多年来,共出版专著与文集《老戏的前世今生》(人民文学出版社,2007)、《二十世纪中国戏剧导论》(中国社会科学出版社,2004)、《新中国戏剧史》(湖南美术出版社,2002)、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》(广西人民出版社,2001)等10部,在《中国社会科学》、《文艺研究》、《二十一世纪》等海内外重要学术杂志发表300多篇学术论文、学术随笔和艺术评论。其中三十多篇论文被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《报刊复印资料》转载,在中国当代戏剧理论界产生了重要影响。曾获第二届文化部文化艺术优秀科研成果奖二等奖,北京市第九届哲学社会科学优秀成果奖二等奖,北京市第九届文艺评论奖一等奖,中国文联文艺评论奖二等奖,中国曹禺戏剧奖•评论奖优秀奖,田汉戏剧奖评论一等奖等学术奖项;多次获得“中国图书奖”,并获“国家图书奖”提名奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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书中对京剧的舞台美术和舞台管理进行了细致的描绘,这部分内容让我看到了京剧舞台的另一番魅力。我一直对京剧舞台上那些简洁却寓意深刻的布景和道具感到好奇,而这本书则为我揭开了它们的神秘面纱。作者详细介绍了京剧舞台美术的特点,包括其写意性、象征性以及如何通过色彩、线条和造型来营造氛围。同时,书中也对舞台管理,如灯光、音效等是如何与表演完美结合,共同呈现精彩演出的过程进行了阐述。这种对幕后细节的关注,让我对京剧的整体艺术呈现有了更全面的认识。

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令我印象深刻的是,《京剧学前沿》在论述京剧的剧目传承与发展方面,提供了一种全新的视角。书中不仅仅是简单地罗列经典剧目,而是深入探讨了这些剧目的形成、改编以及在不同历史时期所经历的演变。作者通过分析一些广为流传的剧目,例如《贵妃醉酒》、《定军山》等,详细阐述了它们是如何在历代名家的演绎中不断丰富和完善的。这种对剧目生命历程的梳理,让我看到了京剧艺术的活力和适应性,也让我明白,每一部经典剧目背后都凝结着无数艺术家的心血和智慧。

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《京剧学前沿》在探讨京剧的表演程式化方面,也给予了我极大的启发。书中详细阐述了京剧表演的“程式”概念,以及这些程式是如何在长期的实践中形成并不断完善的。作者通过分析一些经典的剧目,例如《霸王别姬》、《空城计》等,将剧中的唱、念、做、打等表演元素与具体的程式相结合,让我看到这些程式背后所蕴含的深厚文化意义和美学价值。这些程式不仅仅是技巧的运用,更是情感的表达和人物塑造的载体。书中对于“亮相”的讲解尤其让我印象深刻,它不仅仅是演员身体的定格,更是人物内心世界的瞬间绽放,是舞台艺术的精华所在。

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在阅读《京剧学前沿》的过程中,我尤其对书中关于京剧服装和道具的论述感到着迷。我一直认为京剧的服装和道具在舞台呈现中扮演着至关重要的角色,而本书则对此进行了深入的剖析。作者不仅介绍了不同行当、不同身份的人物所穿戴的服装的形制、色彩和纹饰,还详细阐述了这些服装如何通过其象征意义来烘托人物性格和剧情发展。例如,书中对“蟒”、“靠”、“褶子”等服装的介绍,以及它们所代表的等级和身份,都让我受益匪浅。同样,对各种道具,如“马鞭”、“拐杖”、“扇子”等,是如何被巧妙地运用以传达信息和推动情节的,也有着生动细致的描述。

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这次有幸拜读了《京剧学前沿》,真是相见恨晚!作为一名京剧爱好者,我一直渴望能深入了解这门国粹的精髓,而这本书无疑为我打开了一扇新的大门。从封面上那充满历史厚重感的京剧脸谱开始,我就被深深吸引。翻开书页,首先映入眼帘的是关于京剧起源和早期发展的详细论述,作者不仅仅是简单地罗列史实,而是通过生动的笔触,将我们带回那个梨园初创的年代,感受那时的风土人情和艺术萌芽。书中对“徽班进京”这一历史性事件的分析尤为精彩,它不仅仅是技术的融合,更是文化的碰撞与升华,作者细致地梳理了不同剧种的元素是如何在京剧这一新的艺术形式中得到传承与创新的,这种梳理清晰明了,逻辑严谨,让我对京剧的形成有了更宏观和深刻的认识。

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最后,这本书对京剧作为一种文化符号的探讨,让我对京剧的社会功能和文化价值有了更深刻的理解。我一直认为京剧不仅仅是一种表演艺术,更是一种承载着中华民族文化精神的符号。作者从历史、社会、文化等多个维度,深入剖析了京剧在中国社会发展中所扮演的角色,以及它如何反映和影响着中国人的思想观念和审美情趣。书中对京剧在民族文化认同、爱国主义教育等方面的作用的论述,让我对这门古老艺术的生命力有了更深层次的认识,也让我对如何更好地传承和弘扬京剧文化有了更多的思考。

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本书对于京剧脸谱的解读,更是让我耳目一新。我一直对京剧脸谱的色彩和图案充满好奇,而《京剧学前沿》则系统地介绍了脸谱的起源、发展以及其象征意义。书中详细解析了不同颜色代表的人物性格,不同图案寓意的人物身份,以及这些脸谱是如何通过高度的艺术提炼来塑造人物的。作者引用了大量案例,将抽象的脸谱与具体的角色紧密联系起来,让我不再仅仅是将脸谱视为一种简单的彩绘,而是将其视为京剧表演中不可或缺的艺术语言。这种对细节的关注,让我对京剧的整体艺术风格有了更深的理解。

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《京剧学前沿》在探讨京剧的现代化转型方面,提出了许多富有启发性的观点。我一直对京剧如何在现代社会中保持其生命力感到关注,而这本书则为我提供了深入的思考。作者分析了京剧在近现代所面临的挑战,以及它为适应时代发展所做出的各种尝试,包括对剧目题材的更新、表演形式的改革以及与新媒体的结合等。书中对这些转型的成功与不足之处都进行了客观的评价,这让我看到了京剧艺术的韧性与创新精神,也让我对它的未来发展有了更多期待。

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随着阅读的深入,我对京剧的唱腔、念白、做功和武打等表演要素有了全新的认识。书中对每个要素的分解和阐释都极其到位,比如在谈到唱腔时,作者不仅分析了不同行当的唱腔特点,还引用了大量的乐理知识来解释其韵律之美,甚至还提到了不同时代对唱腔的演绎和发展,这让我明白,京剧的唱腔并非一成不变,而是在不断创新中保持着其独特的魅力。尤其是在描述“梅派”唱腔时,作者通过对梅兰芳先生艺术生涯的追溯,以及对“慢板”“流水”等唱段的细腻解读,让我仿佛能听到那如泣如诉、婉转动听的歌声在耳边回响。对于我这样并非专业戏曲研究者的人来说,这样的描述既具学术性又不失趣味性,能够引导我领略京剧唱腔的独特魅力。

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《京剧学前沿》对于京剧的音乐唱腔的分析,可谓是点睛之笔。我一直觉得京剧的唱腔非常有特色,但始终难以用语言来准确描述。这本书则系统地介绍了京剧的音乐体系,包括板式、锣鼓经、过门等。作者通过引用大量乐谱和唱段,并结合通俗易懂的语言进行解释,让我明白了京剧音乐是如何与唱腔、念白、表演融为一体,共同构建出京剧独特的艺术魅力。尤其对“西皮”、“二黄”的辨析,以及它们在不同情境下的运用,都让我有了更清晰的认识。书中还探讨了京剧音乐的传承与创新,这让我看到了这门艺术的生命力。

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感觉傅谨的观点确实迎合了一些人的观点,但是并不客观。

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★★★☆给三星半。其中与中国当代戏剧史有关的论文启发较大:“大众化”的根本,是化大众;“深入生活”,则蕴含着知识分子改造的内涵。——不深入具体语境,简答的从字面意思推断,不能很好地理解这些问题

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论“推陈出新” 从《讲话》到“戏改”——20世纪中国戏剧发展历程的种视角 “百花齐放”与“推陈出新” ——20世纪50年代中国戏剧政策的重新评估

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傅老师研究京剧学的集大成之作,看后对中国京剧现状恍然大悟,大家终归是大家

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傅老师研究京剧学的集大成之作,看后对中国京剧现状恍然大悟,大家终归是大家

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