景观艺术史略

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页数:289
译者:
出版时间:2008-5
价格:32.00元
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isbn号码:9787807402824
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
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具体描述

《景观艺术史略》:艺术学研究丛书。本丛书由华东师范大学传播学院各专业骨干教师通力合作而成,是他们在相关艺术专业课程教学基础上的最新学术结晶,内容涉及传播学理论及广告传播、影视传播、民俗传播等广泛领域,深具学术的前瞻性与理论的新锐性,并且可读性强,是传播学专业学生必备的参阅书籍,也是传播业各界人士提升自身理论品位的极佳之作。

《景观艺术史略》—— 一场穿越时空的视觉盛宴 这本《景观艺术史略》将带领您踏上一段穿越数千年文明的壮丽旅程,探索人类如何通过艺术塑造和表达我们与自然的关系。它不仅仅是一部关于绘画、雕塑或建筑的史书,更是一次对人类感知世界、改造环境、以及在广阔天地间寻找精神寄托的深刻洞察。 本书将从最古老的洞穴壁画中那些对自然力量的敬畏开始,追溯至古埃及人对尼罗河畔生命循环的描绘,以及古希腊人对和谐比例与理想化自然的追求。您将看到罗马帝国如何以宏大的工程改造自然,创造出举世闻名的引水渠和花园,这些不仅是技术奇迹,更是权力与秩序的象征。 在中世纪欧洲,虽然宗教艺术占据主导,但隐藏在修道院花园和哥特式教堂窗户上的植物与动物纹样,仍不失对自然之美的细腻捕捉。而当文艺复兴的曙光照亮大地,艺术家们重新发现古典的智慧,将自然作为灵感的源泉,从达芬奇对山川地貌的细致观察,到波提切利笔下充满生命力的植物,无不展现出对现实世界的新认识。 文艺复兴之后,巴洛克与洛可可时期将景观艺术推向了新的高度,那些宏伟的宫殿花园,如凡尔赛宫,以其对称、秩序和人工化的美学,彰显着统治者的权威和对自然的绝对掌控。与此同时,东方,尤其是中国,则发展出独特的文人山水画传统,山水之间蕴含着道家的哲学思想,强调人与自然的和谐统一,以及超然物外的精神境界。 18世纪的启蒙运动带来了新的思想,人们开始反思工业革命的进程,对自然的热爱演变成了浪漫主义的情怀。康德、卢梭等思想家对“崇高”和“自然野性”的推崇,催生了风景画中对壮丽、神秘景色的描绘,如特纳笔下变幻莫测的海洋和天空,或是 Constable 笔下宁静的英国乡村。这股思潮也体现在园林艺术中,中国式庭院和英式风景园以其自然、写意的风格,颠覆了法式宫廷园的严谨。 19世纪,印象派艺术家们捕捉光影流转瞬间的景象,将目光投向更贴近日常生活的自然场景,街景、田野、河流,都在他们的画笔下焕发出勃勃生机。后印象派、象征主义等流派则进一步探索色彩与形式的情感表达,将个人内心感受融入对自然的描绘。 进入20世纪,随着现代化的加速和环境保护意识的抬头,景观艺术的内涵变得更加多元和复杂。抽象表现主义、大地艺术等运动挑战着传统的视觉媒介,艺术家们直接在自然环境中创作,或通过影像、装置等方式反思人类与自然的关系。摄影艺术的兴起,则以前所未有的真实性和广度记录了世界的面貌,从令人惊叹的自然奇观到城市景观的变迁。 《景观艺术史略》还将审视景观艺术在不同文化背景下的独特发展,从伊斯兰世界的几何图案和水景,到日本枯山水和花道,再到美洲原住民对土地和宇宙的理解,都将为您呈现一幅丰富多彩的全球景观艺术画卷。 这本书并非僵化的学术著作,而是充满生命力的探索。它会引导您思考: “美”在景观中的演变: 从古典的和谐到浪漫的崇高,再到现代的批判性反思,景观艺术如何定义和表达“美”? 人与自然的关系: 艺术家如何通过作品反映和塑造人类对自然的态度——征服、依恋、崇拜还是忧虑? 文化语境下的差异: 不同文明如何将自身的哲学、宗教和社会结构融入对景观的艺术表达? 技术与观念的互动: 绘画材料、摄影技术、数字媒体等如何影响景观艺术的创作方式和呈现效果? 可持续性与未来: 在当代社会,景观艺术如何回应环境挑战,并思考人与自然共生的未来? 《景观艺术史略》将通过精美的插图和深入浅出的文字,为您解读那些经典的风景画、宏伟的园林设计、创新的公共艺术以及引人深思的摄影作品。无论您是艺术爱好者、历史研究者,还是仅仅对自然之美充满好奇,本书都将为您打开一扇通往广阔精神世界的窗户,让您重新发现我们所栖居的这颗星球上,人类智慧与自然灵感碰撞出的璀璨火花。它将帮助您理解,景观艺术不仅仅是记录,更是对生命、对存在、对我们与世界深刻联结的永恒赞颂。

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目录信息

读后感

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当我看到《景观艺术史略》这个书名时,我的脑海中立刻勾勒出一幅幅由人类创造的、与自然融为一体的美丽画卷。我一直对艺术是如何塑造我们对世界的感知,以及人类如何通过艺术来表达他们对自然的理解和情感感到深深着迷。我非常期待这本书能够带领我穿越古老的文明,去探寻最早的人类是如何在生存的同时,也开始有意识地去“美化”或“象征化”他们所处的自然环境的。书中是否会深入探讨古代埃及人如何在其宗教建筑和陵墓周围营造具有象征意义的绿洲花园?古希腊和古罗马人是如何将他们的城市规划、公共空间以及私人住宅与自然景观巧妙结合,从而体现他们的哲学思想和生活方式?例如,罗马人对别墅花园的精心设计,不仅是为了休憩,更是为了营造一种人与自然和谐共处的理想状态。我尤其关注书中是否会详细介绍亚洲,特别是中国和日本的景观艺术,它们是如何在不同的哲学和美学体系下,发展出独特而富有深度的园林艺术。中国的山水园林,是如何通过意境的营造来传达“天人合一”的哲学思想?日本庭园,又是如何通过极简的元素来表达禅宗的空灵与禅意?我想知道,这些不同的文化在景观设计中,是如何通过对材料、空间、植物和水的运用,来传达他们对生命、宇宙以及人与自然关系的独特理解。这本书能否帮助我理解,景观艺术不仅仅是简单的园林建造,更是人类文化、哲学和精神世界的直观体现?

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《景观艺术史略》这本书的书名本身就激起了我极大的阅读兴趣。我一直对艺术是如何触及我们日常生活最根本的方面感到着迷,而景观艺术无疑是其中最能体现这一点的一个领域。它不仅仅是墙上的画或手中的雕塑,而是我们呼吸、行走、生活的整个环境。我非常好奇,人类最早是如何有意识地去“设计”或“改造”自然景观的?是在农业社会早期,人们为了耕种和居住而对土地进行规划?还是在更早的时候,就有了出于仪式、宗教或审美目的对自然环境的干预?书中是否会详细介绍古代文明,例如美索不达米亚、埃及、希腊和罗马,是如何将他们的社会结构、宗教信仰和生活方式融入到景观设计中的?我特别希望能了解,不同文明如何看待“自然”本身,是将其视为需要被征服的对象,还是需要被崇拜的神圣领域,亦或是可以与之和谐共生的伙伴?当历史进入欧洲中世纪,我期待书中能描绘修道院花园所体现的秩序感和精神追求,以及随后文艺复兴时期意大利别墅花园对古典美学的回归和对自然美的理性化处理。此外,我想了解,当巴洛克风格盛行时,景观设计是如何变得更加宏伟、戏剧化,甚至成为展示权力的工具?以及随后英国风景园的兴起,又是如何表达一种对“自然”的全新理解,将绘画的意境融入到真实的景观之中?我对这本书能够提供一个清晰的脉络,让我理解这些不同时代、不同文化的景观艺术是如何相互影响,又如何塑造了我们今天所见的“世界”。

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拿到《景观艺术史略》这本书,我首先想到的是它是否能够为我打开一扇窗,让我得以窥见人类文明发展过程中,那些与自然环境交织的艺术创造。我一直对艺术如何影响我们对世界的感知,以及人类如何通过艺术来表达他们对生命、宇宙和社会的理解感到着迷。我特别好奇,人类最早是如何有意识地去“改造”和“美化”自然景观的?这本书是否会从史前时代开始,追溯那些可能存在的早期景观仪式或实用性改造?接着,我想深入了解古代文明,比如古埃及人如何在沙漠中创造出绿洲花园,以及古希腊罗马人如何将他们的城市规划、公共广场和私人住宅与自然环境相结合,从而体现他们的哲学、社会结构和生活方式。我想了解,不同文化如何看待“自然”,是将其视为需要被统治的对象,还是需要被尊重的伙伴?我尤其期待书中对亚洲景观艺术的介绍,比如中国古典园林中“虽由人作,宛自天开”的意境营造,以及日本庭园中对极简、禅意的追求,这些与西方景观艺术有着怎样的异同,又各自蕴含着怎样的文化基因?我希望能在这本书中看到不同历史时期代表性景观的案例分析,了解它们在空间构成、材料运用、植物选择以及象征意义等方面的特点,从而理解景观艺术是如何在不同时代、不同文化背景下,不断演变和发展的,并最终塑造了我们今天所处的“世界”。

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《景观艺术史略》这个书名本身就带着一种穿越时空的邀请,让我迫不及待地想去了解人类是如何在自然的画布上挥洒创意,并留下一幅幅令人惊叹的艺术品。我一直对那些能够将物质形态与精神内涵完美结合的艺术形式充满好奇,而景观艺术恰恰是其中的佼佼者。在阅读这本书之前,我脑海中浮现的是一系列问题:人类最早是如何有意识地去“塑造”自然景观的?是否从史前时代的某些仪式性场所开始,就有了对土地的初步规划和装饰?书中是否会详细梳理古代文明,例如古埃及、古希腊和古罗马,是如何将他们的社会结构、宗教信仰以及哲学思想融入到景观设计中的?我特别想了解,不同文化如何理解和处理“自然”与“人造”之间的关系?例如,古罗马人对别墅和公共空间的精心设计,如何体现了他们对秩序、比例和功能性的追求?当历史进入中世纪,修道院花园的出现,又反映了怎样的精神境界和生活方式?而文艺复兴时期,意大利的园林设计又是如何将古典美学与自然景致融为一体,创造出和谐而充满诗意的空间?我想知道,当巴洛克时期盛行时,景观设计是如何变得更加宏大、戏剧化,甚至是政治化的?而英国风景园的兴起,又代表了对“自然”怎样的重新解读,是如何在看似随意的布局中蕴含着深厚的艺术和哲学思考?我期待这本书能够提供一个清晰的历史脉络,让我理解景观艺术是如何随着人类文明的进步而不断演变,并在不同时期、不同地域展现出其独特的魅力和深刻的内涵。

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《景观艺术史略》这个标题给我一种期待,我希望它能揭示人类如何将自然的美态加以引导,并赋予其独特的艺术生命。我一直对那些能够将自然元素与人类情感、思想巧妙结合的艺术形式非常着迷,而景观艺术无疑是其中最直接、最深刻的一种。在阅读这本书之前,我脑海中已经浮现出许多问题:人类最初是如何有意识地去“塑造”景观的?是源于生存的需要,还是源于对美的追求,抑或是对神灵的敬畏?书中是否会从史前时代开始,讲述早期人类如何围绕特定的自然景观(如洞穴、水源)进行活动,并可能对其进行初步的装饰或象征性改造?我非常好奇古代文明,如古希腊和古罗马,是如何将景观设计与城市规划、公共生活以及哲学理念相结合的。例如,罗马的公共浴场、剧场周围的绿化空间,以及他们对乡村别墅的精心设计,这些都反映了怎样的社会和审美观念?当历史进入中世纪,修道院花园的出现,其严谨的布局和功能性(如草药园),又传递了怎样的精神信息?而文艺复兴时期,意大利的别墅花园又是如何体现人文主义对和谐、比例和秩序的追求,将建筑与自然环境完美融合,创造出“人化自然”的典范?我渴望在这本书中找到这些问题的答案,并理解景观艺术是如何随着人类文明的进程,不断演变和发展的,以及它在不同时期所扮演的角色和所传达的意义。

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当我拿到《景观艺术史略》这本书时,我的第一个念头就是它或许能够填补我在理解西方园林艺术发展过程中的一些认知空白。我一直对欧洲的园林艺术情有独钟,特别是法国凡尔赛宫那种充满权力象征和秩序感的皇家园林,以及英国那些看似“天然”,实则经过精心设计的“英式风景园”。这本书的标题似乎暗示着它将梳理从古希腊罗马时期对自然空间的初步规划,到中世纪修道院花园的功能性布局,再到文艺复兴时期对古典美学原则的回归,以及之后巴洛克、洛可可、新古典主义等风格的演变。我特别希望能看到书中对于不同时期代表性园林作品的深入分析,例如意大利的别墅花园,它们是如何将建筑与自然环境巧妙融合,创造出具有和谐统一感的空间体验?法国的几何式园林,其严谨的轴线、对称的构图以及对植物的精细修剪,又反映了当时怎样的社会思潮和审美趣味?而英国风景园的兴起,是否是对前一种风格的一种反叛,它在追求“诗意”和“绘画性”的过程中,又借鉴了哪些艺术和文学的灵感?本书是否有意讨论景观设计中的材料运用、水景处理、雕塑装饰等具体要素,以及这些要素是如何随着时代的发展而变化的?我期待的是一种能够让我不仅看到“什么”被创造出来,更能理解“为什么”这样被创造出来的叙述,从而更深刻地理解人类如何通过景观来表达他们的理想、情感和对世界的认知。

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我拿到《景观艺术史略》这本书时,内心充满了对跨越时空的艺术之旅的期待。我一直认为,景观艺术是人类与自然最直接、最深刻的互动方式之一,它不仅改变了物理空间,更承载了丰富的文化、哲学和情感内涵。我希望这本书能带领我从人类文明的黎明出发,探寻早期人类如何利用自然环境来满足生存需求,并可能在其中融入初步的象征性或仪式性活动。接着,我想了解古代文明,如古埃及、古希腊和古罗马,是如何将景观设计与权力、宗教、公共生活以及对宇宙的理解联系起来的。例如,古埃及人对尼罗河畔神圣空间的营造,古罗马人对别墅花园的精心设计,以及他们公共广场的绿化布局,这些都反映了怎样的社会结构和审美追求?我尤其关注书中对于亚洲景观艺术的阐述,比如中国园林中“虽由人作,宛自天开”的理念,以及日本庭园中“寂、静、枯、简”的美学,它们与西方景观艺术有着怎样的异同,又各自源于怎样的哲学思想?我想知道,这些不同的文化如何在景观中表达他们对生命、宇宙以及人与自然关系的理解?这本书是否会深入探讨不同风格的代表作品,分析其空间构成、材料运用、植物选择以及文化象征,从而帮助我更全面地理解景观艺术在人类历史长河中的演变轨迹和艺术价值。

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当我拿起《景观艺术史略》这本书,我的思绪立即飘到了那些被人类智慧和双手精心雕琢过的土地上。我一直着迷于艺术家如何将自然本身作为画布,以一种超越单纯物质建造的方式来表达情感和理念。我想知道书中是否会从最古老的时期开始,例如古代文明如何利用地形、水文和植被来创造具有象征意义的场所,比如埃及的金字塔周边景观,或者古罗马的别墅和公共花园。我特别期待书中对中世纪欧洲花园的描绘,例如那些围绕着修道院建立的封闭式花园,它们在功能性(如药用植物的种植)之外,是否也蕴含着宗教和精神层面的象征意义?而当进入文艺复兴时期,我渴望了解意大利的园林设计是如何体现人文主义精神,将古典美学与自然景致融为一体,创造出既理性又充满诗意的空间。这本书是否也会深入探讨像凡尔赛宫那样宏伟的巴洛克式园林,它们是如何通过庞大的尺度、严谨的轴线和精美的雕塑来彰显君主的权威和国家的荣耀?而随后的英式风景园,那种追求“自然美”和“绘画性”的风格,又经历了怎样的演变,又受到了哪些哲学思想的影响?我希望这本书能够提供一个清晰的梳理,让我理解景观艺术在不同历史时期所承载的社会、文化和艺术价值,以及艺术家们如何通过他们的创造来与自然对话,并最终影响我们对“美”的感知。

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这本书的标题《景观艺术史略》就已经深深吸引了我。作为一名对自然风光和人类创造力之间的互动充满好奇的读者,我一直渴望能够系统地了解景观艺术的演变脉络。在翻阅这本书之前,我脑海中浮现的是一幅幅壮丽的画面:从古埃及人对尼罗河畔神圣空间的营造,到中国古代文人对山水画寄托情思的描绘;从欧洲文艺复兴时期意大利贵族精心设计的几何花园,到近代英国风景园林中自由流动的曲线和人工化的自然美。我尤其期待书中能够深入探讨不同文化背景下,景观艺术所承载的哲学思想、宗教信仰以及社会价值观。比如,我想了解为何有些文化会倾向于将自然进行严谨的秩序化处理,而另一些文化则更注重对原始自然状态的模仿和升华。此外,书中是否会触及景观艺术在不同历史时期所扮演的社会角色?是作为权力象征的展示,是作为宗教仪式活动的场所,还是作为人们休闲娱乐的去处?对于不同时代的艺术风格,例如巴洛克时期那种恢宏壮丽、充满戏剧性的景观设计,与洛可可时期那种精致细腻、充满趣味性的风格,书中会如何解读它们之间的联系与区别?我对那些能够引导读者穿越时空,感受不同时代人们如何看待和塑造他们所处的“景观”的著作始终情有独钟。这本书的篇幅虽然是“略”,但我更看重的是其内容的深度和广度,希望能从中获得一次既具学术性又不失阅读乐趣的旅程,理解“景观”这个词汇背后蕴含的丰富文化内涵和艺术表达。

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《景观艺术史略》这本书的书名让我联想到那些伟大的艺术家如何将他们的才华倾注于对自然环境的改造与再现。我一直对艺术史中那些跨越不同媒介的伟大创作感到着迷,而景观艺术无疑是其中一个非常独特的领域,它将绘画、雕塑、建筑甚至文学的元素巧妙地融合在一起,创造出具有生命力和感染力的空间。我期待这本书能够带领我回顾早期人类对自然环境的朴素利用和崇拜,例如史前时期的祭祀场所或部落聚居地的空间布局。接着,我希望能深入了解古代文明,比如古埃及人如何通过精心设计的花园和神庙来象征永恒和生命,或者古希腊罗马时期人们如何通过庭院、公共广场以及对自然景观的规划来体现他们的哲学思想和社会秩序。尤其令我感兴趣的是,本书是否会探讨亚洲,特别是中国和日本的景观艺术,它们与西方景观艺术在理念和手法上存在哪些显著的差异?中国山水园林中那种追求“天人合一”的意境,以及日本枯山水所蕴含的禅宗美学,它们是如何在有限的空间内创造出无限的意趣?我希望书中不仅仅是罗列风格和作品,更能深入分析这些景观设计背后的文化根源、哲学思考以及社会功能,从而帮助我理解人类是如何通过对“景观”的创造来构建自己的精神家园和文化认同。

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