Classical Literary Criticism (Oxford World's Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Russell, D. A. (EDT)/ Winterbottom, Michael (EDT)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-09-01

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780199549818

丛书系列:

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经典文学批评选集：洞察西方文论的演进与核心议题 本书导览：追溯西方文学批评的百年流变与核心思辨 这部精心编纂的文选，旨在为读者提供一幅宏大而精密的西方文学批评史图景。它并非对某一特定著作的重述，而是一次对批评思想“脉络”的梳理与呈现。我们挑选了自启蒙运动晚期至二十世纪中叶最具影响力和代表性的批评文本，这些选段不仅展示了批评理论的演变路径，更深刻揭示了围绕“文学是什么”“如何阅读”“批评家的角色”等核心问题的持续争论。 本书的结构遵循时间顺序与思想脉络相结合的原则，旨在让读者清晰地把握不同时代背景下，批评范式是如何建立、发展、被挑战并最终转化的过程。 --- 第一部分：浪漫主义的回响与批评的自觉（19世纪早期至中期） 本部分聚焦于浪漫主义思潮对古典规范的反叛，以及在此背景下，批评如何开始建立其独立自主的地位。 一、浪漫主义的激情与“天才”论： 我们收录了早期浪漫主义批评家关于“想象力”（Imagination）与“原创性”（Originality）的论述。这些文本强调了诗歌（或广义的文学作品）是源于内在灵感的有机创造物，而非对外在规则的模仿。重点探讨了歌德（Goethe）关于“世界文学”（Weltliteratur）的早期构想，以及科勒律治（Coleridge）对“初级想象力”与“次级想象力”的精微区分。这些早期论述奠定了现代批评对文本“生命力”的关注。 二、美学体验与道德功能之辩： 本节收录了关于文学的功用性的激烈辩论。一方面，有评论家坚守康德（Kant）美学中“无目的的合目的性”观点，强调审美判断的独立性；另一方面，我们呈现了对文学社会责任的呼唤。马修·阿诺德（Matthew Arnold）的早期观点被纳入其中，他试图在“艺术的感性之美”与“真理的道德力量”之间寻求一个平衡点，强调文学应承担“在无序中建立秩序”的使命。这些文本为后来的文学社会学批评埋下了伏笔。 --- 第二部分：形式的觉醒与新批评的诞生（19世纪末至20世纪初） 随着科学主义和历史主义的盛行，文学批评面临着如何从外部（历史、传记、社会环境）转向文本内部的挑战。 一、象征主义与暗示的力量： 本部分考察了从法国兴起的象征主义对语言的革新。我们选取了关键的论述，分析了他们如何看待词语的“非指称性”——即词语并非简单指向外部事物，而是通过暗示、共鸣和音乐性来唤起读者的潜意识体验。德彪西（Debussy）虽然是音乐家，但他关于“氛围”和“不确定性”的观点，对后来的文学批评方法论产生了深远影响。 二、俄国形式主义的先声： 我们将重点放在对“文学性”（Literariness）的首次系统性追问。什克洛夫斯基（Shklovsky）关于“陌生化”（Defamiliarization）的理论是本节的核心。我们深入分析了形式主义者如何将文学作品视为一种被刻意构造的语言系统，其主要目的在于打破读者对日常语言的习惯性感知。这标志着批评从关注“作品说了什么”转向“作品是如何说的”。 --- 第三部分：结构、意义与现代主义的挑战（20世纪上半叶） 这一时期是批评理论最为活跃的熔炉，旨在应对现代主义文学（如乔伊斯、普鲁斯特）在形式上带来的巨大冲击。 一、新批评的文本中心主义： 本节详述了美国“新批评”（New Criticism）学派如何成为主流。我们收录了对“有机统一体”（Organic Unity）的论证，以及对“意象”、“悖论”（Paradox）和“张力”（Tension）等核心概念的界定。重点文本讨论了如何避免“意图谬误”（Intentional Fallacy）和“情感谬误”（Affective Fallacy），从而使批评真正聚焦于文本的内在结构和语言运作。这部分强调了细读（Close Reading）作为一种科学化、去历史化的分析方法的建立。 二、人类学视野下的神话与原型批评： 与文本中心主义形成对照的是，以弗莱（Northrop Frye）为代表的原型批评（Archetypal Criticism）的崛起。我们展示了他们如何从更广阔的人类经验和心理层面，来探讨文学作品中反复出现的母题、符号和叙事结构（如“英雄之旅”）。这部分内容帮助读者理解，批评如何试图超越个体作品的界限，探寻文学的普世性“基因”。 --- 第四部分：语言转向与后结构主义的序曲（20世纪中叶前夜） 在对形式的极致分析之后，批评的焦点开始转向语言符号系统本身，预示着后结构主义的来临。 一、俄国形式主义的后续发展： 我们考察了作为结构主义先驱的雅各布森（Roman Jakobson）的符号学转向。他关于“诗学功能”（Poetic Function）的界定，即信息在自身内部循环，突出了语言的“自我指涉性”。这为后来的结构主义分析提供了坚实的工具箱，即把文学文本视为一个由“能指”和“所指”构成的复杂编码系统。 二、叙事学的建立： 本部分引入了关于叙事结构分析的奠基性文本。对“故事”（Story）与“话语”（Discourse）的区分，以及对叙事声音、视角和时间处理的分类学研究，标志着批评开始将文学视为一套可被系统解析的规则体系，而非仅仅是灵感的产物。 --- 结语：批评作为持续的对话 本书的最后部分不是一个终点，而是一个开放的邀请。通过对以上不同流派的展示，读者将清晰地认识到：文学批评史是一部关于如何定义“文学价值”和“有效阅读”的持续争论史。每一代批评家都在前人的基础上进行批判性继承或彻底颠覆。本书提供的正是理解这些宏大理论对话所需的必备文本基础。它引导读者从单一的阅读者身份，成长为能够辨识并参与到西方文学批评思想流变中的审慎思考者。

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这套《牛津世界经典》的《古典文学批评》简直就像一本穿越时空的宝藏，让我沉浸在古希腊罗马的思想洪流中，仿佛与柏拉图、亚里士多德、荷马的追随者们围坐一堂，畅谈诗歌的本质、戏剧的力量以及故事的意义。我一直对古代文学充满了好奇，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及那些古老智慧的核心。这本书就像一把钥匙，打开了那扇紧锁的大门。它没有简单地罗列批评家的名字和他们的观点，而是将这些文本置于历史的语境中，让我理解为何在那个时代，人们会对艺术的创作和解读如此着迷。读到那些关于“模仿”的讨论，关于“悲剧”如何通过唤起怜悯与恐惧来净化灵魂的分析，我不仅看到了理论的严谨，更感受到一种深邃的人文关怀。作者们对文本的细致梳理和旁征博引，让我对那些看似晦涩的古代概念有了清晰的认识，甚至能从中联想到当代艺术创作中的一些似曾相识的困境与思考。这本书的编排非常巧妙，将不同时期、不同学派的批评思想有机地联系起来，展现了古典批评从萌芽到成熟的演变过程，让我得以窥见西方文学批评的源头活水。每一次翻阅，都能发现新的亮点，每一次阅读，都能加深对文学本质的理解。它不仅仅是一本学术著作，更像是一次启迪心灵的旅程，让我对文学的价值有了更深刻的认识。

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我是一名对文学充满热情的爱好者，但总觉得在阅读过程中，缺少了某种“深度”的指导。《古典文学批评》这本书，可以说是给我注入了一剂强心针。它并没有用冰冷枯燥的学术语言，而是用一种非常“亲切”的方式，将古代批评家的洞见一一呈现。我一直对古希腊悲剧情有独钟，这本书中关于“净化”（Catharsis）的讨论，让我对亚里士多德的理论有了更深刻的理解，明白为何悲剧能够引起观众强烈的情感共鸣，并在观赏之后获得一种精神上的释放。作者在梳理这些观点时，非常注重历史的连续性，让我看到了不同批评家之间思想的传承与发展，而非零散的碎片。例如，从柏拉图对艺术的质疑，到亚里士多德对诗歌的辩护，这种思想的演变过程，本身就极具吸引力。此外，书中对于“风格”和“修辞”的探讨，也让我受益匪浅，理解了古代作家是如何运用语言来达到艺术效果的。这本书的体量适中，排版清晰，注释也相当详尽，即使是初学者，也能在其中找到乐趣，并从中获得宝贵的启发。它让我不仅仅满足于“读懂”故事，更能去“品味”故事背后的艺术匠心，以及那些超越时空的思想光芒。

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坦白说，我一直对古典文学批评这个话题感到有些敬而远之，觉得它过于学术化，与我这个普通读者的距离太远。但《古典文学批评》（牛津世界经典版）彻底改变了我的看法。这本书就像一位睿智的向导，带领我穿越历史的长河，去探访那些思想的殿堂。作者并没有强求读者去记住每一个批评家的名字，或是背诵那些复杂的理论体系，而是通过精妙的选材和组织，让我自然而然地理解了古典文学批评的核心思想。我尤其对书中关于“美”的探讨印象深刻，古人如何从形式、比例、和谐等方面去定义什么是美的诗歌、什么是美的戏剧，这些思考方式至今仍然影响着我们对艺术的判断。还有关于“真实性”的讨论，古代批评家们是如何权衡虚构与现实，如何看待艺术对现实的反映与加工，这些都为我打开了新的视角。这本书的翻译也十分到位，不仅忠实于原文，而且保留了古典文献那种特有的韵味，让我仿佛能听到那些古老的声音在耳边回响。我不再觉得古典文学批评是高高在上的学术理论，而是变成了一场与古人对话、探索文学真谛的迷人旅程。它让我意识到，那些古老的智慧，依然有着非凡的生命力，能够滋养我们的思想，丰富我们的阅读体验。

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当我拿到这本《古典文学批评》时，我本以为会是一本枯燥乏味的理论集，充斥着我难以理解的哲学术语和古老的典故。然而，事实给了我一个巨大的惊喜。作者以一种极其引人入胜的方式，将那些看似遥不可及的古老思想，活灵活现地呈现在我的眼前。他们不仅仅是简单地翻译和解释，更像是精心编织了一张网，将不同时期、不同流派的批评家们巧妙地连接起来，让我看到了古典文学批评发展的脉络和演变。我特别喜欢其中对亚里士多德《诗学》的深入解读，那些关于情节、人物、思想、语言、音乐和视觉的六大要素的分析，至今仍然是理解戏剧和史诗创作的金科玉律。读到柏拉图关于“模仿”的论述，以及他为何对诗人“驱逐出境”的理由，我不仅理解了那个时代的哲学思辨，更感受到了思想的碰撞和张力。这本书的语言风格也十分细腻，虽然是学术著作，但读起来却不失生动，作者在引用原文时，也辅以简洁明了的解释，让我这个非专业读者也能轻松进入古人的思想世界。它让我明白，对文学的思考并非现代才有的产物，早在两千多年前，古人就已经在进行着深刻而富有洞察力的探讨。这让我对文学本身的定义，以及它在社会中所扮演的角色，有了全新的认识。

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一直以来，我对古典文学的兴趣都停留在欣赏故事和语言本身，但总觉得缺少了一些更深层的理解。《牛津世界经典》的《古典文学批评》这本书，恰好填补了这一空白。它就像一个通往古代思想殿堂的指南，让我得以一窥古人是如何审视和评价文学的。作者的叙述方式非常吸引人，他们并没有将批评家的观点堆砌在一起，而是通过精心组织，展现了古典文学批评从萌芽到成熟的演变过程，让我看到了不同时期、不同思想流派的交锋与融合。我尤其惊叹于书中对“美学”的早期探讨，古人如何从比例、和谐、秩序等方面去理解艺术的精髓，这些思考方式在今天看来依然具有启发意义。读到关于“形式”与“内容”关系的辩论，以及如何评价一部作品的“力量”与“价值”，都让我对文学的评价标准有了更全面的认识。这本书的语言流畅，翻译也很到位，即使是面对一些相对复杂的哲学概念，也能通过作者的解释而豁然开朗。它让我明白，对文学的思考并非仅仅是现代人的专利，早在几千年前，人类就已经在进行着深刻而富有洞察力的探索。这让我对文学的本质有了更深的敬畏，也对如何更深刻地去欣赏和理解文学，有了更清晰的方向。

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