《读壶记》

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出版者:重庆大学出版社
作者:徐凤著
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2015-8
价格:98.00
装帧:
isbn号码:9787562490272
丛书系列:
图书标签:
  • 紫砂壶
  • 历史
  • 传承
  • 茶文化
  • 紫砂壶
  • 品茗
  • 文人情怀
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  • 工艺
  • 历史
  • 传统文化
  • 壶艺
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具体描述

《读壶记》以宜兴紫砂界53位中青年艺人为主体,介绍了他们的紫砂壶代表作,以及他们在紫砂界求索的历程、故事,为读者展现了紫砂源远流长的历史传承、丰富多样的风格流派,呈现出一个斑斓丰沛的艺术世界,彰显了紫砂制作这门传统、珍贵的制作技艺的惊世魅力。不同于以往介绍紫砂的书,着重点在传统工艺大师,本书关注的是一批在当今紫砂界颇具影响、年富力强的中青年后辈,有助于帮助读者全面认识当今紫砂界的发展。本书图文并茂,每一个主题配有两幅名壶名品的照片,品位高雅,也可以看做是一部了解中国当今紫砂壶艺术现状的指南。

《风物长歌:旧器新识录》 一部关于时间、记忆与物质的沉思之作 卷首语:尘封之物的呼吸 我们所处的这个世界,由无数的物件编织而成。它们沉默不语,却以最坚实的形态,承载着逝去的岁月、流转的文化与人间的烟火。这本《风物长歌:旧器新识录》,并非一部器物鉴赏的冷峻图谱,而是一场穿梭于古今之间的温柔对话。它试图捕捉的,是那些被时光打磨、被使用赋予温度的“旧物”所蕴含的生命力与叙事性。 本书的作者,一位对历史肌理有着深刻洞察的文化观察者,将目光投向那些日常却又非凡的器物之上。从乡村老屋檐下的陶罐,到城市旧货市场角落里的黄铜摆件;从江南人家珍藏的竹编食盒,到塞北牧民用来饮水的兽皮囊——每一个物件,都是一个微缩的历史切片,一封未曾寄出的家书。 第一部分:泥土的记忆与手心的温度 此部分聚焦于与“人”的活动最紧密相关的物质载体,探究器物如何成为人类日常生活的延伸和情感的容器。 1. 土与火的哲学:平凡陶器的史诗 本书并未将笔墨集中于高不可攀的官窑瓷器,而是深入民间,详述寻常百姓家世代相传的瓦罐、粗陶碗、以及那些用于灌溉储藏的土器。作者以细腻的笔触描绘了这些器皿的烧制过程,从选土、揉泥到入窑的火候控制,每一个步骤都凝结着特定地域的地理气候与经验智慧。 我们得以窥见,一个简单的粗陶碗,如何在家中母亲的灶台上,见证了无数次的汤水沸腾,如何通过世代相传的磕碰与修补,形成其独有的“生命痕迹”。这里探讨的不是其市场价值,而是其在家庭谱系中扮演的“隐形角色”——它记录了饥馑时的配给、丰收时的宴乐,以及无数次围坐时的喧哗与静默。 2. 木的韧性与纹理:器具中的时间年轮 木质器物,以其天然的生长纹理,成为记录时间最直观的介质。本章细致考察了木制家具、农具、乃至儿童玩具的构造与演变。作者引入了“物料的伦理”概念,讨论了在过去,人们如何尊重树木的生命,如何根据木材的特性选择其用途,并探讨了“榫卯结构”中蕴含的东方智慧——无需一钉一铆,却能历经百年风霜的稳固。 通过对一把旧摇椅的详细剖析,作者不仅描述了其被坐磨光滑的扶手,更想象了摇椅主人在日暮时分,伴随着摇晃的节奏,思绪飘向何方。这些木器,是流动的时光在固定形态上的雕刻。 第二部分:物质的迁徙与文化的交融 本卷将视野拓宽,探讨器物在空间流动中,所携带的文化信息,以及不同文明之间通过物质交流所产生的奇妙变奏。 3. 金属的回响:铁、铜与工业的序曲 本书将金属器物置于技术变革的背景下考察。从古代的冶炼技术,到近代的工业化浪潮,金属的形态变化反映了社会生产力的飞跃。例如,对比传统手工打造的农具与早期工厂流水线上生产出的工具,我们能清晰地感知到效率与手艺之间的张力。 特别值得一提的是对古老铜锁与钥匙的研究。它们不仅是财产安全的物理屏障,更是家族秘密与身份地位的象征。一把锈迹斑斑的铜锁背后,可能隐藏着一个大家族的兴衰起落,以及不同历史时期对“私有”概念的界定。 4. 织物的叙事:纤维中的地理与信仰 纺织品,作为最柔软的“载体”,承载着强烈的地域性和季节性色彩。本部分聚焦于古老的印染技术、特定的编织图案及其所指代的含义。从西北地区厚重的羊毛毡到南方轻薄的丝绸,每一种纤维的选取,都与当地的气候、资源和审美趣味息息相关。 作者深入探讨了某些民间刺绣图案中隐藏的“符号语言”——那些看似装饰的云纹、动物或植物,实则构成了特定社群内部交流的无声密码,传递着对丰收、繁衍和庇佑的祈愿。 第三部分:被遗忘的角落与再发现的价值 最后一部分,探讨了旧物在现代社会中被“重新语境化”的过程,以及我们如何从中汲取精神营养。 5. 废墟的诗意:物尽其用的智慧 在消费主义盛行的当下,旧物的“无用”反而凸显出其“大用”。本书以充满温情的方式,记录了当代手工艺人如何将废弃的物件赋予第二次生命——比如用旧船板制作书桌,或将破损的镜片重组为新的艺术装置。 这种再利用,并非简单的修复或仿制,而是一种对原物“经历”的尊重,并试图在新的功能中延续其历史轨迹。它揭示了一种朴素的环保观和对材料的珍惜之情,是对“线性发展”思维的一种温柔反拨。 6. 空间中的器物:场景与情感的重构 器物只有在特定的空间中,才能完整地展现其生命力。作者通过对几处被精心保留或改造的老空间(如一座被改为书房的旧粮仓、一个保留了原貌的传统茶馆)的细致描述,展示了器物如何定义空间的气质。 最终,本书引导读者反思:我们与身边事物的关系,是否也应超越其表面的功用性?那些被我们称之为“老旧”的东西,其实是以最真实的面貌,向我们诉说着关于“如何好好生活”的古老箴言。 结语:时间的静止与流淌 《风物长歌:旧器新识录》是一本邀请您慢下来的书。它鼓励读者在日常生活中,放缓脚步,去触摸、去倾听那些沉默的物件。因为在它们粗糙的表面、磨损的棱角和泛黄的色泽之下,蕴藏着比任何宏大叙事都更加真切、更加恒久的人间烟火与时间的回响。它不是关于“拥有”,而是关于“连接”。

作者简介

徐风,中国作家协会会员,一级作家。已出版长篇小说《缘去来》、《沉浮之路》、《公民喉舌》,散文集《天下知己》等12种;近年致力于紫砂文学创作,有系列小说《壶王》《壶道》《壶殇》,传记作品《花非花》《尧臣壶传》,长篇散文《一壶乾坤》问世;作品屡获全国电视文艺奖、“五个一”工程奖、紫金山文学奖、冰心散文奖、徐迟报告文学奖,多部作品被改编为电影、电视剧;重要作品见于《人民文学》《当代》《中国作家》《十月》《钟山》《北京文学》《上海文学》《青年文学》《雨花》《芳草》等,多篇作品被《小说选刊》《长篇小说选刊》《小说月报》《散文选刊》《读者》《中外文摘》选载、转载。现居陶都宜兴。

史俊棠,系中国紫砂研究中心主任、中国陶瓷工业理事会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长。

目录信息

开篇引子:传砂
1.壶境
2.壶心
3.壶光
4.壶变
5.壶道
6.壶音
7.壶功
8.壶雄
9.壶风
10.壶品
11.壶根
12.壶妙
13.壶魅
14.壶志
15.壶醉
16.壶尊
17.壶悦
18.壶葩
19.壶馨
20.壶冥
21.壶格
22.壶棱
23.壶默
24.壶智
25.壶姿
26.壶嵬
27.壶娆
28.壶仪
29.壶酣
30.壶皓
31.壶曲
32.壶翔
33.壶璨
34.壶蕴
35.壶蔻
36.壶虹
37.壶霓
38.壶磐
39.壶俪
40.壶霁
41.壶悠
42.壶侠
43.壶慈
44.壶铿
45.壶韬
46.壶乾
47.壶衲
48.壶襟
49.壶峻
50.壶姣
51.壶璧
52.壶钧
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直认为,真正的好书,能够让你在阅读的过程中,不断地产生新的思考,并引导你去观察和体验生活。《读壶记》恰恰就是这样一本让我受益匪浅的书。作者在书中,不仅仅是罗列了各种各样的壶,他更善于从这些器物中,挖掘出更深层次的文化内涵和哲学意蕴。我尤其欣赏作者对于“器以载道”的理解。他通过对不同时期、不同民族的壶的解读,展现了人类在不同文明阶段,对于生活、审美以及精神追求的演变。我特别喜欢书中关于文人壶的章节,作者描绘了那些文人雅士如何在品茗、赏壶的过程中,寻求内心的宁静与超脱。那些简单的、朴素的壶,在他们手中,却成为了连接自然、寄托情怀的载体。我读到那些关于宋代点茶用的茶盏,就仿佛看到了文人墨客们在月下对弈,谈笑风生的场景。而对于那些充满异域风情的壶,作者则巧妙地将它们与当地的宗教信仰、生活习俗联系起来,让我对世界的多样性有了更深刻的认识。这本书让我明白,我们所使用的每一个器物,都可能蕴含着丰富的文化信息,它们是历史的见证者,也是人类智慧的结晶。

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《读壶记》这本书,给予我的,不仅仅是知识的增长,更是一种对生活态度的启发。作者的叙述方式非常独特,他不像是在写一本学术著作,更像是在与读者进行一场亲切的对话。他用充满人情味的笔触,讲述着关于壶的各种故事,有历史的考证,有工艺的细节,更有那些与壶相关的人文轶事。我被书中对于古代工匠的描述深深感动,他们用一生的时间,将自己的技艺打磨到极致,只为成就一件完美的器物。我仿佛能够看到,那些古老的作坊里,工匠们挥汗如雨,一丝不苟地雕琢着手中的泥土,将自己的心血倾注于其中。而当这些壶最终被送到人们手中,它们不仅仅是满足了人们的物质需求,更是成为了人们生活的一部分,承载着喜怒哀乐,见证着岁月的变迁。书中关于那些经过数代传承的古董壶的描写,尤其让我动容。它们仿佛是有生命的,能够将过去的时光和主人的情感,一代代地传递下去。这本书让我开始重新审视我身边的一些物品,我开始思考,它们是否也拥有自己的故事,是否也值得我去细心品味和珍藏。

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初次翻阅《读壶记》,我被其精美的装帧和考究的排版所吸引,然而真正让我沉醉其中的,是作者那深邃而富有洞察力的文字。这本书如同一个打开时间胶囊的钥匙,带领我穿越回一个个历史的瞬间,去领略不同时代、不同文明下,“壶”所扮演的多重角色。作者并非简单地陈列器物的形制与年代,而是以一种宏大的历史视野,将这些冰冷的器物与鲜活的人文故事紧密相连。我惊叹于他对细节的把握,对一件器物细微之处的刻画,总能引申出一段耐人寻味的往事,或者一种深刻的文化现象。他将那些看似普通的茶壶,赋予了人性的温度,讲述着它们如何在文人雅士的手中,成为诗意的载体;又如何在市井巷陌,成为百姓生活的情感寄托。我尤其欣赏作者对于“物”与“人”之间关系的解读,他认为每一个物件的诞生,都离不开其所处的社会环境、文化背景以及匠人的精神世界。这本书让我明白,我们所见的不仅仅是一个个“壶”,更是隐藏在它们背后的,一个时代的缩影,一群人的生活轨迹,以及一段段被岁月沉淀下来的情感。它拓宽了我对“器物”的认知边界,让我学会从更广阔的视角去理解和欣赏周围的世界。

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初拿到《读壶记》这本书,我其实并没有太大的期待,因为“壶”这个意象,在我以往的认知里,更多是功能性的存在,比如茶壶、酒壶,与艺术、文化、历史的深度连接,似乎并不是我的日常所能触及的。然而,翻开第一页,我就被作者那细腻而富有磁性的笔触深深吸引了。他似乎有一种魔力,能够将那些看似平凡的器物,赋予生命,讲述它们跨越时空的传奇。书中的每一章节,都像是一场精心策划的旅程,带领我深入到一个又一个关于壶的微观世界。我开始惊叹于不同时代、不同地域的匠人们,是如何用双手与智慧,将泥土、金属、陶瓷这些原始的材料,打造成一件件承载着情感与故事的艺术品。那些关于壶的造型、纹饰、甚至是细微的烧制痕迹,在作者的解读下,都变得活灵活现,仿佛能听到它们在历史的长河中低语。我尤其喜欢作者在描述那些古老茶壶时,那种对岁月沉淀的敬畏之情。他不仅仅是在介绍一个物件,更是在挖掘一个时代的生活方式、审美情趣,甚至是当时人们的情感寄托。读完这本书,我再看向我家中那个普通的玻璃茶壶,感觉它也不再仅仅是一个容器,而是开始有了自己的“故事”等待被发现,这种视角的变化,是我始料未及的,也是这本书带给我的最深刻的改变。

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《读壶记》这本书,与其说是一本关于壶的介绍,不如说是一次精神上的深度洗礼。作者的文字功底深厚,他能够用极富诗意的语言,将枯燥的历史知识和技术细节,转化成引人入胜的故事。我被书中对于不同材质壶的描写所打动,从温润如玉的陶瓷,到沉稳厚重的金属,再到晶莹剔透的玻璃,每一种材质的特性,在作者的笔下都得到了淋漓尽致的展现。他没有停留在表面的描述,而是深入探讨了不同材质在制作工艺、使用体验以及文化象征上的差异。我印象特别深刻的是关于紫砂壶的部分,作者详细介绍了紫砂泥的独特性,以及不同窑口的工艺特点,让我对一把小小的紫砂壶,有了前所未有的敬畏。他笔下的紫砂壶,仿佛有了自己的呼吸,能够随着时间的推移,展现出不同的光泽和韵味。而对于那些精美的掐丝珐琅壶,作者则用一种近乎崇拜的语气,描绘了其繁复的工艺和华丽的色彩,让我仿佛置身于皇家宫殿,感受到了那种极致的奢华与精致。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,它让我学会了如何去欣赏一件器物背后的匠心独运,如何去感受一件物品所承载的千年积淀。

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