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出版者:Niyogi Books, New Delhi

作者:Lokesh Chandra

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2008

价格:0

装帧:

isbn号码:9788189738303

丛书系列:

图书标签:

• 藏传佛教艺术
• 西藏艺术
• 藏传佛教艺术
• 唐卡
• 雕塑
• 绘画
• 工艺品
• 文化遗产
• 艺术史
• 宗教艺术
• 喜马拉雅艺术

《西藏艺术》是一本深度探索藏传佛教艺术及其文化底蕴的著作，它并非仅仅罗列图片或简单介绍，而是力求剥离表象，呈现艺术背后深刻的宗教信仰、哲学思想以及社会历史的交织。本书旨在为读者开启一扇认识藏族人民精神世界的大门，理解艺术如何成为其信仰表达、道德教化和生活方式的载体。 本书的叙事并非以年代为轴线，而是以艺术的“功能”和“意涵”为切入点，逐步展开。我们首先深入探讨的是“供奉与修行”这一核心主题。在这里，本书将详细解析唐卡（Thangka）的绘制技法、材料选择及其在宗教仪式中的关键作用。读者将了解到，每一笔线条，每一抹色彩，并非随意的挥洒，而是蕴含着精确的佛教义理和宇宙观。例如，不同颜色的象征意义，佛陀、菩萨、本尊形象的特定姿态和手势所代表的含义，以及曼陀罗（Mandala）作为宇宙模型在冥想和仪轨中的应用。本书将通过精选的案例，解读壁画、造像（Sculpture）等艺术形式如何服务于修行者的精神旅程，帮助他们观想、开悟。 接下来，本书将重点关注“叙事与教化”。藏传佛教艺术不仅仅是视觉的享受，更是重要的教育工具。本书将详尽分析佛教故事画，如“佛传故事”、“因缘故事”等，如何通过生动形象的图像，向不识字的信徒传达佛教教义、道德准则和轮回观念。我们将深入探讨壁画中的连续叙事手法，以及这些故事如何在寺庙墙壁上，以一种永恒的方式，记录和传播着佛教的智慧。此外，本书还会探讨藏传佛教艺术中对“善恶报应”的具象化描绘，以及它们如何潜移默化地影响着人们的行为规范和社会秩序。 “象征与宇宙观”是本书另一个不可忽视的维度。藏传佛教艺术充满了复杂的象征体系。本书将逐一解读这些象征符号的深层含义，从莲花的纯洁、法轮的佛法无边，到金刚杵的智慧锐利、八吉祥的吉祥寓意。本书还将深入探讨藏传佛教独特的宇宙模型，如须弥山、四大部洲等，如何在坛城、唐卡和建筑中得到体现。我们会解读这些艺术作品如何映射出藏传佛教对于存在、业力、解脱的理解，以及人类与宇宙、神灵之间关系的认知。 在“工艺与传承”的部分，本书将走出纯粹的理论分析，走向对艺术制作过程的细致描绘。我们将探究古代艺术家们传承下来的独特工艺，例如矿物颜料的采集与调配、金箔的运用、木雕石刻的精湛技艺，以及不同地区、不同教派在工艺风格上的细微差别。本书会强调这些工艺不仅是技术层面的展现，更是对匠人精神、专注与虔诚的体现。同时，也会关注这些古老技艺在当代的传承与发展，以及它们所面临的挑战与机遇。 本书还将触及“地域与风格”的差异。西藏幅员辽阔，地域特征和文化交流对艺术风格产生了深远影响。本书将梳理不同时期、不同地区（如阿里、后藏、前藏、安多、康巴等）的艺术特色，分析其形成的社会、经济和宗教背景。例如，早期受印度犍陀罗和尼泊尔风格的影响，后期又融合了汉地绘画和蒙古艺术的元素，最终形成了独具特色的藏传佛教艺术体系。 最后，本书将聚焦于“世俗与神圣的融合”。藏传佛教艺术并非只存在于寺庙和修行场所，它也渗透到藏族人民的日常生活之中。本书将探讨藏族服饰上的图案、建筑装饰、日常生活器皿上的纹样，如何也融入了佛教的象征和吉祥寓意。这种世俗与神圣的界限模糊，体现了藏传佛教作为一种生活方式，深度融入了藏族人民的方方面面。 《西藏艺术》致力于提供一种全面而深入的视角，引导读者超越对视觉奇观的简单欣赏，去理解这些艺术品背后的精神力量、哲学深度和文化脉络。它是一本面向对藏传佛教艺术、历史、文化以及东方哲学感兴趣的读者，希望能够激发更深层次的思考和对话。

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这部关于西藏艺术的著作，在我看来，简直是一次视觉和心灵的盛宴。它不仅仅是一本画册或者枯燥的学术论述，更像是一扇通往雪域高原深邃精神世界的窗口。作者在文字中展现出的那种对细节的执着和对文化脉络的深刻理解，令人叹为观止。我尤其欣赏书中对唐卡绘制技巧的细致描摹，那些关于矿物颜料的来源、晕染的层次感、以及“三密相应”的哲学内涵的阐释，让我这个非专业人士也能窥见一斑，理解为何每一笔线条都蕴含着如此强大的能量和深远的意义。书中对不同时期、不同流派（比如勉唐派、钦则派）风格差异的对比分析，清晰而富有洞察力，仿佛有位博学的向导，牵引着我的目光穿越时空，去辨识那些庄严佛像面容下的微妙变化。它成功地将艺术品的审美价值与其背后的宗教功能紧密地结合起来，避免了将艺术简化为纯粹的装饰品，而是将其视为修行和启蒙的载体。读完后，我对那些在寺庙墙壁上、佛龛之中凝视着众生的佛菩萨像，有了一种全新的、更具敬意的认识。

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坦白讲，一开始我对“艺术史”的书籍总抱有一种敬而远之的态度，觉得它们难免陷入陈旧的术语堆砌和学究气中，但这一本完全颠覆了我的看法。作者的叙事语言极其富有画面感，读起来像是在听一位经验丰富的老僧在讲述他亲眼所见的历史。书中对“活佛转世”体系如何影响了特定寺院艺术风格的传承与创新这一点，进行了非常精彩的论述，这让我意识到艺术的生命力往往与政治、社会结构息息相关。更让我惊喜的是，书中竟然还涉及到了西藏艺术与克什米尔、尼泊尔乃至犍陀罗艺术之间错综复杂的交流与融合，这种跨地域的比较视角，极大地拓宽了我的视野，让我看到“西藏艺术”并非孤立存在，而是印度文化圈宏大叙事中的重要一环。对于那些试图理解艺术如何承载文化身份和历史记忆的读者来说，这本书提供了坚实而生动的论据。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚实的纸张、精致的印刷质量，使得那些色彩浓烈的唐卡在书页上焕发出应有的光彩，这在很大程度上弥补了无法亲临现场观摩的遗憾。更重要的是，作者在探讨艺术品流失与保护的章节中，流露出对文化遗产的深切忧虑和责任感。他们不仅记录了美，也在呼吁保护这份脆弱的美。书中对不同教派的哲学差异如何体现在艺术形式上的细微差别，如萨迦派的严谨、宁玛派的古朴，都分析得入木三分。这本书对术语的解释非常到位，每一处关键的梵文或藏文术语都有清晰的注释，极大地降低了阅读的门槛，让即便没有宗教背景的读者也能轻松跟上思路，深入理解艺术背后的深层逻辑。总而言之，这是一部兼具学术严谨性、审美愉悦感和人文关怀的杰作。

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我注意到这本书在处理那些敏感或被误解的主题时，采取了一种异常审慎和尊重的笔调。例如，对于一些涉及“愤怒相”神祇的描绘，作者没有简单地将其归类为恐怖或暴力，而是详细解释了它们作为“降伏烦恼”的必要示现，这种对宗教语境的尊重，使得评论不再是外来者居高临下的审视，而是平等的对话。此外，书中对“泥塑”和“木雕”等非唐卡媒介的关注也做得非常到位，常常被主流叙事忽略的民间艺术和寺院的日常用品也被纳入考察范围，这使得我们对西藏艺术的全景图更加完整和立体。我特别喜欢作者对“空间”的探讨，即一座寺庙的内部布局、光线的引入方式如何配合艺术品的展示，共同营造出一种神圣的氛围，这超越了对单一作品的分析，上升到了环境艺术的层面，非常高明。

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我得说，这本书的结构安排真是匠心独运，它没有采取那种平铺直叙的编年史写法，而是更侧重于主题的交叉叙事，这使得阅读体验充满了发现的乐趣。比如，某一章节聚焦于“神祇的象征符号学”，它系统地梳理了莲花、法螺、金刚杵、法轮这些核心元素在不同背景下的多重含义，这种多层次的解读远超出了我以往对佛教符号的认知。我被书中对密宗坛城（Mandala）的剖析深深吸引，作者没有停留在对几何图形的描述上，而是深入挖掘了坛城作为宇宙模型、作为心性地图的复杂建构过程。书中穿插的许多罕见的高清图片，尤其是一些难以接触到的法器和塑像的特写，简直是宝库。我甚至能从那些铜铸佛像的指尖和褶皱中，感受到工匠们注入的虔诚与汗水。这本书的价值在于，它不仅展示了“美”，更解释了“为什么美”，并引导读者去体验这种美背后的精神力量，而不是肤浅地赞叹其工艺的精湛。

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