Gao Xingjian's Idea of Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Brill Academic Publishers

作者:Izabella Ab Dzka

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2008-8-1

价格:USD 137.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789004168282

丛书系列:Sinica Leidensia

图书标签:

高行健
波兰
戏剧
Gao Xingjian
Theatre
Idea
Chinese
Drama
Modern
Performance
Philosophy
Art
Literature

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This book argues that Gao Xingjian's Idea of Theatre can only be explained by his broad knowledge and use of various Chinese and Western theatrical, literary, artistic and philosophical traditions.

The author aims to show how Gao's theories of the theatre of anti-illusion, theatre of conscious convention, of the "poor theatre" and total theatre, of the neutral actor and the actor - jester - storyteller are derived from the Far Eastern tradition, and to what extent they have been inspired by 20th century Euro-American reformers of theatre such as Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Vsevolod Meyerhold, Jerzy Grotowski and Tadeusz Kantor. Although Gao' s plays and theatre form the major subject, this volume also pays ample attention to his painting and passion for music as sources of his dramaturgical strategies.

《高行健的戏剧构想》本书深入探索高行健作为一位杰出剧作家、小说家和思想家所孕育出的独特戏剧理念。它并非是对高行健某一部具体戏剧作品的分析，而是旨在揭示其戏剧创作背后的深层哲学思考、美学追求以及对传统戏剧模式的批判与超越。通过梳理高行健各个创作时期的文字，包括其戏剧理论、文学评论以及小说中的间接表述，本书力图勾勒出一个关于“高行健式戏剧”的完整图景。书中将首先关注高行健对“戏剧”这一概念本身的反思。在他看来，传统的戏剧往往过于强调情节的线性发展、人物的心理刻画以及现实的模仿，从而束缚了戏剧的可能性。高行健所倡导的戏剧，则更加倾向于一种“解放”的状态，它试图摆脱叙事逻辑的羁绊，回归到语言的物质性、身体的表现力以及更纯粹的存在感。这涉及到他对“语境”的重新定义，如何在舞台上创造一种独立于日常经验的语境，让观众得以体验一种全新的感知方式。随后，本书将深入探讨高行健戏剧的核心元素。其作品中常常出现的“空”与“无”的概念，并非虚无，而是指向一种更深邃的生命体验，一种摆脱世俗束缚后的精神自由。这种“空”体现在舞台空间的处理上，简约而富有象征意义的布景，旨在激发观众的想象力，而非提供具体的场景。它也体现在人物塑造上，人物可能并非具有完整独立的个性，而是作为一种符号，承载着普遍性的生存困境和精神探索。 “戏与非戏”的辩证关系也是本书聚焦的重点。高行健敏锐地观察到，现实生活本身就充满着戏剧性，而许多所谓的“戏剧”却显得脱离现实。他试图模糊戏与非戏的界限，将生活的片段、现实的荒诞感引入剧场，同时又通过艺术的处理，将其升华至一种普遍的哲学高度。这种处理方式，挑战了观众对于戏剧的固有认知，迫使他们重新审视自身与外部世界的关系。本书还会触及高行健对于“语言”的独特运用。他笔下的语言，有时显得疏离、重复，有时又充满了诗意和哲思。这种语言并非仅仅是沟通的工具，而是具有独立的生命力，能够直接触动观众的感官和潜意识。他对语言的实验性探索，旨在打破传统的语义逻辑，创造出一种更具暗示性和多义性的表达方式，从而在观众心中激起更为复杂的情感和思考。此外，本书也将考察高行健戏剧中对“身体”的重视。在许多现代戏剧中，身体往往被视为表达思想或情感的载体，但高行健则赋予了身体更多的自主性和表现力。他鼓励演员通过身体的律动、姿态来传达意义，将身体本身视为一种强大的叙事工具。这种对身体的关注，与他对“空”与“无”的追求相呼应，旨在释放出人性中最原始、最本真的力量。最后，本书将梳理高行健戏剧构想的时代背景和哲学渊源。他的思想深受中国传统哲学，尤其是道家思想的影响，同时又与西方现代主义和后现代主义的戏剧思潮遥相呼应。通过这种跨文化的对话，本书将展现高行健戏剧构想的普适性和前瞻性，以及它对当下戏剧发展所能提供的深刻启示。总而言之，《高行健的戏剧构想》是一本旨在全面解读高行健戏剧思想精髓的学术著作。它通过对高行健独特美学理念的深入剖析，展现了他如何以一种颠覆性的方式，重新定义戏剧的表现力与可能性，为观众提供了一种超越传统、触及灵魂的剧场体验。本书将帮助读者理解高行健戏剧创作背后的深层逻辑，以及他对于艺术与人生所提出的独特见解。

作者简介

Izabella Łabędzka, Ph.D. (1990) in Comparative Literature, Adam Mickiewicz University, is Professor of Chinese Studies and Theatre Studies at Adam Mickiewicz University in Poznań, Poland, specializing in Chinese and comparative drama. She has published on contemporary Chinese theatre, comparative literature and drama.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言魅力，在于它有一种不动声色的力量感。它不像某些理论著作那样试图用复杂的术语来构建壁垒，反而更倾向于使用精确而富有张力的词汇，将复杂的思想以一种近乎清晰的几何线条勾勒出来。我特别欣赏作者对于“面具”和“镜像”在舞台上的功能性分析。这些元素在高行健的剧作中反复出现，但往往被肤浅地解读。这本书则将其置于一个更广阔的符号学框架下，探讨了身份的解构与重建过程。更让我称奇的是，书中对高行健创作过程中的“自反性”（self-reflexivity）的剖析。作者认为，高行健的戏剧不断地在揭示“戏剧本身是如何被建构的”，这种对艺术边界的不断试探和挑战，才是其思想体系的核心驱动力。每一次阅读，都像是在剥开一层又一层的洋葱，深入到剧场创作最敏感、最核心的神经末梢。读罢，我几乎可以想象到剧场灯光熄灭后，舞台上那份巨大的留白所蕴含的哲学重量。

评分☆☆☆☆☆

这部关于高行健戏剧思想的著作，无疑为我打开了一扇通往当代剧场哲学深处的大门。我原本以为这只是对某个剧作家创作理念的梳理，但读完后才发现，它更像是一部对“剧场性”本质的深度探究。作者的行文，充满了对西方现代主义戏剧思潮的深刻洞察，尤其是在论述高行健如何巧妙地解构和重构传统叙事结构时，那种抽丝剥茧的分析能力令人印象深刻。它并非简单地罗列作品中的意象，而是着力于挖掘这些意象背后的文化根源和哲学意图。特别是书中对“静默”在舞台空间中扮演的角色进行了长篇论述，那种将声音的缺席提升到与喧哗同等重要的地位的观点，着实发人深省。对于那些热衷于剧本分析和舞台美学探讨的读者来说，这本书提供的理论框架是极其扎实且富有启发性的，它迫使我们重新审视那些我们习以为常的舞台惯例，思考剧场作为一种“在场”的艺术形式，其极限和潜力究竟在哪里。我尤其欣赏作者那种不媚俗的学术态度，面对高行健作品中那些晦涩难懂的符号时，没有草率地下定义，而是提供了一系列可供辨析的路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这是一本需要反复品读才能完全消化的著作。它的密度实在太高了，每一个论断后面似乎都隐藏着数十年的阅读积累和舞台观察。如果说有什么是这本书最成功的地方，那或许是它成功地将一个剧作家的个人创作实践，提升到了对整个当代剧场美学范式的批判性反思层面。书中对“潜文本”的挖掘工作尤为出色，它教会我如何去阅读那些没有被说出来的台词，如何理解舞台上的沉默比任何独白都更具爆炸性。作者在对比不同文化背景下对“自由”的戏剧化表达时，所展现出的跨文化视野，极大地丰富了我对戏剧多元性的认知。这本书绝不是轻松的读物，它要求读者拿出时间、拿出耐心，去跟随作者的思绪，穿越高行健精心构建的那个既熟悉又陌生的剧场迷宫。最终的收获，是思维被彻底激活后的那种酣畅淋漓的满足感，仿佛自己也成为了这场深刻对话的参与者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿起这本书时，我略微有些担心它会过于学院化和晦涩难懂，毕竟涉及到“剧场观”这样宏大的议题。然而，出乎意料的是，作者在保持学术深度的同时，成功地注入了一种近乎散文诗般的抒情气质。这种风格的转换，尤其体现在对高行健早期戏剧作品的评述中，那种对人物内心挣扎的描摹，细腻得如同对一位老友的私密回忆。它并非那种干巴巴的学术评论集，而更像是一场深思熟虑后的对话记录。书中对高行健作品中“流亡”主题的处理，更是触动了我内心深处。作者没有将“流亡”仅仅理解为地理上的迁徙，而是将其深化为一种精神上的、语言上的、乃至身份认同上的永恒漂泊状态。这种对“缺席感”的文学化捕捉，使得整本书的情感基调复杂而又引人入胜。对我而言，这本书提供的价值在于，它不仅解释了“是什么”，更深层次地触及了“为什么会这样”的终极追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“阅读”一部关于戏剧的理论书，不如说是在跟随一位经验丰富的向导，进行一次高密度的思想漫步。它的结构设计非常精巧，仿佛是一部精心编排的多幕剧，每一章节的转承都自然而然地引向下一个核心议题，节奏的掌控堪称一流。我特别留意到作者在探讨“人与命运”这一宏大主题时，是如何巧妙地结合了东方哲学中的虚无观与存在主义的焦虑感，这种跨文化的对话不仅拓宽了视野，也使得高行健的戏剧主题摆脱了地域局限，具有了普遍的人类困境的象征意义。行文间那种知识的密度和论证的严密性，要求读者必须保持高度的专注，因为它不会容忍丝毫的走神。那些关于“非理性”和“梦境逻辑”在舞台上如何被转化为可感知的艺术形式的章节，简直是教科书级别的示范，它展示了理论是如何服务于艺术实践，而非仅仅是停留在抽象的思辨层面。读完后，我对舞台上那些看似随机的调度和场景转换，都有了全新的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆