具体描述
《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•中国近现代戏剧史》内容简介为：在接受这个计划后，我反复考虑：究竟怎样写这样一部戏剧史？已经有了陈白尘、董健主编的《中国现代戏剧史》和葛一虹主编的《中国话剧通史》等史著，如果再按照这样的体例去写，也是重复。最后，我决定在我主编的《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•中国近现代戏剧史》的基础之上，从比较文学的审视和研究角度，重新建构成这部《中国近现代戏剧史》，把它作为高校戏剧学科的教材。
之所以这样做，因为在我看来一部中国近现代戏剧史，即是一部接受外国戏剧理论思潮、流派和创作影响的历史，也是把话剧这个“舶来品”创造性地转化为中国现代的民族的话剧的历史。在我看来，这种具有比较性质的中国近现代戏剧史，或许更具有教学价值和学术价值。
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用户评价
我一直认为，戏剧不仅仅是一种艺术表演形式，更是一种重要的社会文化现象。《中国近现代戏剧史》这本书，正是从这样一个宏观的视角，来审视中国近现代戏剧的发展。作者并非仅仅关注戏剧舞台上的表演，而是将其置于更广阔的社会背景下进行考察。书中对戏剧与社会思潮的互动关系进行了深入的探讨，比如浪漫主义、现实主义等西方戏剧思潮在中国传播后，如何与中国本土的文化土壤相结合，并催生出具有中国特色的戏剧作品。我特别喜欢书中对一些关键性戏剧理论的介绍，以及这些理论如何影响了当时戏剧创作者的创作理念。例如，书中对“娜拉走后怎样”的讨论，以及由此引发的关于女性解放、个人价值的思考，都通过戏剧得到了生动而深刻的体现。此外，本书也关注到了戏剧传播媒介的变化，从早期的报刊杂志评论，到后来的广播、电影，以及对戏剧传播范围和影响力的拓展，都进行了细致的梳理。书中对一些被认为是“边缘”的戏剧形式，比如滑稽戏、曲艺等在近现代的发展也给予了足够的关注，这使得本书的论述更加全面和立体。总而言之，这是一部值得反复阅读的著作，它为我们理解中国近现代社会文化变迁提供了一个独特的视角。
评分作为一名对中国近代史有着浓厚兴趣的读者，《中国近现代戏剧史》这本书给我带来了全新的认识。我原本以为，近现代戏剧的发展只是对西方戏剧的简单模仿，但通过阅读这本书，我才意识到中国戏剧的现代化过程是多么的复杂和多元。作者在书中详细介绍了从清末到新中国成立前夕，中国戏剧所经历的每一次重要的变革和转型。我尤其对书中关于“京剧改良”的论述印象深刻，作者不仅仅是列举了四大名旦的出现，更是深入分析了京剧在吸收话剧表演特点、改革剧目内容等方面的尝试。这些尝试，在当时看来是多么大胆而具有前瞻性。同时，本书也关注到了中国话剧的早期发展，从引进外国剧本的翻译演出，到中国本土剧作家的涌现，以及话剧如何逐渐成为表达社会现实、反映人民心声的重要舞台。书中对一些经典话剧的分析，如《雷雨》、《茶馆》等，都非常到位，它不仅仅是对剧情的概括，更是对人物命运、社会背景以及作者创作意图的深入剖析。这本书的价值在于，它将戏剧艺术的发展与中国社会政治、经济、文化的发展紧密地联系起来，使得戏剧史的学习不仅仅是学习艺术，更是学习历史，学习社会。
评分作为一名对中国文化史感兴趣的读者，《中国近现代戏剧史》这本书给我带来了极大的启发。我一直以为，戏剧的现代化就是一个简单的向西方学习的过程，但通过阅读这本书，我才意识到中国近现代戏剧的发展，是一个充满着本土文化自觉和创造性转化的复杂过程。作者在书中详细阐述了中国戏剧如何吸收借鉴西方戏剧的理念与技巧，例如现实主义的创作方法、心理分析的深度刻画等，但同时，它也强调了中国传统戏剧的深厚根基，以及如何将这些传统元素融入到现代戏剧创作中。我尤其对书中关于“戏曲改良”的论述印象深刻，作者并没有将戏曲改良简单地视为对传统的破坏，而是看到了它在保留精髓、注入新意的过程中所蕴含的巨大生命力。本书对一些重要的戏剧理论家和实践家进行了深入的介绍，比如李叔同、洪深等，他们是如何在理论和实践上推动中国戏剧的进步，以及他们所经历的内心挣扎与思想碰撞，都让我感触良多。这本书的文字表述非常生动，它能够将复杂的戏剧理论和历史事件，用清晰易懂的语言呈现出来，让读者在阅读的过程中，既能学到知识，又能感受到艺术的魅力。
评分我一直对中国传统戏曲怀有深厚的情感，总觉得在现代化的浪潮中，很多宝贵的东西正在渐渐消失。偶然的机会，我翻阅了《中国近现代戏剧史》，这本书却给了我耳目一新的感觉。它并没有将近现代戏剧简单地视为与传统戏曲的割裂，而是巧妙地将二者之间的联系与演变勾勒出来。书中对京剧四大声腔的演变，以及京剧在不同历史时期所进行的改革，如“改良京剧”的提出与实践，都进行了详尽的阐述。作者并非仅仅停留在对这些改革的介绍，更深入地分析了改革背后的动因，以及改革对京剧艺术本身所带来的影响。同时，本书也关注到了其他地方戏曲的发展，例如越剧、沪剧等，它们如何在吸收借鉴西方戏剧元素的同时，又保持了自身独特的民族特色，这让我对中国戏曲的生命力有了更深的理解。作者在论述中，常常引用大量珍贵的史料和文献，使得论证过程严谨而扎实。我印象最深刻的是，书中对于一些重要剧目，如《白蛇传》不同时代的改编，进行了细致的比对分析，从中可以窥见时代审美趣味的变化以及戏剧艺术的传承与创新。这本书让我意识到，中国近现代戏剧的发展，并非是一个简单的西化过程，而是一个在吸收外来文化的同时，不断挖掘和重塑自身民族文化精髓的伟大历程。
评分初读《中国近现代戏剧史》，我便被其宏大的叙事和细腻的笔触所吸引。本书所描绘的中国近现代戏剧画卷，既有波澜壮阔的历史洪流，又不乏感人至深的个人奋斗。作者并没有将戏剧史简单地视为一次次运动或改革的堆砌，而是将之视为一个有机整体，深入探讨了政治、经济、文化等多种因素如何交织影响着戏剧的发展。尤其令人印象深刻的是，书中对“五四”新文化运动与话剧兴起的关联进行了深刻的剖析，它不仅仅是简单地介绍话剧的引进，更是深入探讨了话剧作为一种新的艺术形式，如何承载了唤醒民智、改造社会的历史使命。通过对曹禺、田汉等重要戏剧家的生平及其创作思想的介绍，我们可以清晰地看到他们在时代浪潮中的探索与挣扎，以及他们为中国戏剧现代化所付出的巨大努力。书中对于不同戏剧流派的梳理也非常清晰，无论是现实主义、象征主义，还是后来出现的现代派戏剧，作者都能够准确地把握其在中国语境下的演变与发展，并结合具体的剧目案例进行分析，使得理论与实践相结合，论述更具说服力。我特别喜欢书中对一些被忽视的戏剧现象的关注，比如早期民间职业班社的转型，以及一些地方戏曲在现代语境下的创新实践，这使得本书的视野更加广阔，也更加贴近中国戏剧的实际发展脉络。总而言之，这是一部具有高度学术价值和阅读趣味的著作，它不仅为我们展现了中国近现代戏剧的辉煌历程，更引发了我们对戏剧艺术与社会变迁之间关系的深刻思考。
评分我一直认为，一个时代的精神风貌，往往能够通过其艺术作品得到最直接的反映，而戏剧作为一种“综合艺术”，其反映社会现实的能力更是毋庸置疑。《中国近现代戏剧史》这本书，正是以其深厚的学术功底和流畅的叙事风格，为我们展现了中国近现代戏剧如何在时代的洪流中不断演进和发展。书中对于戏剧与社会思潮的互动关系进行了细致的梳理，比如“五四”时期，话剧如何成为反封建、反传统的有力武器，以及抗战时期，戏剧如何成为凝聚民族力量、鼓舞斗志的民族艺术。我尤其欣赏书中对不同地域、不同剧种的关注，它不仅仅聚焦于上海、北京等中心城市，更将目光投向了各个地方戏曲在近现代的探索与转型，这使得本书的视野更加开阔。书中对一些被历史长河淹没的戏剧事件和人物的重新发掘，也让我深感其学术的严谨与价值。例如，书中对一些早期戏剧社团的介绍，以及他们所面临的困难与挑战，都让我对中国戏剧的先行者们肃然起敬。这本书的结构安排也非常合理，从清末的戏剧变革，到民国时期的繁荣与演变，再到新中国成立前的积累，层层递进，脉络清晰。
评分一直以来，我对中国近现代的文化变迁抱有浓厚的兴趣，尤其是戏剧作为一种直观反映社会思潮和人民情感的艺术形式，更是深深吸引着我。遗憾的是，市面上关于这一领域系统性梳理和深入探讨的书籍并不算多。这次偶然间看到《中国近现代戏剧史》这本书，原本是抱着学习和了解的心态，没想到却给我带来了如此大的惊喜。这本书并非是那种枯燥乏味的学术著作，而是以一种非常生动且富有逻辑性的方式，将近百年的中国戏剧发展历程娓娓道来。从京剧的改良与革新，到话剧的萌芽与成长，再到各种地方戏曲的现代化探索，作者都进行了详尽而又深入的解读。我尤其欣赏书中对戏剧理论的梳理，它不仅介绍了西方戏剧思潮对中国的影响，更着重强调了中国本土戏剧传统的传承与创新，例如对传统戏曲程式化表演的现代解读，以及如何将中国传统美学融入到现代戏剧创作中，这些都让我茅塞顿开，对中国戏剧的独特性有了更深的认识。书中对各个时期代表性剧作家、剧目及其创作背景的介绍也十分到位，通过对《雷雨》、《茶馆》、《长生殿》等经典作品的分析，我仿佛看到了那个时代社会生活的缩影，感受到了剧作者们对人生命运、社会现实的深刻思考。作者并非简单罗列史实，而是善于挖掘人物内心，剖析作品主题，让历史人物和戏剧角色鲜活起来。这本书的出版，无疑填补了国内中国近现代戏剧研究领域的空白，为广大学者、学生以及对中国戏剧感兴趣的普通读者提供了一部不可多得的参考著作。
评分我一直对中国的戏剧艺术有着浓厚的兴趣，尤其是近现代戏剧的发展，更是让我着迷。《中国近现代戏剧史》这本书，以其宏大的叙事和细腻的笔触，为我打开了一个全新的视角。作者并没有将近现代戏剧的发展简单地视为一次对西方戏剧的简单模仿，而是深入探讨了中国戏剧在吸收外来文化的同时，如何保持和发展自身的民族特色。书中对京剧的改良与创新进行了详尽的阐述，比如四大名旦的出现，以及京剧在剧目改编、表演方式上的探索，都让我看到了中国传统艺术的强大生命力。同时，本书也关注到了中国话剧的兴起与发展，从早期引进外国剧本的翻译演出，到中国本土剧作家的涌现，以及话剧如何逐渐成为表达社会现实、反映人民心声的重要舞台。我尤其欣赏书中对一些经典话剧的分析，如《雷雨》、《茶馆》等，它不仅仅是对剧情的概括，更是对人物命运、社会背景以及作者创作意图的深入剖析。这本书的价值在于，它将戏剧艺术的发展与中国社会政治、经济、文化的发展紧密地联系起来，使得戏剧史的学习不仅仅是学习艺术，更是学习历史，学习社会。总而言之，这是一部具有高度学术价值和阅读趣味的著作，它为我们展现了中国近现代戏剧的辉煌历程，更引发了我们对戏剧艺术与社会变迁之间关系的深刻思考。
评分《中国近现代戏剧史》这本书，对我来说，更像是一次深入中国社会精神变迁的旅行。作者以戏剧为载体，勾勒出了近百年来中国社会思想、文化观念、民族情感的演变轨迹。书中对“五四”运动时期，知识分子如何将戏剧视为启蒙工具，如何通过话剧批判旧社会、呼唤新思想，有着极为精彩的论述。我尤其欣赏书中对于一些关键性戏剧运动的深入挖掘，比如左翼戏剧运动的兴起及其对现实批判的力度，以及抗日战争时期，戏剧如何成为鼓舞士气、凝聚民族力量的重要武器。作者在分析这些戏剧现象时，不仅仅停留在对剧目内容的介绍，更着重于探讨戏剧背后所承载的时代使命和社会功能。书中对剧作家创作心态的描写也十分细腻，他们如何在政治风云变幻中坚守艺术理想，如何在创作中平衡社会责任与艺术追求，这些都让我深受感动。此外，本书对于戏剧教育的发展也进行了阐述，从早期留学归国学者创办的戏剧学校，到后来专业戏剧院校的建立，以及课程设置和教学方法的演变，都为理解中国戏剧人才的培养提供了重要线索。这本书的叙事流畅，结构清晰，即使是对戏剧史不甚了解的读者，也能轻松地跟随作者的脚步，理解中国近现代戏剧的脉络。
评分《中国近现代戏剧史》这本书，不仅仅是一部戏剧史的梳理，更是一面折射出中国社会变迁的镜子。作者以其深厚的学术造诣和独特的视角，为我们展现了近百年来中国戏剧艺术的跌宕起伏。我一直对中国戏剧的现代化进程感到好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲。书中详细介绍了中国话剧的起源与发展，从最初的引进和模仿，到中国本土剧作家的崛起，再到话剧如何承担起社会启蒙和民族救亡的重任。我尤其对书中对一些关键性戏剧运动的分析印象深刻，比如“五四”时期，话剧如何成为反封建、反传统的有力武器，以及抗战时期，戏剧如何成为鼓舞士气、凝聚民族力量的重要艺术。作者在论述中，不仅仅关注了戏剧舞台上的表演，更深入地探讨了戏剧的社会功能和文化影响。书中对一些被认为是“边缘”的戏剧形式，比如滑稽戏、曲艺等在近现代的发展也给予了足够的关注，这使得本书的论述更加全面和立体。这本书的结构安排也非常合理，从清末的戏剧变革，到民国时期的繁荣与演变，再到新中国成立前的积累，层层递进，脉络清晰，为读者提供了一个清晰的近现代戏剧发展脉络。
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