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页数:274

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出版时间:2008-8

价格:40.00元

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isbn号码:9787501964437

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《光影流转：色彩的科学与艺术》 这是一本关于色彩的探险之旅，从它最根本的物理性质出发，一路深入到它在人类感知、文化表达以及艺术创作中的丰富内涵。 本书并非一本枯燥的色彩理论教科书，而是一次充满发现的旅程，带领读者重新认识我们身边无处不在的色彩。我们首先会踏入物理学的殿堂，探索光是如何与物质相互作用，从而产生我们所见的缤纷色彩。我们将了解可见光谱的奥秘，感受不同波长的光线如何激发我们眼中视锥细胞的响应，最终在大脑中构建出五彩斑斓的世界。在这里，我们会触摸到光的粒子性和波动性，理解颜色并非固有存在，而是光与我们感知系统互动的产物。 接着，我们将目光投向色彩的生理学基础。深入探讨人类的视觉系统是如何工作的，眼睛的结构、视网膜上的感光细胞（视锥细胞和视杆细胞）以及神经信号的传递，共同编织出我们对色彩的感知网络。我们将了解色彩适应、同时对比等现象，理解为什么在不同的光照条件下，我们对同一物体的色彩感知会有细微的差别。甚至还会触及色彩在情绪和心理上的微妙影响，解释为什么某些颜色能带来平静，而另一些则会激发活力。 色彩的奥秘远不止于此。本书将带领读者走进色彩的心理学殿堂，探索色彩是如何影响我们的情绪、行为和决策的。我们将学习色彩的普遍象征意义，以及这些象征如何在不同的文化中演变和发展。从西方文化中的红色代表热情与危险，到东方文化中的白色代表纯洁与哀悼，色彩的语言是如此丰富而多层次。我们会讨论色彩如何被用于营销、品牌设计和室内装饰，以引导消费者情绪、塑造品牌形象，并营造特定的空间氛围。 更进一步，本书将深入色彩的艺术表现力。在绘画、摄影、设计等领域，色彩是艺术家们手中最强大的表达工具之一。我们将分析不同艺术流派中色彩的运用策略，例如印象派画家如何捕捉光影下的瞬间色彩，野兽派画家如何突破写实的色彩限制以表达情感，以及抽象艺术家如何利用纯粹的色彩组合来传达思想和感受。我们会探讨色彩的和谐与对比，学习如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面情绪、突出主体、引导视线。从伦勃朗的戏剧性光影，到梵高的炽烈笔触，再到马蒂斯的自由色彩，我们将一一品味大师们如何在画布上挥洒色彩的魔力。 除了艺术创作，色彩在日常生活中的应用也同样精彩。本书将关注色彩在设计领域的广泛应用，包括平面设计、产品设计、服装设计、室内设计等。我们将学习色彩搭配的基本原则，了解色彩理论如何指导我们创造出美观、实用且具有吸引力的视觉作品。从标志的设计到网页的排版，从家具的摆放到服装的搭配，色彩的选择和运用无时无刻不在影响着我们的审美体验和生活品质。 此外，本书还会触及色彩的科学测量与管理。我们将了解色彩的标准化体系，如CIELAB、RGB、CMYK等，以及它们在印刷、显示、摄影等行业中的重要性。我们将探讨色彩测量仪器的工作原理，以及如何通过精确的色彩管理来实现不同设备之间的色彩一致性。这对于追求高品质视觉呈现的专业人士而言，无疑是不可或缺的知识。 最后，本书还将展望色彩的未来发展。随着科技的进步，新的色彩技术和应用不断涌现。例如，更先进的显示技术将带来更逼真的色彩表现，智能色彩系统将在个性化照明和交互式设计中发挥更大作用。我们将思考色彩在虚拟现实、增强现实以及未来科技中的更多可能性，以及它们将如何进一步丰富我们的视觉体验和生活方式。 《光影流转：色彩的科学与艺术》是一本献给所有对色彩充满好奇的读者的书。无论您是艺术家、设计师、摄影师，还是仅仅是对身边斑斓世界充满探索欲望的普通人，本书都将为您打开一扇通往色彩深层奥秘的大门，让您以全新的视角去感知、理解和运用这个迷人的世界。

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让我印象最深刻的是，这本书对“人眼与机器感知”之间差异的探讨。作者花费了不少篇幅去讨论人眼感知的非线性特征，以及如何设计出能够有效补偿这种感官偏差的色彩校正算法。他并没有陷入过度简化的“人机合一”的幻想，而是坦诚地指出了在客观测量精度与主观视觉感受之间必然存在的张力。书中提及的关于“视觉适应性”和“环境光影响”的实验数据分析，非常具有启发性。它促使我开始重新审视自己过去对“准确色彩”的定义——原来“准确”本身就是一个动态且依赖于观察者情境的概念。这种对问题边界的审慎探讨，体现了作者深厚的专业素养和极高的学术严谨性，它教会我的不仅仅是如何去复制颜色，更是如何去‘理解’颜色在不同情境下的意义。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对实际操作环节的巨细靡遗的描述。我原本以为它会更侧重于理论推导，但实际上，它就像一本高级技工手册，涵盖了从前期扫描设备校准到后期打样控制的每一个关键节点。我特别关注了关于“色彩一致性”的章节，书中详细分析了不同类型印刷机在面对同一套色彩数据时可能出现的偏差，并给出了针对性的解决方案，比如如何通过灰平衡调整来应对纸张的白度变化。作者的语气非常务实，没有丝毫的夸张或故弄玄虚，而是直接点明了行业内常见的“坑点”。阅读这些内容时，我脑海中不断浮现出实际工作中的各种棘手问题，而书中提供的思路和方法论，简直就是一把精准的“手术刀”，能直击问题的核心。对于任何一个想将理论知识转化为生产力的实践者来说，这本书的实操价值无可估量。

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这本书的叙事风格非常独特，它采用了多线索并行的结构，不仅有硬核的技术论述，还穿插了大量的行业发展史的轶闻趣事。比如，书中对早期彩色摄影技术在工业化进程中的作用进行了深入剖析，那些关于标准色卡发明初期，不同厂商之间为了争夺标准话语权而进行的博弈描述，读起来简直比看商业小说还引人入胜。这种将技术演进与商业竞争相结合的叙事手法，极大地增强了阅读的趣味性和代入感，使得原本可能显得沉闷的历史章节也变得鲜活起来。它让我明白，我们今天习以为常的色彩标准，都是无数前辈在不断的妥协、试错和技术革命中艰难确立起来的，这不仅是对知识的传承，更是一种对行业先驱的致敬。这种历史的厚重感，让这本书的价值超越了单纯的技术手册范畴。

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我花了整整一个周末的时间才大致读完这本书的理论部分，说实话，它的深度远超出了我最初的预期。这本书并没有停留在我们日常生活中对“颜色”的感性认知，而是非常系统地深入到了色彩理论的底层逻辑。我尤其对其中关于“色彩空间模型”的章节印象深刻，作者用一种近乎哲学辩证的方式，拆解了CIE XYZ、RGB以及CMYK这几个核心模型之间的内在联系和冲突，清晰地阐述了为何在不同的媒介和应用场景中，我们需要采用截然不同的色彩管理策略。它不是简单地罗列公式，而是通过大量的对比案例和历史演变脉络，将那些原本晦涩难懂的科学原理变得非常具有说服力。读完之后，我才真正理解，我们看到的每一个屏幕光点、印刷的点阵，背后都蕴含着一套严谨的数学和物理规则，这彻底颠覆了我过去对“调色”的肤浅理解，感觉自己像是刚完成了色彩世界的“扫盲”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，硬壳的质感拿在手里沉甸甸的，封面的设计风格非常现代，那种抽象的色彩块组合，带着一种难以言喻的艺术气息。我原本以为这会是一本非常枯燥的学术著作，但翻开第一页就被那种细腻的纸张触感和精美的排版吸引住了。尤其是那些彩页部分的印刷质量，色彩的还原度高得惊人，即便是最细微的色阶过渡也处理得干净利落，让人不禁感叹现代印刷技术的精湛。随手翻到某一页，关于油墨的物理特性介绍，竟然配上了放大镜下油墨颗粒的微观照片，清晰度令人叫绝。作者在图文排版上的用心程度，完全超越了一本专业书籍的范畴，更像是一件值得收藏的工艺品。阅读过程中，那种纯粹的视觉享受，已经让我觉得物超所值了，它不仅仅是在传递知识，更是在用最直观的方式展示“美”是如何被精确复制和呈现的。

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