Printing Colour 1400-1700

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出版者:Brill
作者:Ad Stijnman (ed.)
出品人:
页数:248
译者:
出版时间:2015-8-14
价格:USD 194.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9789004269682
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

In Printing Colour 1400–1700, Ad Stijnman and Elizabeth Savage offer the first handbook of early modern colour printmaking before 1700 (when most such histories begin), creating a new, interdisciplinary paradigm for the history of graphic art. It unveils a corpus of thousands of individual colour prints from across early modern Europe, proposing art historical, bibliographical, technical and scientific contexts for understanding them and their markets.

The twenty-three contributions represent the state of research in this still-emerging field. From the first known attempts in the West until the invention of the approach we still use today (blue-red-yellow-black/‘key’, now CMYK), it demonstrates that colour prints were not rare outliers, but essential components of many early modern book, print and visual cultures.

《印刷色彩:1400-1700》是一部引人入胜的书籍,深入探讨了欧洲印刷技术在文艺复兴时期及其后近三个世纪里的发展与演变,特别是色彩应用的创新与普及。本书并非仅仅罗列技术细节,而是将印刷色彩置于更广阔的文化、社会和经济背景中进行考察,揭示了色彩如何被视为一种强大的表达工具,影响了知识的传播、艺术的创作以及人们的视觉经验。 本书将读者带回那个充满活力的时代,一个古老的羊皮纸手抄本逐渐被印刷书籍取代的时期。在这个转变过程中,色彩扮演了至关重要的角色。从早期手抄本中精心绘制的插图和华丽的装饰,到印刷术带来的大规模复制,色彩的运用经历了从珍贵、稀少到日益普及的转变。本书细致地梳理了这一过程,展示了当时工匠们在墨水配制、版画制作、手工着色以及后来的色彩印刷技术上的不懈探索和杰出成就。 在15世纪,印刷术刚刚兴起,色彩的应用更多地继承了手抄本的传统。书籍的插图和首字母大写往往需要手工着色,这赋予了每本书独一无二的色彩魅力。本书将重点介绍当时常见的着色技术,如水彩、蛋彩以及颜料的使用,并探讨这些色彩的来源、制作方法以及它们在不同类型的书籍中所扮演的角色,例如宗教书籍、学术著作和文学作品。读者将了解到,即使在印刷品日益增多的时代,色彩的“手工艺”属性仍然是其价值和吸引力的重要组成部分。 进入16世纪,随着印刷技术的进步,色彩的应用开始呈现出新的可能性。木版画和铜版画的成熟,为更精细、更复杂的图像复制提供了基础。本书将深入探讨当时流行的彩色印刷技术,例如多色套印(woodcut in colour)和渐变印(chiaroscuro woodcut),这些技术使得艺术家和印刷商能够创造出具有丰富层次感和视觉冲击力的彩色插图。读者将有机会了解这些技术背后的原理、挑战以及它们在地图、植物学插图、版画集和图解百科全书等领域的广泛应用,它们极大地丰富了书籍的内容和表现力。 17世纪是色彩印刷技术进一步发展和成熟的时期。更精密的铜版印刷技术(engraving and etching)开始被用于制作精美的彩色插图,并且艺术家和印刷商对色彩理论和颜料的理解也日益加深。本书将分析17世纪在色彩创新方面的重要进展,例如早期尝试使用不同颜色油墨进行印刷,以及对色彩表现力更强的颜料的探索。读者将了解到,色彩不再仅仅是图像的点缀,而是逐渐成为传达信息、唤起情感和增强书籍艺术价值的重要手段。 除了技术层面的探讨,本书还将深入考察色彩在1400-1700年间印刷品中的文化和社会意义。色彩的象征意义、宗教寓意以及社会地位的体现都将在书中得到阐释。例如,某些颜色的稀有程度可能与书籍的昂贵程度直接相关,而特定的色彩组合也可能带有某种象征意义,影响着读者的解读。本书还将讨论不同社会阶层对彩色印刷品的接受程度,以及色彩在教育、宗教宣传和政治传播中的作用。 此外,本书还会考察当时色彩印刷的经济因素。颜料的获取、制作成本、工匠的劳动以及市场需求,都对彩色印刷品的生产和流通产生了深远影响。读者将了解到,色彩的运用并非仅仅出于审美考量,也受到实际经济条件的制约,并且不同地区、不同时期在色彩应用上的差异,也反映了当时经济和贸易的格局。 本书的另一个重要贡献在于,它通过详细的案例研究,将抽象的技术和理论具体化。本书将引用当时重要的印刷品,如阿尔布雷希特·丢勒的版画、奥托·布伦斯维格的医学插图、安德烈亚斯·维萨里的解剖学著作等,分析其中的色彩运用,并探讨其历史和艺术价值。通过对这些真实存在的印刷品的深入剖析,读者可以更直观地理解1400-1700年间印刷色彩的魅力与进步。 本书还关注到当时印刷商、艺术家、插画师和颜料匠人之间的合作关系。色彩的实现离不开多方协作,本书将揭示他们之间的互动,以及他们如何共同推动印刷色彩技术的发展。读者将了解到,印刷术的辉煌成就,是那个时代无数工匠智慧和技艺的结晶。 最后,《印刷色彩:1400-1700》旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,理解印刷色彩在欧洲历史上的重要地位。它不仅是一部关于印刷技术的历史,更是一部关于视觉文化、知识传播和社会变迁的精彩叙事。通过阅读本书,读者将重新认识色彩在书籍出版和文化发展中的强大力量,以及那个时代人们如何巧妙地运用色彩来丰富他们的世界。

作者简介

Ad Stijnman PhD (Amsterdam) FRHistS, is a researcher on historical printmaking materials and processes at the Rijksmuseum, Amsterdam. He has published monographs and numerous articles on the practical aspects of historical printing and printmaking techniques, including Engraving and Etching 1400-2000 (Archetype 2012).

Elizabeth Savage PhD (Cambridge), is a 2015-18 British Academy Postdoctoral Fellow at The John Rylands Research Institute, University of Manchester. Her research into early modern colour printing techniques has won two international awards and been published in leading journals.

目录信息

LIST OF ILLUSTRATIONS
FOREWORD - Ad Stijnman and Elizabeth Savage
PREFACE: THE PROBLEM OF PRINTING IN COLOUR - Peter Parshall
ACKNOWLEDGEMENTS
LIST OF ABBREVIATIONS
LIST OF CONTRIBUTORS
INTRODUCTION: A HISTORICAL OVERVIEW OF PRINTED COLOUR BEFORE 1700 - Ad Stijnman and Elizabeth Savage
SECTION 1: AN INTRODUCTION TO COLOUR IN PRINTMAKING 1400–1700
Chapter 1: Materials and Techniques for Early Colour Printing - Ad Stijnman and Elizabeth Savage
Chapter 2: Colour Printing in Relief before c.1700: A Technical History - Elizabeth Savage
Chapter 3: Colour Printing in Intaglio before c.1700: A Technical History - Ad Stijnman
SECTION 2: THE ADVENT OF COLOUR PRINTING, C.1400–1500
Chapter 4: Colour Stamping in the Late Fifteenth and Sixteenth Centuries: Technical Sources and Workshop Practice - Doris Oltrogge
Chapter 5: The Fust and Schöffer Office and the Printing of the Two-Colour Initials in the 1457 Mainz Psalter- Mayumi Ikeda
Chapter 6: Colour-Printed Pasteprints, 1460s–1480s - Andreas Uhr
Chapter 7: The Birgittines of The Netherlands: Experimental Printers and Colourists - Kathryn M. Rudy
SECTION 3: THE RENAISSANCE IN COLOUR, C.1476–1600
Chapter 8: A Printer’s Art: The Development and Influence of Colour Printmaking in the German Lands, c.1476–c.1600 - Elizabeth Savage
Chapter 9: Hans Wechtlin and the Production of German Colour Woodcuts - Alice Klein
Chapter 10: Ugo da Carpi’s Diogenes - Naoko Takahatake
Chapter 11: The Chiaroscuro Woodcut Printmaking of Ugo da Carpi, Niccolò Vicentino and Antonio da Trento: Technique in Relation to Artistic Style - Linda Stiber Morenus
Chapter 12: A Technical Study of Sixteenth-Century Italian Chiaroscuro Woodcuts - Beth A. Price, Nancy Ash, Haddon A. Dine, Shelley Langdale, Ken Sutherland, Lucia Burgio and Jo-Fan Huang
Chapter 13: ‘Divine, August and Immortal’: The Potentials and Limitations of Colour Printing in the Low Countries, c.1555 - Edward H. Wouk
SECTION 4: VIVID MANNERISM, C.1588–1650
Chapter 14: Hendrick Goltzius’s Chiaroscuro Woodcuts Revisited- Marjolein Leesberg
Chapter 15: Dürer in Chiaroscuro: Early Modern Graphic Aesthetics and the Posthumous Production of Colour Prints - Anja Grebe
Chapter 16: The ‘Camaïeu’ Print in Seventeenth-Century Paris: On the Origins of Multi-tonal Printmaking in France - Alexander Dencher
SECTION 5: PRODUCT INNOVATION AND COMMERCIAL ENTERPRISE, C.1620 –1700
Chapter 17: On Hercules Segers’s ‘Printed Paintings’ - Jun Nakamura
Chapter 18: Opus typo-chromaticum: The Colour Prints of Johannes Teyler - Simon Turner
Chapter 19: Colourful Topography: A Short-Lived Practice in Amsterdam Print Publishing around 1700 - Elmer Kolfin and Marrigje Rikken
CONCLUSION: PRINTING COLOUR AFTER 1700
Jacob Christoff Le Blon and the Invention of Trichromatic Colour Printing, c.1710 - Ad Stijnman
APPENDIX 1: CHRONOLOGY
APPENDIX 2: GLOSSARY
BIBLIOGRAPHY
INDEX
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计非常引人注目,那种古朴的油墨质感与现代的排版风格奇妙地融合在一起,仿佛让人一下子穿越回了文艺复兴时期那种油墨与纸张交织的氛围中。我本来是对印刷史不太了解的,尤其对于1400到1700这个时间段,总觉得那是技术发展缓慢的“过渡期”。但这本书的导论部分,立刻就颠覆了我的这种刻板印象。作者巧妙地将技术演变与社会文化思潮紧密联系起来,比如他们如何谈论古腾堡的发明如何不仅仅是机械上的突破,更是思想传播方式的彻底革命。书中对早期的活字排版、木刻、以及铜版画等不同印刷技术的细致描述,那种对墨水配方、纸张纤维、甚至机器压力调整的详尽考究,让人不得不佩服研究的深度。我尤其喜欢它对当时欧洲各地印刷中心的比较分析,比如威尼斯那种注重艺术性和奢华装帧的风格,与北方德意志地区那种更强调文本传播效率的实用主义之间的差异,简直像是一场跨越国界的印刷工艺品鉴赏会。读起来,完全没有枯燥的学术报告感,更像是一位资深行家在带着你亲手触摸那些泛黄的书页,感受墨香的层次变化。

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我是在寻找关于早期图像复制技术如何影响科学革命的书籍时偶然发现这本的。起初我担心它会过于侧重排版艺术本身,而忽略了内容载体としての印刷品在知识传播中的作用。幸运的是,这本书在探讨“色彩”这个主题时,展现出了惊人的跨学科视野。它并没有将“色彩”仅仅理解为油墨的物理属性,而是将其作为一种文化符号和社会地位的象征来分析。例如,书中有一章专门讨论了早期的彩色版画是如何通过复杂的多色套印技术来模拟手绘插图的精细,以及这种“昂贵”的色彩技术是如何被教会和贵族阶层所垄断。作者对不同时期颜料来源的追溯,从天然矿物颜料到后来化学合成物的微小转变,都和当时的贸易路线、矿产资源分布联系起来,逻辑链条清晰且富有洞察力。那种对“非标准化”印刷流程的细致描绘,比如不同印刷师对同一颜色的理解和处理差异,让整个印刷史变得鲜活和人性化,而不是冰冷的机械流程图。

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这本书的排版设计本身就是对1400至1700年印刷工艺的一种致敬,但它又巧妙地避免了沦为一本空洞的“花架子”。最让我印象深刻的是作者如何将“错误”和“修正”纳入研究范畴。他们花费了大量篇幅讨论早期校对的困难,以及活字印刷中可能出现的错字、移位、以及套准偏差是如何被记录和处理的。这些“瑕疵”非但没有被视为研究的负面因素,反而成为了判断印刷作坊水平、甚至判断文本流传版本的关键线索。书中收录的几张放大后的印刷品局部图,清晰展示了那些几乎难以察觉的细微差别,这对于任何一个对材料文化感兴趣的人来说,都是极大的享受。它教会了我如何去“阅读”印刷品的物理本体,而不仅仅是文字内容。这本书的价值在于,它将印刷史从一个单纯的技术史领域,提升到了一个关于物质文化、符号系统和历史不确定性相互作用的复杂研究领域。

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这本书的论述结构非常严谨,但行文却出乎意料地流畅,这对于一本涉及大量历史细节的专著来说,是个巨大的成功。我特别欣赏作者在处理那些晦涩的技术术语时所采取的策略——他们总是先用通俗易懂的语言勾勒出概念的轮廓,然后再引入专业词汇,并通过大量清晰的插图进行辅助说明。这些插图本身就是艺术品级别的,很多都是首次在学术著作中完整收录的,展示了从雕版到凸版印刷机的不同阶段的工具细节。有一部分内容涉及到了印刷行业早期的劳工问题和社会阶层流动,这部分内容极其深刻,它揭示了印刷术在带来思想解放的同时,也催生了新的手工业规范和行业壁垒。这本书没有回避印刷业发展带来的负面效应,例如对抄写员行业的冲击,以及知识产权雏形出现时所引发的争议。这种平衡的视角,使得阅读体验更加全面和真实,让人感觉到作者是站在一个历史的制高点进行客观审视。

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我是一名对早期宗教改革文献很感兴趣的研究者,这本书在处理宗教文本的再现和传播方面,展现了惊人的敏感度和研究深度。它不仅罗列了哪些改革家的作品被大量印刷,更重要的是,它分析了印刷机如何被用作一种“武器”进行意识形态的快速扩散。作者对比了天主教会的官方印刷机构和异议者的小型地下作坊在印刷风格、纸张质量和发行速度上的显著差异,这简直是一部关于“信息战”的早期案例研究。通过分析不同版本的传单和手册,可以清晰地看到信息在复制过程中是如何被“过滤”和“强化”的。例如,书中对拉丁文和地方方言文本的印刷比例变化趋势的统计分析,直观地展示了知识向大众渗透的力度。这种从技术到文本,再到社会影响力的层层递进的分析方法,为理解现代媒体的运作逻辑提供了历史的参照系。读完后,我对16世纪的“信息爆炸”有了全新的认识,它不再是模糊的概念,而是由一台台轰鸣的印刷机具体构成的历史场景。

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