印刷与设计

印刷与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:137
译者:
出版时间:2009-1
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787545200799
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 印刷
  • 设计
  • 设计观念
  • 艺术设计
  • 完善自己,理解他人,社会人
  • 印刷
  • 设计
  • 平面设计
  • 出版
  • 书籍
  • 艺术
  • 视觉传达
  • 图像处理
  • 排版
  • 创意
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《印刷与设计》从印刷技术的实际出发,详细地介绍了平面设计基础知识和印刷工艺原理,并采用了大量的图片作为说明。阐述了运用印刷材料所带来的独特的艺术魅力,运用计算机的色版变换所产生的艺术风格,用表面整饰工艺所能增添的艺术效果。《印刷与设计》可作为大专院校美术专业、印刷工程专业、包装工程专业、媒体艺术专业师生的教学用书,也可作为从事包装设计、广告设计、印刷工程的技术人员、设计人员的参考用书。

为了更好地适应社会市场的变化与需求,更好地参与国际竞争,近年来,国内许多高等院校在设计教育的办学理念、目标、体制、教学模式、学科建设、人才培训计划、课程体系、教学内容等方面,不断加强改革创新的力度。而设计教材作为体现教学内容和教学方法的知识载体,在培养创新型设计人才,全面推进素质教育,深化教育学改革等方面,越来越显现其重要的作用。

《墨色山河:中国古代绘画艺术鉴赏》 这是一本旨在带领读者穿越时空,深入领略中国古代绘画辉煌成就的艺术鉴赏读物。本书并非专注于印刷技术或设计理论,而是将焦点置于中国悠久绘画历史的长河中,从史前时期的岩画壁画,到宋元山水画的巅峰,再到明清人物、花鸟画的繁盛,层层剥茧,展现中国绘画艺术的演进脉络与独特魅力。 本书的结构严谨,内容翔实,力求为读者提供一次全面而深刻的艺术体验。 第一部分:溯源而上——中国古代绘画的萌芽与早期发展 史前与先秦绘画: 追溯人类最早的视觉表达,从色彩斑斓的岩画,到青铜器上的纹饰,再到帛画的初步尝试,揭示中国绘画的起源和早期图腾崇拜、神话传说在艺术上的体现。我们将探讨当时绘画所使用的材料,如矿物颜料、天然染料,以及其承载的原始宗教信仰和社会生活图景。 秦汉绘画: 随着文字的成熟和国家统一,绘画开始承担更多的叙事和宣传功能。本章将重点介绍汉代墓室壁画,如马王堆汉墓的帛画、东汉画像砖和石墓中的壁画,通过这些珍贵的遗迹,我们可以窥见汉代社会生活的方方面面,以及早期对线条、色彩、构图的运用。我们将分析当时的绘画风格,如战国楚帛画的浪漫飘逸,汉代画像的粗犷写实,以及它们对后世绘画的影响。 第二部分:意境升华——中古时期绘画的繁荣与变革 魏晋南北朝绘画: 这是一个思想解放、艺术勃发的时代。佛教传入带来了新的题材和表现手法,士人阶层对自然和精神世界的追求也深刻影响了绘画。我们将详细解析顾恺之《洛神赋图》等经典作品,探讨“以形写神”的理论如何在实践中得到体现。同时,我们会关注曹不兴、陆探微、张僧繇等画家的风格特点,以及人物画、山水画的初步发展。 隋唐绘画: 作为中国封建社会鼎盛时期,隋唐绘画达到了新的高峰。本部分将聚焦于唐代人物画的写实主义风格,阎立本、吴道子等大师的创作理念和艺术成就。我们将分析唐代壁画的辉煌,如敦煌莫高窟的壁画,其宏大的场面、丰富的人物形象和精湛的色彩运用,为后世提供了宝贵的艺术遗产。同时,山水画在这一时期开始独立发展,我们也会探讨展子虔、李思训、李昭道的贡献。 五代宋初绘画: 承接唐代余绪,五代宋初绘画呈现出更加多元化的发展趋势。南唐的顾闳中、北宋的董源、巨然等,在山水画领域开创了新的格局。本章将分析“水墨画”的兴起,以及文人画的初步形态,探讨画家们如何将对自然的观察与个人的情感融为一体,追求“意境”的表达。 第三部分:高峰迭起——宋元绘画的辉煌与文人画的崛起 北宋绘画: 这是中国山水画发展的黄金时期。范宽、郭熙、李唐等大师的出现,将山水画的写实性与意境表达推向极致。我们将深入剖析《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》等传世名作,探讨宋代画家严谨的写生态度、精妙的笔墨技巧以及对自然哲学的深刻理解。花鸟画也在此时期蓬勃发展,黄筌、徐熙等人的风格为后世树立了典范。 南宋绘画: 面对国家分裂的现实,南宋画坛涌现出更加注重抒情写意、表现个人情感的山水画。马远、夏珪的“马一角”、“夏半边”构图,以及他们对水墨的独特运用,都展现了宋代绘画的另一面。同时,院体画的精细工整,与文人画的写意洒脱,形成了鲜明的对比。 元代绘画: 蒙古族统治下的元代,汉族文人画家将个体的情感抒发和精神寄托融入绘画创作。赵孟頫倡导复古,对中国画的发展产生了深远影响。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“元四家”的山水画,以其独特的笔墨语言和高逸的情趣,成为文人画的代表。本书将详细解读他们的画作,分析他们如何通过笔墨的浓淡干湿,表现出山水的精神气韵。 第四部分:传承与创新——明清绘画的新格局 明代绘画: 明代绘画在继承宋元传统的基础上,不断寻求新的突破。浙派的山水画以粗犷奔放的风格独树一帜;吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表,将文人画推向新的高度,在山水、人物、花鸟等方面都取得了卓越成就。本书将深入分析“吴门四家”的艺术风格,以及他们对后世的影响。同时,我们也会关注晚明时期的陈洪绶、徐渭等画家,他们独特的个性和艺术探索。 清代绘画: 清代绘画呈现出更加多元和复杂的面貌。宫廷绘画、文人画、民间绘画并存发展。扬州八怪以其标新立异的风格,挑战传统,个性张扬。石涛、八大山人等“遗民画家”,通过绘画抒发内心的郁结与愤慨,其笔墨极具张力和表现力。本书将重点解析这些艺术家的作品,探讨他们在时代变迁中的艺术抉择和精神追求。 本书特色: 精选大量高清艺术品图片: 配以详实可靠的图注,让读者能够近距离欣赏每一幅画作的细节之美。 深入浅出的理论阐释: 结合艺术史背景,解释中国古代绘画的创作理念、技法特点、审美情趣,力求让非专业读者也能轻松理解。 注重艺术家的个体风格与时代精神的结合: 既展现了中国绘画艺术的整体发展脉络,又突出了每位大师独特的艺术个性与所处时代的印记。 语言生动,叙事性强: 避免枯燥的学术术语,以引人入胜的叙述方式,带领读者走进中国古代艺术家的精神世界。 《墨色山河:中国古代绘画艺术鉴赏》不仅仅是一本图录,更是一次穿越历史的艺术之旅。它将帮助您领略中国古代绘画的博大精深,感受其中蕴含的东方哲学与人文情怀,从中获得美的熏陶与精神的启迪。无论您是艺术爱好者、学生,还是对中国传统文化充满好奇的读者,本书都将是您探索中国古代绘画艺术的理想指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计本身就是一种反讽,或者说,是一种温柔的误导。外部装帧是如此的现代、精美,使用了当下最流行的哑光覆膜和局部UV工艺,给人一种“这是一本关于当代视觉传达的权威著作”的错觉。然而,内里的内容却几乎完全围绕着一个已经逝去的时代——活字印刷时代。作者花了大篇幅去追溯不同纸张在面对不同油墨时的“反应”,以及手工装订时线的松紧度对书籍寿命的影响。这些内容对于历史学家或者专注于传统工艺复兴的人士来说无疑是宝贵的资料,它详尽地记录了那些流程的每一个细微差别。但对于一个希望学习如何利用最新设计软件进行高效排版,或者如何应对现代品牌视觉识别系统(VI)挑战的专业人士来说,这些内容显得过于“考古学化”,实用价值微乎其微。

评分

我翻阅这本书时,最大的感受是它的“温度”,一种带有油墨和纸张气味的、充满人情味的温度。作者对“印刷”二字的理解,似乎停留在机械和物质层面,强调的是物理载体本身的故事。他详细记录了不同年代使用的纸浆成分、油墨的氧化速度,甚至提到了一些已经失传的装订针脚技术。这些叙事无疑是深情且迷人的,它成功地构建了一个充满怀旧光泽的“技艺庇护所”。但“设计”这个词,在当代语境下,已经远远超出了物理制作的范畴,它关乎信息架构、用户体验和商业逻辑。在这本书里,我找不到任何关于用户画像的分析,也看不到任何关于如何应对跨媒体传播挑战的讨论。它像是一封写给过去的情书,优美、真挚,但对于需要指导如何驾驭未来设计潮流的读者而言,它提供的指引实在太少,更像是一种精神上的抚慰,而非实际的技能提升手册。

评分

这本书的叙事节奏非常缓慢,像一条慵懒的河流,带着读者慢慢地流淌过作者的人生片段。我尤其欣赏作者在描绘人物时的细腻笔触,那些老一辈的印刷师傅们,每个人都有自己独特的脾气和坚持,他们的故事充满了人情味。比如说,那位总是戴着厚重老花镜,对油墨配比有着近乎宗教般执念的李师傅,他的每一次调墨都像是在进行一场精密的化学实验,那种对细节的极致追求,令人动容。但我必须承认,对于一个急于寻找现代设计趋势或者软件操作技巧的读者来说,这本书可能会显得过于“慢热”。我期待的那些关于数字印刷技术的革新、可持续设计理念的探讨,或者哪怕是关于当前设计软件功能解析的只言片语,都没有出现。它更像是一份私人日记,记录了技术时代浪潮下,一些手艺人默默坚守的背影,这固然有其价值,但与我设想的“设计方法论”类书籍的主旨略有偏差。

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种深沉的墨绿色与烫金的字体搭配得恰到好处,透露出一种古典与现代交织的优雅气质。我光是捧着它在手里摩挲,就能感受到纸张的细腻纹理,那种厚实感让人对内里的内容充满了期待。然而,当我翻开第一页,期待的却是另一番景象。我原以为会是一本深入探讨字体排印学、色彩理论或者版式布局的专业指南,毕竟书名听起来就非常硬核。结果,它更像是一本充满怀旧情怀的散文集,讲述了作者在一家老式印刷厂度过的童年时光,以及对那些正在消失的“慢”工艺的深情缅怀。比如,有一章细致地描写了铅字铸造的过程,那种手工打磨的温度和声音,读来简直让人仿佛置身于那个尘土飞扬却又充满魔力的车间。这与我预想中的“设计”部分的实用性指导相去甚远,更侧重于“历史的温度”而非“现代的技术”。

评分

语言风格上,作者采用了大量的比喻和拟人手法,使得原本可能枯燥的工业场景变得富有诗意。阅读体验是愉悦的,文字的流动性极佳,即使是描述那些复杂的机械结构,也能被处理得轻盈灵动。比如,他将一台老式的凸版印刷机比作一头沉睡的钢铁巨兽,它的每一次启动都伴随着“沉重的呼吸和节奏感的低吼”。这种文学化的处理方式,无疑提升了阅读的审美层次。然而,如果从一个对“设计”——这个词汇本身所蕴含的系统性、规范性和应用性抱有期待的读者角度来看,这本书的内容深度显得有些“虚化”。它探讨了“美学感受”和“匠人精神”,但对于如何将这些感受转化为实际可操作的设计方案,比如如何进行网格系统构建、如何平衡负空间,或者如何进行印刷品最后的打样校对流程,书中几乎没有触及。它提供了极佳的“情境”,却缺少了“工具箱”。

评分

夜猫把一学期的课本一天看完了╮( ̄▽ ̄")╭ 虽蓝看得一头雾水不知所云( ̄▽ ̄") 这书算是提到了一些重要的注意事项,如果他没有过时的话╮( ̄▽ ̄")╭ 别问夜猫还记得多少( ̄▽ ̄")

评分

夜猫把一学期的课本一天看完了╮( ̄▽ ̄")╭ 虽蓝看得一头雾水不知所云( ̄▽ ̄") 这书算是提到了一些重要的注意事项,如果他没有过时的话╮( ̄▽ ̄")╭ 别问夜猫还记得多少( ̄▽ ̄")

评分

括号里有富有人性的提示和鼓励

评分

括号里有富有人性的提示和鼓励

评分

括号里有富有人性的提示和鼓励

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有