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出版者:后浪丨四川美术出版社

作者:周登富

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2020-1

价格:72.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541089961

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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《光影魔术手：不止于电影的视觉叙事艺术》 这是一本关于视觉叙事的深度探索，它将目光投向电影之外，审视光影如何成为我们理解世界、表达情感的强大媒介。本书并非局限于电影银幕，而是以一种更广阔的视角，揭示视觉艺术在不同领域中的共通性与独特性。 从视觉的基石到情感的共鸣： 我们将从最基础的视觉元素——光线与色彩——出发。本书将深入剖析光线的物理属性，如强度、方向、质感，以及它们如何影响我们对空间、体积和情绪的感知。白色光如何分解出七彩，又如何通过阴影和高光勾勒出形态的神秘？我们不仅会探讨电影中摄影师如何运用自然光与人造光来营造氛围，例如夕阳余晖的温暖、阴雨连绵的压抑、舞台灯光的戏剧性，更会将这份洞察延伸到绘画、摄影、戏剧舞台甚至日常生活中的视觉呈现。 色彩，作为视觉中最直接、最富有情感的语言，我们将对其进行系统性的解读。色轮的奥秘、色彩的心理学效应、不同文化中色彩象征意义的演变，都将成为本书的探讨内容。你将了解到，红色不仅仅是激情，也可能是警示；蓝色不仅仅是忧郁，也可能是宁静。本书将通过分析不同艺术流派（如印象派对光色的捕捉、表现主义对情感色彩的夸张、波普艺术对流行色彩的运用）以及不同文化背景下（例如中国传统绘画的写意色彩、西方古典油画的厚重色调）的色彩运用，来阐释色彩如何超越单纯的视觉信息，直接触动观者的内心。 超越银幕的叙事语言： 本书的核心在于“叙事”。我们并非仅仅将“电影美术”理解为单纯的布景、道具和服装设计，而是将其上升到一种更为宏观的“视觉叙事”层面。这意味着，我们将探讨任何一种视觉形式，如何通过其形式语言来讲述故事、传达信息、构建世界。 空间与环境的塑造： 无论是电影中的宏伟宫殿、破败的街角，还是绘画中的静谧花园、纷繁市集，亦或是戏剧舞台上简练的象征性空间，它们都承载着故事的线索和人物的命运。本书将分析艺术家如何通过空间的构图、尺度、材质、细节，来暗示人物的身份、社会地位、心理状态，以及故事发生的时代背景和文化氛围。我们将研究场景设计中的“负空间”运用，如何通过留白来制造悬念或引导视线；探讨室内外的光线变化如何映射人物内心的转变。 道具与象征的意涵： 一个不起眼的道具，往往能成为故事的关键。一把遗落的怀表，可能承载着一段被遗忘的记忆；一束枯萎的花，可能预示着关系的破裂。本书将从象征主义的角度，解读不同视觉艺术形式中道具的意义。我们将分析电影道具师如何在细节中注入情感，在摄影作品中如何选择具有象征意义的物体来强化主题，以及在装置艺术中，艺术家如何通过对日常物品的重新组合来构建新的叙事。 服装与角色的塑造： 服装不仅仅是遮蔽身体的衣物，更是角色内心世界的直观展现。颜色、材质、剪裁、装饰，无不透露着角色的个性、阶层、职业，以及他们所处的时代。本书将超越简单的年代考据，探讨服装设计如何服务于人物弧光，如何在视觉上与场景、情绪形成呼应。我们将审视戏剧服装如何通过夸张的造型来凸显角色特质，以及时尚摄影如何将服装转化为一种视觉宣言。 跨媒介的对话与融合： 本书最大的特色在于其跨媒介的视野。我们相信，视觉叙事是共通的，不同的艺术形式之间存在着深刻的对话与启发。 从绘画到电影： 许多电影的视觉风格都源自绘画大师的笔触。从伦勃朗的光影运用，到梵高的色彩表现，再到写实主义对细节的刻画，它们都为电影美术提供了丰富的灵感。我们将分析电影摄影师如何借鉴绘画的构图、色彩和光线处理，将二维的画面转化为具有三维深度的电影语言。 从摄影到装置艺术： 摄影作为记录现实的艺术，其精准的捕捉能力常常被用作叙事的起点。而装置艺术则通过对空间和物体的重塑，创造出沉浸式的体验。本书将探讨摄影作品中的叙事性，以及装置艺术家如何利用现成品和空间关系来构建多维度的故事。 从戏剧到数字媒体： 戏剧舞台上的象征性布景和灯光运用，为我们提供了简洁而强大的叙事方式。而在日益发展的数字媒体时代，虚拟现实、增强现实等技术，又为视觉叙事带来了前所未有的可能性。本书将审视这些新兴媒介如何拓展视觉叙事的边界。 本书适合谁？ 无论你是电影爱好者，对银幕背后的视觉奇迹充满好奇；还是视觉艺术的探索者，希望从不同领域汲取灵感；亦或是对叙事艺术本身感兴趣，希望了解情感与信息如何通过视觉得以传达，本书都将为你打开一扇全新的窗户。 《光影魔术手》邀请你一同踏上这场跨越时空的视觉之旅，发现隐藏在光影之下的无限可能，理解那些无需言语、却能直抵人心的力量。

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我怀揣着一份对电影幕后故事的好奇心，翻开了《电影美术》。这本书并没有让我失望，它就像一位经验丰富的向导，带领我深入电影制作的核心，去探索那些塑造了我们心中经典画面的灵魂人物。我被书中详细描述的某个知名电影的场景搭建过程所深深吸引。从最初的草图，到比例模型的制作，再到最终实景的搭建，每一步都充满了挑战和智慧。我惊叹于那些看似随意却饱含深意的道具摆放，那些精心挑选的材质所带来的独特质感，以及那些能够巧妙捕捉观众情绪的光线处理。书中还探讨了如何通过美术设计来塑造角色，不仅仅是服装和妆容，更是通过角色所处的环境，来折射他们的内心世界和身份背景。我开始重新审视我观看过的许多电影，发现那些曾经被我忽略的细节，原来都是经过深思熟虑的设计，它们共同构建了一个个令人难忘的电影世界。这本书让我明白，电影美术不仅仅是“好看”，更是“有意义”的艺术。

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这本书刚拿到手的时候，就被它厚重的质感和封面那极具冲击力的画面吸引了。我本身就对电影的视觉呈现有着浓厚的兴趣，总觉得那些在银幕上流光溢彩的场景，每一个色彩、每一处细节，都蕴含着创作者的匠心独运。这本书的名字——《电影美术》，恰好点燃了我内心深处的期待。我翻开第一页，映入眼帘的不是枯燥的理论，而是一幅幅精美的概念设计图，那些天马行空的想象，那些尚未成型的世界，在纸上展现出别样的生命力。我仿佛能听到设计者在勾勒这些场景时的低语，感受到他们对光影、对空间、对材质的极致追求。接着，是一些关于不同时代、不同风格电影美术的介绍，从古典的宫廷场景到未来科幻的都市奇观，从写实的战争年代到奇幻的魔法世界，书中通过大量的图片和简练的文字，带领我穿越时空的界限，领略了电影美术的无穷魅力。我尤其喜欢其中关于色彩运用那一章节，作者深入浅出地讲解了不同色彩组合如何烘托人物情感、营造故事氛围，让我对电影的视觉语言有了更深刻的理解。

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对于我这种对视觉艺术有着天生敏感的人来说，《电影美术》这本书简直就是一场盛宴。它不仅仅是关于电影，更是关于如何用视觉语言讲故事，如何通过空间、色彩、光影来唤起观众的情感共鸣。书中详细解读了不同电影的色彩运用，从暖色调营造的温馨氛围，到冷色调带来的压抑感，再到撞色带来的视觉冲击，每一处色彩的背后都承载着导演和美术指导的意图。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的讨论，美术设计如何在潜移默化中影响观众的情绪，让观众感受到恐惧、喜悦、悲伤，甚至是宁静。这本书让我意识到，电影美术并非是独立的艺术，而是与摄影、剪辑、配乐等共同构成了电影完整的艺术表达。它让我更加懂得欣赏电影的细微之处，也更加尊重那些在幕后默默奉献的艺术家们。

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说实话，我起初拿到《电影美术》时，并没有抱太高的期望，想着不过是些泛泛而谈的介绍。然而，这本书的深度和广度很快就颠覆了我的看法。它不仅仅停留在表面，而是真正触及了电影美术的本质。书中对不同类型电影的美术风格进行了深入剖析，例如，在科幻片中，如何通过前卫的设计语言来构建一个可信的未来世界；在历史片中，如何准确还原那个时代的风貌，同时又不失艺术的美感。我尤其着迷于其中关于“概念艺术”的章节，那些在电影诞生之初，由艺术家们脑海中涌现出的最初画面，它们是电影灵魂的萌芽，充满了想象力和可能性。书中还采访了一些顶级的电影美术指导，听他们讲述创作过程中的灵感来源，遇到的困难，以及如何克服这些困难。他们的经历充满了传奇色彩，也让我看到了电影美术背后付出的巨大努力和非凡才华。

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我一直认为，电影的魅力很大一部分来自于它所构建的那个世界，《电影美术》这本书，恰好满足了我对这个世界的好奇心。它并非一本枯燥的教科书，而是以一种更加生动、更具故事性的方式，向我展示了电影美术的魔法。我印象最深的是书中关于“置景”的细节描写，每一个道具，每一块墙壁，甚至每一件摆设，都经过了精心考量。比如，某个电影中主角的卧室，看似普通，但通过家具的陈设、墙纸的图案、窗外的景色，就能瞬间勾勒出这个角色的性格、生活状态，以及他的内心孤独。书中还介绍了许多电影中具有标志性意义的场景，并分析了这些场景是如何通过美术设计，成为电影的灵魂符号。读完这些内容，我再去看那些电影时，会不自觉地去留意那些曾经被我忽视的细节，并且能从中读出更多的含义，仿佛打开了另一个维度。

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这是一本很专业的书籍，适合学习电影专业的人来学习，里面有详细的电影美术造型设计理念和相关理论知识，是一本很好的专业技能类书籍。

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这书里的配图还能再糊一点吗

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标准教材

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北京电影学院美术学院指定教材，臻选百余部中外经典影片，学习电影美术语言。 用总体造型思维打造电影感 从《辛德勒的名单》《珍珠港》《闪灵》 到《英雄》《花样年华》《流浪地球》 臻选百余部中外经典影片，学习电影美术语言 图文并茂，高质量铜版纸全彩印刷