北京电影学院美术学院指定教材
用总体造型思维打造电影感
从《辛德勒的名单》《珍珠港》《闪灵》
到《英雄》《花样年华》《流浪地球》
臻选百余部中外经典影片,学习电影美术语言
图文并茂,高质量铜版纸全彩印刷
◎ 编辑推荐
电影美术师的工作,不止是把故事包装得更加“可信”和“好看”,更关系到故事讲得好不好,也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素,如:
·刻画角色心理
·为故事制造戏剧冲突
·帮助导演把空间关系交待得更加清晰
·调整时间和空间节奏
·营造超越想象的意境
·变成导演个人风格的签名
……
为电影打造视觉蓝图之前,应该如何取舍?
本书可以为美术设计思维绘制一份地图,它是北京电影学院美术学院指定教材,也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念“总体造型设计”介绍了一套完整的知识框架,是入门必读基础教材。
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★ 从影史经典到前沿新片,全面关注百余部中外片例
《埃及艳后》《辛德勒的名单》《阿凡达》《流浪地球》……无论在哪个时代,美术师们如何精炼地设计角色造型、空间造型?
★臻选名场面,解析美术语言的信息密度
从史诗片、古装片,到科幻片、战争片、文艺片,精讲《春夏秋冬又一春》《戴珍珠耳环的少女》《伊丽莎白一世》《致命紫罗兰》《圣诗复仇》《喜马拉雅》《英雄》等11部佳作,详细分析美术设计的着力点,兼谈历史、时代、民族、民俗、文化、艺术、科技、社会、角色对视觉造型语言的影响。
★图文并茂,高质量铜版纸全彩印刷
◎ 内容简介
本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材,从“总体造型设计”这一角度,梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片,全面介绍布景、化妆、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上,以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众;着重剖析11部获奖经典影片,阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、情感主题更富艺术感染力。
周登富,1942年12月生,北京电影学院美术学院教授、博士生导师,曾开设主要课程有:电影美术概论、电影美术总体造型设计、电影人物形象造型设计、电影场景造型设计、电影色彩、电影赏析等。以电影美术师身份参与《苏小三》《特混舰队在行动》《潇洒一回》《丹心谱》《小城细雨》《姗娘》《缓期执行》《大漠恩仇》《河流》等十余部电影,以及《徐悲鸿》《秋白之死》《外交官之家》《朱生豪》等电视剧的设计。著有《电影美术概论》《银幕世界的空间造型》《电影美术设计:场景·人物·道具》《电影色彩》(合著)等书,作为主编之一主编《银幕影像的造型艺术》,撰有《心灵空间的造型》《银幕影像剧作与造型设计》《电影〈英雄〉色彩语言》《电影〈英雄〉色彩的构成设计》《中国电影美术设计观念的百年转化》《电影美术设计的十大要素》等多篇论文。曾任北京电影学院美术系系主任党支部书记,中国电影家协会、中国电视艺术家协会会员;曾获“北京市先进工作者”、北京市高教系统“名师”称号,2000年获国务院高级专家特殊津贴。
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我一直认为,电影的魅力很大一部分来自于它所构建的那个世界,《电影美术》这本书,恰好满足了我对这个世界的好奇心。它并非一本枯燥的教科书,而是以一种更加生动、更具故事性的方式,向我展示了电影美术的魔法。我印象最深的是书中关于“置景”的细节描写,每一个道具,每一块墙壁,甚至每一件摆设,都经过了精心考量。比如,某个电影中主角的卧室,看似普通,但通过家具的陈设、墙纸的图案、窗外的景色,就能瞬间勾勒出这个角色的性格、生活状态,以及他的内心孤独。书中还介绍了许多电影中具有标志性意义的场景,并分析了这些场景是如何通过美术设计,成为电影的灵魂符号。读完这些内容,我再去看那些电影时,会不自觉地去留意那些曾经被我忽视的细节,并且能从中读出更多的含义,仿佛打开了另一个维度。
评分说实话,我起初拿到《电影美术》时,并没有抱太高的期望,想着不过是些泛泛而谈的介绍。然而,这本书的深度和广度很快就颠覆了我的看法。它不仅仅停留在表面,而是真正触及了电影美术的本质。书中对不同类型电影的美术风格进行了深入剖析,例如,在科幻片中,如何通过前卫的设计语言来构建一个可信的未来世界;在历史片中,如何准确还原那个时代的风貌,同时又不失艺术的美感。我尤其着迷于其中关于“概念艺术”的章节,那些在电影诞生之初,由艺术家们脑海中涌现出的最初画面,它们是电影灵魂的萌芽,充满了想象力和可能性。书中还采访了一些顶级的电影美术指导,听他们讲述创作过程中的灵感来源,遇到的困难,以及如何克服这些困难。他们的经历充满了传奇色彩,也让我看到了电影美术背后付出的巨大努力和非凡才华。
评分对于我这种对视觉艺术有着天生敏感的人来说,《电影美术》这本书简直就是一场盛宴。它不仅仅是关于电影,更是关于如何用视觉语言讲故事,如何通过空间、色彩、光影来唤起观众的情感共鸣。书中详细解读了不同电影的色彩运用,从暖色调营造的温馨氛围,到冷色调带来的压抑感,再到撞色带来的视觉冲击,每一处色彩的背后都承载着导演和美术指导的意图。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的讨论,美术设计如何在潜移默化中影响观众的情绪,让观众感受到恐惧、喜悦、悲伤,甚至是宁静。这本书让我意识到,电影美术并非是独立的艺术,而是与摄影、剪辑、配乐等共同构成了电影完整的艺术表达。它让我更加懂得欣赏电影的细微之处,也更加尊重那些在幕后默默奉献的艺术家们。
评分我怀揣着一份对电影幕后故事的好奇心,翻开了《电影美术》。这本书并没有让我失望,它就像一位经验丰富的向导,带领我深入电影制作的核心,去探索那些塑造了我们心中经典画面的灵魂人物。我被书中详细描述的某个知名电影的场景搭建过程所深深吸引。从最初的草图,到比例模型的制作,再到最终实景的搭建,每一步都充满了挑战和智慧。我惊叹于那些看似随意却饱含深意的道具摆放,那些精心挑选的材质所带来的独特质感,以及那些能够巧妙捕捉观众情绪的光线处理。书中还探讨了如何通过美术设计来塑造角色,不仅仅是服装和妆容,更是通过角色所处的环境,来折射他们的内心世界和身份背景。我开始重新审视我观看过的许多电影,发现那些曾经被我忽略的细节,原来都是经过深思熟虑的设计,它们共同构建了一个个令人难忘的电影世界。这本书让我明白,电影美术不仅仅是“好看”,更是“有意义”的艺术。
评分这本书刚拿到手的时候,就被它厚重的质感和封面那极具冲击力的画面吸引了。我本身就对电影的视觉呈现有着浓厚的兴趣,总觉得那些在银幕上流光溢彩的场景,每一个色彩、每一处细节,都蕴含着创作者的匠心独运。这本书的名字——《电影美术》,恰好点燃了我内心深处的期待。我翻开第一页,映入眼帘的不是枯燥的理论,而是一幅幅精美的概念设计图,那些天马行空的想象,那些尚未成型的世界,在纸上展现出别样的生命力。我仿佛能听到设计者在勾勒这些场景时的低语,感受到他们对光影、对空间、对材质的极致追求。接着,是一些关于不同时代、不同风格电影美术的介绍,从古典的宫廷场景到未来科幻的都市奇观,从写实的战争年代到奇幻的魔法世界,书中通过大量的图片和简练的文字,带领我穿越时空的界限,领略了电影美术的无穷魅力。我尤其喜欢其中关于色彩运用那一章节,作者深入浅出地讲解了不同色彩组合如何烘托人物情感、营造故事氛围,让我对电影的视觉语言有了更深刻的理解。
评分北京电影学院美术学院指定教材,臻选百余部中外经典影片,学习电影美术语言。 用总体造型思维打造电影感 从《辛德勒的名单》《珍珠港》《闪灵》 到《英雄》《花样年华》《流浪地球》 臻选百余部中外经典影片,学习电影美术语言 图文并茂,高质量铜版纸全彩印刷
评分标准教材
评分这是一本很专业的书籍,适合学习电影专业的人来学习,里面有详细的电影美术造型设计理念和相关理论知识,是一本很好的专业技能类书籍。
评分标准教材
评分这书里的配图还能再糊一点吗
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