故事由「七月下旬,對在東京郊外的小學中庭所挖出〝時光膠囊〞進行開封這件事揭開序幕」。睽違二十六年再度相會的同學們都即將跨入四十歲,已經是全然的大人。他們各自有著職業、家庭。氣氛因為公開了放進〝時光膠囊〞的東西而全場沸騰。最後,他們還讀了女性班導師所寫的信。她已經不在世上了,在他們畢業後沒多久,這位老師因為外遇事件而慘遭殺害,就在幾乎與他們同年的四十歲--。她的信(似乎對自己的死亡有所預感)彷彿帶著遺言的色彩。信件結尾還連接到過去她曾經對學生所提出的問題。
「大家的四十歲過得如何呢?大家現在幸福嗎?」
這是一個一邊懷抱著這樣的人生課題,一邊繼續活下去的〝無法結束的暑假〞的故事。
克也放進〝時光膠囊〞的是太陽之塔的模型。大阪萬國博覽會--正是在〝未來還是未來的時候〞,過去的二十世紀的孩子們所玩耍的夢想廣場。這個閃閃發亮的未來象徵之塔,就聳立在那裡。
相隔三十多年之後,過去的孩子們再度造訪那個夢想廣場,他們在那裡看到的東西是……。
是殘骸,克也心想。這裡有的淨是未來的殘骸。在一九七○年的少年眼中,刻畫著二十一世紀預想圖的萬博會場,在二十一世紀的現在,或許已經變成緬懷人們未能造訪的未來的場所。
現在的太陽之塔看起來非常孤單。一九七○年時包圍著太陽之塔的未來已經消失了,「未來之塔」在夕陽的照射下閃閃發亮,它接受今天的結束,靜止不動,形狀奇特的未來,孤零零地矗立著。
重松清(Shigematsu Kiyoshi)
1963年出生於日本岡山縣,畢業於日本早稻田大學教育學部,曾任出版社編輯,現為自由作家。
1991年以《ビフォアラン》在文壇嶄露頭角。
1999年以《ナイフ》(中譯本:《刀》)獲得第十四屆坪田壤治文學賞,同年又以《エイジ》獲得第十二屆山本周五郞賞,2001年以《ビタミンF》(中譯本:《維他命F》)獲得第124屆直木賞。
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这本书最让我感到震撼的,是它对“时间线性”概念的颠覆。它没有采用A到B的叙事路径,而是像一个熟练的剪辑师,将时间轴打散、重组,甚至让过去和未来在同一页纸上发生对话。这种非线性的叙事结构,初读时容易让人迷失方向,仿佛置身于一场关于记忆的梦境之中,你永远不知道下一秒会跳到哪个年份,哪一个场景。 然而,正是这种破碎感,构建了它最深刻的真实性。我们的大脑处理记忆,本身就是碎片化的,充满了跳跃和情感的着色。作者成功地将这种内在的认知过程外化为一种可供阅读的文本形式。书中有些段落的跳跃性极大,从童年的一次野餐,突然过渡到几十年后对那次野餐的模糊感知,中间没有明确的过渡句。但你必须依靠上下文的情绪暗示去连接它们。这要求读者必须全神贯注,积极参与到意义的建构中去。读完后,你会觉得自己的思维框架被略微“重塑”了,不再固守于传统的时间观念,开始用一种更具多维度的视角看待自己的经历。
评分翻开这本《时空胶囊》,我立刻被一种强烈的怀旧情绪攫住了。作者的笔触如同老照片的边缘,带着岁月的痕迹,却又清晰地勾勒出那些被时间打磨得温润的记忆碎片。书中的叙事节奏像夏日午后慢悠悠的钟摆,不疾不徐,却精准地敲击着心底深处某个尘封的角落。我仿佛能闻到空气中弥漫的旧书页特有的、微酸又带着木质香气的味道。 最让我印象深刻的是对细节的捕捉,那种对日常生活中转瞬即逝瞬间的执着描摹,简直让人拍案叫绝。比如,描写一次老式留声机播放时的“滋啦”声,作者没有简单地用一个词带过,而是细致地描绘了声音的颗粒感、电流的微弱波动,以及空气中因此产生的细微震动。这种对感官体验的深度挖掘,使得阅读过程变成了一种沉浸式的体验,让我不得不停下来,合上书,在脑海中重现那种情境。它不是那种波澜壮阔的大叙事,而是将宏大的时间概念,巧妙地嵌入到一碗热汤的温度里、一盏昏黄灯光下的影子拉长中。它不告诉你“时间过得真快”,而是让你真真切切地感觉到时间是如何在我们不经意间溜走的,留下的只有那些被反复摩挲的微小物件和场景。这本书让人反思,我们究竟“拥有”了多少生命中的真实瞬间,而不是那些被匆忙记录下来的“事件”。
评分这本书的语言风格,坦白说,初读时略显晦涩,但一旦适应了作者那种近乎于意识流的跳跃和自问自答的结构,便会发现其中蕴含的巨大能量。它不像教科书那样提供明确的知识点,更像是在一座布满迷宫的古堡里漫游,你得靠直觉和偶尔出现的微光才能找到出口。我特别欣赏作者处理“失落”主题的方式,它不是那种歇斯底里的哀悼,而是一种近乎于禅意的接受——接受遗憾是生命结构的一部分,就像月亮的阴晴圆缺一样自然。 书中那些看似不连贯的段落,其实有着内在的逻辑线索,它们像蜘蛛网上的丝线,看似杂乱,但仔细观察,会发现所有的节点都指向同一个中心——人与自我、人与过去的关系重塑。我花了很长时间才理解,作者在这里并非在讲述一个完整的故事,而是在搭建一个记忆的“思维导图”。当我试图用传统小说的框架去套用它时,自然会感到困惑,但当换一个角度,把它看作一连串的“瞬间闪回”集合,那种豁然开朗的感觉非常美妙。这种挑战读者阅读习惯的创作手法,无疑会筛选掉一部分追求轻松阅读的读者,但对于那些愿意深入挖掘文本的探索者来说,它提供的回馈是丰厚且持久的。它迫使我们去思考,什么是“意义”,以及我们是否真正理解了自己所经历的一切。
评分从文学手法上来说,这本书的“留白”艺术达到了一个极高的境界。很多关键的转折点,作者选择点到为止,甚至故意留下模棱两可的结尾,把最终的解释权完全交给了读者。这种处理方式,虽然对阅读体验提出了更高的要求——需要读者具备一定的分析和补全故事的能力——但它极大地增强了作品的生命力。一旦合上书本,故事并没有结束,它只是在读者的脑海中以一种更私人化的方式继续上演。 我尤其欣赏作者对“沉默”的运用。在很多本应是高潮或揭示真相的地方,作者选择了沉默,让场景定格,让人物的眼神成为唯一的“对白”。这种“无声胜有声”的表达,比任何华丽的辞藻都更具穿透力。它揭示了一个深刻的道理:有些体验,语言是苍白无力的,唯有沉默才能承载其全部的重量。这本书不是一本提供答案的书,它更像是一系列精妙的问题,被巧妙地包装在优美的文字之中,促使我们不断向内探寻,去寻找那些关于存在、关于逝去、关于留存的最根本的答案。它值得反复品读,因为每一次重读,可能都会在那些看似不变的文字中,发现新的回响。
评分说句实话,这本书的排版和字体选择,初看之下,给我一种强烈的“年代感”,仿佛是从一个被遗忘已久的图书馆深处被挖掘出来。这种视觉上的设计,非常巧妙地呼应了书名所暗示的主题。它没有使用当下流行的简洁、留白过多的设计,反而更倾向于那种密密麻麻、信息量丰富的排版,这让我不得不放慢阅读速度,仿佛每一页都承载着某种必须被仔细辨认的重量。 阅读过程中,我体会到一种强烈的“共时性”体验。有些章节探讨了某个特定历史时期人们的生活片段,而那些片段中的情绪、挣扎和微小的胜利,竟然奇迹般地与我此刻的感受产生了共鸣。这绝非偶然,而是作者高超的提炼能力——他挖掘出了人类情感中最普适、最底层的那部分共通性。这种共鸣不是基于情节的相似,而是基于纯粹的情感频率。它像一面被擦拭干净的古镜,映照出我们自己身上那些自己都未曾察觉的陈旧印记。整本书散发出的那种沉静而有力的氛围,让人在读完之后,会下意识地去整理自己的房间,清理那些堆积的旧物,这是一种非常奇特的、由文字引发的物理性行动。
评分无用的多愁善感而已。最冷峻的是,当他走下飞船,面对杀死你全部亲人的混蛋人造人。
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