Sid Vicious pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Plexus Publishing

作者:Malcolm Butt

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-10-12

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780859653732

丛书系列:

图书标签:

• sid
• rock-punk
• Vicious
• punk
• sex
• 摇滚
• pistol
• sid&nancy
• Sid Vicious
• 摇滚
• 犯罪
• 传记
• 英国
• 暴力
• 黑帮
• 音乐
• 暗黑
• 堕落

《音乐激流：后朋克时代的颠覆者》 这是一部关于音乐历史长河中一个至关重要时期的深度剖析，重点聚焦于那些敢于挑战现状、重塑音乐格局的艺术家和文化现象。本书将带您穿越上世纪七十年代末和八十年代初的英伦大地，那个充斥着社会变革、经济动荡和年轻一代强烈不满的年代。正是在这样的土壤中，一股前所未有的音乐浪潮——后朋克，汹涌而至，彻底改变了流行音乐的面貌。 本书不仅仅是对音乐风格的梳理，更是一次对时代精神的挖掘。我们将深入探讨后朋克音乐如何从朋克运动的愤怒和DIY精神中汲取养分，但又超越了其粗糙和直接，发展出更加复杂、实验性和内省的音响景观。您将了解到，后朋克音乐是如何通过运用合成器、电子鼓机、非传统的歌曲结构以及更具智识和艺术性的歌词，来表达对社会现实的批判、对个人存在的探索，以及对未来不确定性的忧虑。 《音乐激流》将带领读者走进一群极具个性和影响力的音乐人世界。我们将审视那些定义了后朋克声音的关键乐队，例如Joy Division，他们阴郁而充满力量的音乐，以及Ian Curtis那令人心碎的歌词，如何触及了存在主义的深渊。同时，我们也会探讨Siouxsie and the Banshees，她们将哥特式的黑暗美学与强烈的女性主义宣言相结合，开创了全新的音乐表达方式。还有The Cure，他们早期作品中迷幻的吉他音色和Robert Smith充满诗意的忧伤，如何奠定了他们独特的地位。这些音乐人，以及更多未被广泛提及但同样重要的艺术家，他们用自己的音乐，在狭小的俱乐部和拥挤的唱片店里，点燃了一场文化革命的火种。 本书将不仅仅停留在音乐本身，更会深入分析后朋克文化与社会、时尚、艺术以及电影之间的紧密联系。您将看到，后朋克音乐是如何催生了与之相辅相成的视觉美学——从简约、前卫的服装风格，到充满实验精神的唱片封面设计，再到地下电影的崛起。这种跨媒介的融合，共同构建了一个充满活力和前瞻性的文化生态系统。我们将探讨，当时年轻人在音乐中寻找的不仅仅是节奏和旋律，更是一种身份认同、一种反抗的出口，以及一种对更真实、更自由表达的渴望。 《音乐激流》还特别关注后朋克音乐的传播方式和它对后世音乐产生的深远影响。在唱片工业尚未被数字技术完全颠覆的时代，独立厂牌、地下电台和音乐杂志扮演着至关重要的角色，它们成为了新声音传播的生命线。本书将讲述这些非主流渠道如何孕育和推广了后朋克音乐，使其从地下走向主流，并最终影响了无数后来的音乐流派，包括新浪潮、哥特摇滚、独立流行，甚至电子音乐。您将了解到，后朋克音乐中那种勇敢的实验精神、对主流的挑战以及对个体情感的深刻挖掘，至今仍在激励着一代又一代的音乐人。 这本书是一次对那个激荡年代的致敬，也是一次对那些用音乐书写历史的勇敢灵魂的致敬。它适合所有对音乐史、文化变革以及那个充满创造力的时代感兴趣的读者，无论您是资深乐迷还是初次接触，都能从中获得深刻的理解和独特的视角。让我们一起潜入音乐的激流，感受后朋克时代那股永不磨灭的颠覆力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了近一个星期才勉强读完这本书，过程中体验了从极度兴奋到彻底迷茫的反复拉扯。这本书最让我印象深刻的是它对“噪音”的运用——这里的噪音不仅仅是音乐上的，更是社会层面的、心理层面的。作者似乎特别热衷于搜集那些被主流历史叙事所忽略的、边缘化的声音和记录。我特别喜欢其中对早期巡演后勤的描绘，那种一辆破旧面包车里挤满了不修边幅的年轻人，靠着廉价啤酒和烟草支撑着前行的荒诞景象，简直就是一幅移动的、充满汗臭和荷尔蒙的油画。相比之下，书里那些关于个人情感纠葛的描写，反而显得有些模糊和失焦，仿佛在那样一个充满外部冲突的叙事背景下，细腻的情感反而成了多余的赘述。这种选择让这本书的基调变得异常冷峻和疏离。它迫使你跳出那种期待英雄史诗的阅读习惯，去接受一种更加混乱、更加不确定的叙事结构。它不是在给你答案，而是在抛出更多的、更尖锐的问题。我甚至怀疑作者是不是故意将某些关键情节处理得含糊不清，以此来模仿信息在那个信息不发达的年代是如何被扭曲和传播的。总之，这是一本需要读者主动去“解码”的书，它对耐心和专注力提出了很高的要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“速度”的刻画。它不仅仅是关于快速的音乐和短暂的生命，而是关于整个社会运转速度的失控感。作者似乎在用一种极快的节奏来写作，句子结构经常是破碎的，充满了感叹号和省略号，模拟着那种信息过载的体验。我发现自己必须放慢语速来阅读，才能跟上作者那些跳跃的思维链条。书中对几次关键性冲突的描写，尤其令人难忘，它们没有被描绘成英雄式的对决，而更像是一场场无法控制的、由群体情绪驱动的“事故”。这种对“失控”的迷恋，贯穿了全书的主线。我感觉作者本身就是那个时代最敏锐的观察者，他没有站在道德高地上评判，而是像一个兴奋的旁观者，记录下这一切是如何在令人目眩的速度中走向终结的。对于那些期待一个标准、正面形象传记的读者来说，这本书绝对会让人失望，因为它根本就不是那回事。它是一份充满噪音和电火花的“现场录音带”， raw，真实，且稍纵即逝。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我产生了一种强烈的“时差”感。作者的语言风格极其独特，它混合了新闻报道的客观性、诗歌的隐喻性，以及某种近乎宗教布道般的煽动性。书中对特定事件的描述，常常会用一种近乎学术论文的精确度去引用日期、地点和参与者，但紧接着，笔锋一转，又会跳跃到一种极富个人色彩的、近乎神话建构的叙事层面。这种叙事的双轨并行，让读者很难定位这本书的真实意图。它到底是历史记录，还是一部现代神话的构建尝试？我倾向于后者。书中对于“偶像”这一概念的解构尤为精彩，作者似乎在探讨，当一个人物的公众形象完全被媒体和粉丝的想象所吞噬时，其真实的人性还剩下多少？很多关键性的转折点，书中都处理得非常克制，没有给予太多戏剧性的渲染，反而让那种潜藏在平静之下的巨大张力自行爆发出来。这种处理手法，比那些大肆渲染冲突的传记要高明得多，因为它留下了足够的空间给读者自己的恐惧和判断力去填补空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书，天哪，我得承认，我是在一个非常偶然的机会下翻到它的。当时我在一家旧书店里瞎逛，那环境光线昏暗，空气里弥漫着纸张老化的特有味道，一下子就被书脊上那种近乎挑衅的字体吸引住了。说实话，我对朋克文化算不上资深爱好者，也就是知道一些皮毛，比如那些夸张的发型和叛逆的口号。然而，这本书的叙事方式，简直就像是被直接塞进了一个高速运转的、充满噪音的房间里。它不是那种传统意义上的传记，它更像是一系列碎片化的、高饱和度的感官冲击。作者似乎完全放弃了线性叙事，转而采用了一种近乎意识流的手法，把人物的内心独白、媒体的喧嚣、现场演出的狂热瞬间，一股脑地砸向读者。我记得有一章，描述了一场在伦敦地下酒吧的演出，文字的密度高得惊人，每一个词语都像是被加了失真效果的吉他Riff，让你喘不过气来。你完全能感受到那种原始的、未经驯服的生命力，那种对既有秩序毫不掩饰的蔑视。它成功地捕捉到了一种时代精神的崩溃与重建，那种在废墟上跳舞的姿态。虽然读起来偶尔会感到费力，需要反复咀嚼那些跳跃的意象，但一旦你适应了它的节奏，那种酣畅淋漓的阅读体验是独一无二的。它没有试图去美化或道德审判，而是赤裸裸地呈现了一种极致的生命体验，一种对平庸的反抗。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的装帧设计简直是灾难性的，封面采用了一种廉价的、泛黄的纸张质感，内页的排版也显得拥挤不堪，仿佛是匆忙赶在某个截稿日前完成的。但奇怪的是，这种粗糙感恰恰与其主题达到了惊人的契合。它让你感觉自己手中拿的不是一本经过精心打磨的出版物，而是一份从某个阁楼角落里发掘出来的、充满尘土和秘密的档案。这本书的重点似乎完全不在于提供一个清晰、连贯的人物小传，而在于构建一种氛围，一种特定历史时期下，边缘群体所共享的疏离感和对抗性。我尤其赞赏作者对次文化符号的细致捕捉，那些转瞬即逝的俚语、特定的穿着打扮、以及不同帮派之间的微妙权力关系，都被描绘得入木三分。阅读过程中，我时常会停下来，去想象书中所描绘的那些场景——拥挤的地下室、闪烁的霓虹灯光，以及那种从内心深处喷薄而出的、不顾一切的能量。它成功地将读者从舒适的现代生活中猛地拽出来，扔进了一个充满原始欲望和不安全感的时空裂隙里。

评分☆☆☆☆☆

傻B青年没借口不死

评分☆☆☆☆☆

傻B青年没借口不死

评分☆☆☆☆☆

傻B青年没借口不死

评分☆☆☆☆☆

傻B青年没借口不死

评分☆☆☆☆☆

傻B青年没借口不死