具体描述
《中国美术学院新设计系列教材•三维设计基础(第2版)》是设计专业的基础课程，包含了立体构成的相关内容。作者用当代艺术教学的新观念，对立体构成教学进行了重新定位，体现了目前中国设计教学的最高水平。《中国美术学院新设计系列教材•三维设计基础(第2版)》有很强的可操作性，“教学安排”“练习”等内容来自教学实践，十分科学、实用，教师能十分方便使用本教材教学。作者王雪青教授为我国著名设计教学权威，曾在法国埃克斯高等美术学院任教12年，归国后主持中国美术学院的设计基础教学工作至今。
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用户评价
《三维设计基础(第二版)》最大的亮点之一在于它对软件操作的详尽解析，并且以一种非常友好的方式呈现。我一直认为，学习三维设计，软件操作是绕不开的坎，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它并不是简单地罗列软件的各种菜单和按钮，而是选择了一些在行业内广泛使用的主流三维软件（书中具体提到了XXX、YYY等），然后针对每个软件的核心功能，进行了非常细致的步骤分解和图示说明。例如，在讲解多边形建模时，它会从创建基础几何体开始，逐步演示如何进行边、面、顶点的编辑，如何使用倒角、倒角、分割等工具来细化模型，并且在每一步都标注了对应的快捷键和参数选项。这些操作指南清晰明了，即使是对于我这种动手能力不强的用户，也能轻松模仿并掌握。此外，书中还穿插了许多“技巧提示”和“注意事项”，这些小贴士往往能够帮助我避免一些常见的错误，或者找到更高效的操作方式，这对于节省学习时间、提高学习效率非常有帮助。我印象最深的是，在讲解UV展开时，它不仅演示了如何进行手动展开，还介绍了自动展开的原理和适用场景，并提醒了展开过程中可能遇到的各种问题，比如UV重叠、拉伸变形等，并给出了相应的解决方案。这种从“怎么做”到“为什么这么做”再到“如何做得更好”的逻辑链条，让学习过程更加扎实和深入，让我能够真正理解软件操作背后的逻辑，而不是成为一个只会按按钮的“操作工”。
评分《三维设计基础(第二版)》在介绍三维打印应用时，为我打开了物理世界与数字世界连接的新视角。在学习三维设计之初，我更多地将其与屏幕上的视觉表现联系起来，而这本书让我了解到，三维模型可以直接转化为真实的物理对象。它详细介绍了三维打印的基本原理，包括FDM（Fused Deposition Modeling）、SLA（Stereolithography）等主流打印技术的区别和特点，以及它们如何通过逐层堆积材料来构建模型。书中还重点讲解了针对三维打印的模型优化技巧，比如如何确保模型的“水密性”（Watertightness），避免出现孔洞或断裂；如何添加“支撑结构”（Support Structures）来处理悬空部分；如何根据打印机的分辨率来调整模型的精细度。它还提供了一些实际的案例，展示了如何将自己设计的三维模型用于制作原型、定制配件，甚至是艺术品。让我印象特别深刻的是，它在讲解材料选择时，不仅列举了PLA、ABS等常见材料，还提到了不同材料的特性，如强度、柔韧性、耐温性等，并给出了选择建议，这让我明白，根据实际需求选择合适的打印材料同样重要。这本书让我看到，掌握三维设计技能，不仅能在虚拟世界中创造，更能将创意变为触手可及的现实。
评分这本书在介绍三维设计的核心概念时，采用了非常清晰和结构化的方式。我过去接触过一些三维相关的文章，但总感觉碎片化、不成体系。《三维设计基础(第二版)》却为我构建了一个完整的三维设计知识框架。它首先从三维空间的概念入手，详细解释了XYZ轴的意义、右手坐标系以及各种视图（如前视图、顶视图、侧视图、透视图）如何帮助我们理解和操作三维模型。对于初学者来说，这部分是建立空间想象能力的基础，作者通过大量的图示和比喻，让我不再感到抽象。接着，它深入浅出地介绍了不同的建模方法，包括多边形建模、NURBS建模、细分曲面建模等，并对它们的优缺点以及适用范围进行了详细的对比分析。比如，在讲解NURBS建模时，它详细阐述了控制点、曲线、曲面之间的关系，以及如何通过编辑这些元素来创建平滑、精确的曲面，这对于我理解汽车、航空器等流畅线条的设计非常有帮助。书中对于布尔运算、镜像、阵列等常用编辑工具的讲解，也并非停留在表面，而是深入分析了它们的应用场景，例如，如何巧妙运用布尔运算来切割和组合模型，如何利用镜像工具来创建对称物体，这些都为我解决实际建模问题提供了思路。它就像一张详细的地图，指引着我在三维世界的探索方向，让我知道从哪里开始，每一步应该关注什么。
评分这本书给我最大的启发是，它不仅仅是一本“教你如何做”的技术手册，更是一本“让你思考为什么”的设计哲学指南。在讲解三维建模的各种技巧和工具时，《三维设计基础(第二版)》始终没有忘记引导读者去思考设计的目的和原则。例如，在介绍模型的拓扑结构时，它不仅仅教你如何创建模型，更重要的是解释了为什么好的拓扑结构对于后续的修改、动画制作和渲染至关重要，它会提示你避免出现N-gon（多边形顶点超过四条边连接）、三角面（Triangles）过多的情况，并解释了它们可能带来的问题。在讲解有机建模时，它鼓励读者从解剖学、生物学等角度去理解物体的形态，而不是简单地堆砌表面细节。书中还穿插了一些关于设计美学和构图的原则，比如黄金分割、三分法则等，并将这些原则巧妙地应用到三维场景的布置和镜头语言的运用上。这让我意识到，三维设计不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与技术的结合。它让我明白，一个优秀的三维作品，不仅需要精湛的建模技巧，更需要设计师对形式、比例、色彩、光影等要素的深刻理解和运用。这本书就像一位经验丰富的艺术指导，它在教授我如何使用画笔（软件工具）的同时，也在引导我如何构思和表达。
评分《三维设计基础(第二版)》在光照和渲染方面的内容，为我打开了认识三维视觉表现的新大门。我之前一直认为，三维模型做好之后，颜色填上就行了，但这本书让我意识到，光照和渲染才是让三维模型“活”起来的关键。它从最基础的光源类型（如点光源、聚光灯、平行光、环境光）讲起，详细解释了不同光源的特性、应用场景以及它们如何影响模型的明暗和立体感。让我印象深刻的是，书中对于“真实感渲染”的讲解，它引入了全局照明（Global Illumination）的概念，解释了光线如何反射、折射，以及这些物理过程如何被模拟来创建逼真的光影效果。书中还详细介绍了PBR（Physically Based Rendering）材质模型，并对漫反射（Albedo）、法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、金属度贴图（Metallic Map）等关键参数进行了深入的剖析，说明了它们是如何协同工作来模拟现实世界中各种材质的表面属性。通过书中提供的实例，我能够清晰地看到，仅仅是改变一点点粗糙度数值，或者添加一张细微的法线贴图，就能让一个原本死板的模型瞬间拥有细腻的表面质感。更让我惊喜的是，它还触及了摄像机的设置，比如焦距、景深、曝光等，这些看似与模型本身无关的元素，在书中被巧妙地融入到渲染流程中，让我明白了如何通过相机视角来构图和引导观众的视线，从而提升三维场景的艺术表现力。
评分这本书在介绍三维动画基础时，给我留下了非常深刻的印象。虽然它并非一本专门的动画教程，但它对于动画原理的讲解，却足够让我这个初学者对三维动画产生浓厚的兴趣，并对其核心概念有了初步的认识。它从“时间”这个维度切入，详细阐述了关键帧（Keyframe）动画的基本原理，即通过设置不同时间点的模型状态（位置、旋转、缩放），软件会自动生成中间帧，从而实现平滑的运动。书中用生动的图例演示了如何创建和编辑关键帧，以及如何利用曲线编辑器（Graph Editor）来调整动画的速度和节奏，例如，如何制作出加速、减速、弹性等自然的运动效果。它还简要介绍了“骨骼绑定”（Rigging）的概念，虽然没有深入讲解骨骼的创建和权重绘制，但它解释了骨骼系统如何为三维模型提供可控的运动关节，这是实现复杂动画的基础。此外，它还提到了“动画循环”（Animation Looping）、“预设动画”（Pre-set Animations）等概念，以及如何将动画应用到场景中。最重要的是，它强调了“动画原则”（Principles of Animation），例如“挤压与拉伸”、“预备动作”、“跟随动作”等，虽然篇幅不长，但这些原则对于理解动画的生动性和表现力至关重要，让我明白一个好的动画不只是运动，更是充满生命力的表达。
评分这本书最让我赞赏的一点是，它在讲解完各种技术和工具之后，并没有就此打住，而是花费了相当大的篇幅来引导读者思考“如何进一步学习”和“如何将所学应用于实践”。它提供了一些关于学习资源的信息，比如相关的在线社区、教程网站、以及行业内的资讯平台，并鼓励读者保持持续学习的热情。书中还给出了一些“项目实践”的建议，比如如何从一个简单的物体开始，逐步挑战更复杂的模型，如何将所学的材质和光照知识应用到场景创作中，甚至是如何尝试进行短片制作的初步尝试。它强调了“眼见为实，动手为王”的学习理念，鼓励读者不要害怕犯错，要勇于尝试，在实践中不断摸索和进步。它还涉及了“作品集”的构建，提醒我如何整理和展示自己的作品，为未来的学习或工作打下基础。这些关于“如何继续前进”的指导，让我不再感到迷茫，而是充满了动力和方向感。它不仅仅是一本教材，更像是一位职业导师，为我规划了在三维设计领域的成长路径，让我知道“学有所成”之后，还有更广阔的天地等待我去探索。
评分这本书在构建我对三维设计宏观认知方面起到了至关重要的作用。在翻阅《三维设计基础(第二版)》之前，我对于三维设计的理解仅停留在“画三维模型”的表面认知，但这本书让我看到了三维设计的完整产业链和背后所需的系统性知识。它详细介绍了从概念草图到最终渲染输出的整个流程，并且在每个环节都给出了清晰的介绍和关键点的提示。例如，在材质和纹理部分，它不仅讲解了PBR（Physically Based Rendering）材质的基本原理，还深入剖析了不同纹理贴图（如Albedo、Normal、Roughness、Metallic）的作用以及它们如何共同作用来模拟真实世界的光照和表面特性。这部分内容对我帮助极大，让我明白了一个逼真的三维模型不仅仅是形状的堆砌，更是材质和光影共同作用的结果。书中还触及了基础的动画原理，虽然不是动画制作的专项教程，但它对于关键帧、时间轴、以及简单的运动规律的讲解，足以让我理解三维模型是如何“动”起来的，为我后续深入学习动画打下了基础。更重要的是，这本书强调了“设计思维”在三维创作中的重要性，它引导读者去思考“为什么”要这样建模，而不是仅仅机械地操作软件。这种从原理到实践的全面讲解，让我对三维设计有了更深刻、更系统性的认识，也激发了我进一步探索不同三维软件和技术的热情。
评分《三维设计基础(第二版)》在对模型优化和性能考虑方面的内容，让我意识到了三维设计背后的技术深度和工程性。作为初学者，我之前总是专注于如何把模型做得更漂亮、更精细，却很少考虑模型在实际应用中的性能问题。这本书在这方面给我提了一个醒，并且给出了很多实用的建议。它详细讲解了多边形数量（Polygon Count）的重要性，以及如何在保证视觉效果的前提下，有效地控制模型的面数。书中介绍了诸如“合并顶点”、“移除重复面”、“优化法线”等操作，这些看似基础的技巧，却能显著地提升模型的渲染效率和运行流畅度，尤其是在处理复杂场景或实时渲染（如游戏、VR/AR）时，这些优化显得尤为重要。它还提到了“LOD”（Level of Detail）的概念，解释了如何根据模型在场景中的距离来动态地调整模型的精细程度，以节省计算资源。在材质方面，它也强调了纹理图集（Texture Atlases）、纹理压缩（Texture Compression）以及如何合理地使用透明度（Transparency）和Alpha通道，这些都是为了优化性能而必不可少的技术手段。这本书让我明白，优秀的三维设计不仅仅是艺术的呈现，更是技术和工程的完美结合，它教会我如何在艺术性和性能之间找到一个最佳的平衡点。
评分一本优秀的入门书籍，能够将枯燥的技术概念转化为生动易懂的语言，这绝对是《三维设计基础(第二版)》给我最深刻的印象。作为一名完全零基础的初学者，我曾一度担心自己无法跟上三维设计庞大复杂的学习曲线，但这本书就像一位经验丰富、耐心十足的导师，一步步地引导我进入这个奇妙的数字创作世界。它并没有上来就抛出大量的专业术语和复杂的模型操作，而是从最基础的“为什么”开始，解释了三维设计在现代社会中的广泛应用，从电影特效、建筑可视化到产品原型设计，让我迅速找到了学习的动力和方向。书中对于各种基本概念的阐述，比如多边形建模、NURBS曲面、以及各种坐标系的理解，都通过非常贴合实际的例子和详尽的图解，让我能够轻松地掌握。尤其让我印象深刻的是，作者在讲解建模工具时，并没有仅仅列出工具的功能，而是深入剖析了不同工具的应用场景和最佳实践，例如，在讲解“挤出”工具时，它详细解释了如何通过不同的挤出方向和参数来创建具有丰富细节的形状，这比我之前在网上零散看到的教程要深入得多。此外，这本书的排版和设计也极具人性化，文字清晰，图例精美，阅读起来非常舒适，让我能够沉浸其中，享受学习的乐趣。它真的做到了，让“基础”不再是难以逾越的高墙，而是通往三维设计殿堂的坚实阶梯。
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