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出版者:中国传媒大学出版社

作者:

出品人:

页数:272 页

译者:

出版时间:2008-10-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811272277

丛书系列:文化创意产业系列丛书

图书标签:

• 文化产业
• 文化交流与管理研究方向参考书目
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• 文化创意产业
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• 数字文化
• 文旅融合

《丝路上的回响：传统工艺的现代嬗变与新生》 本书并非聚焦于当下甚嚣尘上的“文化创意产业”这一概念本身，而是深入挖掘那些在时间长河中沉淀下来的珍贵传统工艺，并以一种全新的视角审视它们如何在现代社会焕发出勃勃生机。我们不讨论产业的宏大框架，不追逐资本的流向，而是将目光聚焦在那些匠人手中跳动的脉搏，以及蕴含在古老技艺中的智慧火花。 本书将以“丝绸之路”这一宏大的历史文化轴线为引，但绝非泛泛而谈的地理和历史叙述。我们的重点在于，在这条连接东西方的古老通道上，曾经孕育出多少独具匠心的工艺传统，它们又是如何随着商贸和文化的交流，在不同的地域土地上生根发芽，演变出丰富多彩的地域特色。从东方的丝绸、陶瓷、刺绣，到中亚的金属雕刻、地毯编织，再到西方的玻璃制品、皮革工艺，本书将选取若干代表性的传统工艺，进行细致入微的溯源与梳理。 然而，本书的核心价值在于对这些传统工艺“现代嬗变与新生”的探索。我们不满足于对历史的简单回顾，而是要探究它们如何在面临工业化浪潮、大众化消费以及生活方式变迁的冲击下，依然顽强地生存下来，甚至找到了新的发展路径。这包括： 材料的革新与再利用： 传统工艺往往依赖于特定的天然材料。本书将探讨，现代科技如何为这些材料注入新的生命力，例如采用环保技术处理传统染料，或是将废弃材料巧妙地融入工艺制作，赋予旧物以新意。我们也会关注，一些濒临失传的珍稀材料，如何在现代研究的支持下得到保护和可持续利用。 技法的传承与创新： 传统技法是工艺的灵魂。本书将深入剖析这些技法的精妙之处，并重点展现匠人们如何在秉承精髓的基础上，进行微调与创新，以适应现代审美的需求和生产效率的要求。例如，传统刺绣如何结合现代服装设计，传统木雕如何应用于现代家具制作，传统陶瓷如何融入当代空间艺术等。我们不提倡“颠覆式”的创造，而是强调在尊重传统边界内的“递进式”发展。 设计的融合与升华： 许多传统工艺在现代语境下，需要更加符合当代人生活方式和审美趣味的设计。本书将呈现一系列成功的案例，展示设计师如何与传统工艺相结合，将古老的技艺与现代的设计理念相碰撞，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的器物。这可能涉及功能性的优化、形式感的重塑，甚至是全新的应用场景的拓展。 商业模式的探索与实践： 传统工艺的传承与发展，离不开有效的商业模式。本书将聚焦于那些成功将传统工艺推向市场的实践者，分析他们如何通过建立品牌、拓展销售渠道（线上与线下结合）、进行文化营销等方式，让传统工艺重新获得生命力，并为匠人带来体面的回报。我们关注的并非大规模的工业化生产，而是更具人文关怀的、可持续的商业生态。 社会价值的再发现： 传统工艺不仅仅是物质的载体，更是承载着地域文化、民族精神和生活智慧的无形财富。本书将探讨，在现代社会，传统工艺如何通过其独特的价值，满足人们对精神寄托、文化认同以及生活品质的追求。例如，修复古建筑的传统工艺如何传承历史文脉，手工艺品如何成为连接人与人之间情感的纽带，以及它们在提升生活美学、促进社区发展等方面所扮演的角色。 本书的叙述风格将力求朴实而富有感染力，避免空洞的理论说教，而是通过大量的鲜活案例、深入的田野调查以及对匠人访谈的细腻描绘，展现传统工艺在当下的鲜活生命力。我们希望通过本书，让读者不仅仅是了解到“什么”是传统工艺，更能体会到“如何”让它们在新时代焕发新的光彩。本书将是献给所有热爱生活、尊重传统、并愿意为传承与创新贡献力量的读者的。它是一次关于时间、技艺与人文的深刻对话，一次对中华乃至世界文化遗产的温情回眸与积极展望。

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这本书的学术功底是毋庸置疑的，但最难能可贵的是它的跨学科视野。它巧妙地将经济学原理、社会学理论与艺术创作实践熔于一炉，使得分析立体而丰富。我过去读过一些侧重于技术驱动或纯粹市场营销视角的书籍，但这本书在讨论文化价值的创造与转化时，加入了对“文化资本”和“符号意义”的深刻探讨。这种宏大叙事和具体操作之间的无缝切换，使得整本书的论证体系非常牢固。尤其是在分析全球化背景下，本土文化如何通过“创意转化”实现国际传播力时，作者引用的理论模型非常新颖，为我理解文化软实力构建提供了全新的工具箱。

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作为一名长期关注市场动态的观察者，我发现这本书对“文化消费升级”的解读最为到位。它没有简单地把消费升级等同于价格上涨，而是深入剖析了消费者心智模式的变化——从单纯的物质满足转向对体验感和精神共鸣的追求。书里有一章专门讲“沉浸式体验”的设计逻辑，从灯光、气味到叙事结构，层层递进地拆解了一个成功的文化体验是如何被精心构建起来的。这对于我们理解剧本杀、密室逃脱这类新兴文娱业态背后的商业逻辑，提供了极佳的理论框架。它让我意识到，未来的文化产品，本质上是在贩卖一种精心设计的“在场感”和“身份认同”，这比以往任何时候都更依赖于精细化的用户洞察。

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这本书的行文风格非常大胆和前卫，完全没有传统理论著作那种故作高深的腔调，读起来更像是在听一位行业资深人士在跟你进行一场高水平的深度对话。作者的视角很独特，总能从宏观的趋势中精准地捕捉到微观的创新点。比如，它对“注意力经济”在文化产品中的应用分析，简直是一针见血，直指当前内容生产的痛点和未来突破口。我尤其欣赏作者敢于挑战现有范式、提出尖锐观点的勇气，比如对某些“过度消费”文化IP现象的批判，既有深刻的文化反思，又不失建设性的解决方案。它不是一味地赞美创新，而是提供了一种审慎而又充满活力的发展路径，让人在兴奋之余，更能保持一份清醒的认识。

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坦白说，我原本以为这会是一本比较枯燥的行业报告汇编，但事实是，它成功地将严肃的理论探讨，融入了充满生命力的当代案例叙事之中。作者的笔触非常灵活，时而像严谨的学者在梳理历史脉络，时而又像一位富有激情的创业者在展望未来蓝图。书中对于“小众文化如何找到主流出口”的探讨，给了我很大的启发。它细致地描绘了社群经济如何成为文化产品孵化的温床，以及去中心化的内容生产如何挑战传统媒体的霸权。这种对新兴生态系统的全面扫描和深度剖析，让我感觉自己手中的不再是一本书，而是一张通往未来文化产业核心运作逻辑的详细地图。

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这本书的装帧设计真的很有意思，封面那种磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，透着一股扎实的学术气息，但内页的排版又很现代，图文并茂，好多案例分析都配了清晰的图表，阅读体验非常流畅。我特别喜欢它在介绍新兴技术如何赋能传统文化产业那一部分的处理方式，作者没有停留在空泛的理论层面，而是深入挖掘了几个成功的跨界合作案例，比如某个博物馆如何利用VR技术复活了历史场景，或者某个非遗手工艺如何通过社交媒体平台找到了新的市场定位。这些具体的实践案例，远比抽象的政策解读来得有说服力，让我对“文化+科技”的未来充满了具体的想象，而不是只有模糊的期待。读完后，感觉自己对当前文化产业的脉络有了更清晰的认识，那些之前觉得高深莫测的概念，现在都变得触手可及了。

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