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出版者:先覺

作者:哲倫特、基托

出品人:

页数:288

译者:莊仲黎

出版时间:2008年07月31日

价格:132.00元

装帧:平装

isbn号码:9789861341149

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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• 德國
• 2009
• 设计
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• 現代藝術
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沉浸式奇幻史诗巨著：光影之歌 作者： 艾莉丝·凡·德·维尔德 类型： 史诗奇幻、世界构建、高魔冒险 字数： 约 120 万字 --- 内容提要： 《光影之歌》并非关于画布上的色彩或雕塑的形态，它是一部磅礴的、关于“存在”与“虚无”的宏大叙事。故事设定在一个名为“埃瑟利亚”的维度，一个由四大基本元素——以太（Aether）、冥火（UmbraFlamma）、源晶（Primalyte）和潮汐（Tidalis）——共同编织而成的世界。在这个世界中，艺术的表达不再是视觉或触觉的延伸，而是直接干预现实结构的力量。 本书讲述了“编织者”家族最后的血脉——卡伦·埃文斯的史诗征程。卡伦并非艺术家，而是一位沉默的“聆听者”，他拥有能感知并重塑埃瑟利亚世界底层“原初韵律”的罕见天赋。然而，这份天赋也成为了诅咒，因为埃瑟利亚正面临着来自“静默之潮”的威胁——一种吞噬一切色彩、声音和意义的虚无力量。 故事始于埃瑟利亚的知识圣殿“无尽回廊”被侵蚀的那一刻。卡伦被迫逃离他隐居的村落，踏上寻找传说中“创世和弦”的旅程。这和弦被认为蕴含着重塑世界秩序的终极力量，但同时也可能彻底摧毁现存的一切。 卷一：碎裂的回响（The Fractured Echoes） 核心主题：失落的语言与初次觉醒 卡伦的旅程始于被遗忘的“低语森林”。这里的树木并非由木质构成，而是由凝固的光线和破碎的记忆碎片构成。卡伦初次接触到的是埃瑟利亚的“失落语言”——一种通过共振而非语义来交流的古老体系。 他遇到了一位神秘的向导，赛琳娜，一位来自南境冰原的“符文铸造师”。赛琳娜的技艺在于将高纯度的源晶注入金属，创造出能抵抗静默之潮的“恒定结构”。她教会卡伦如何控制体内流动的“以太流”，并分辨出哪些声音是生命的呼吸，哪些是虚无的陷阱。 本卷的高潮发生在“水晶之喉”遗迹。卡伦必须通过一场精神上的“辩论”——与一个由被静默吞噬的文明的残余意识形成的实体——来获取第一块“和弦碎片”。这场辩论不是言语的交锋，而是纯粹的意图强度和存在的坚定性的较量。卡伦最终凭借对家园的深刻情感共鸣，成功地稳定了碎片，但也因此第一次被“静默之潮”的领主——被称为“无名之主”的实体——标记。 卷二：冥火的试炼与潮汐的悖论（The UmbraFlamma Trials and the Tidal Paradox） 核心主题：秩序与混乱的平衡 为了追寻下一块碎片，卡伦和赛琳娜必须穿越被“冥火”笼罩的火山地带——“焦灼之脊”。冥火并非燃烧的火焰，而是高度压缩的负面能量，它能揭示个体内心深处最黑暗的恐惧和未实现的可能性。 在这里，他们遇到了游牧的“灰烬萨满”部落。这些萨满通过主动拥抱痛苦和腐蚀，以期在虚无降临时能保持“本真”。卡伦被迫面对自己未能拯救家人的愧疚，并理解到“毁灭”也是构建的一部分。他不再抗拒负面能量，而是学会了将其导向外部的威胁。 随后，他们抵达了“涌动之海”，这是一片完全由液态“潮汐”构成的海洋，其特性是不断地流动、变化和遗忘。要穿过这里，必须找到与海洋意识对话的“潮汐低语者”。低语者提出的挑战是“悖论之舞”：卡伦必须同时维持一个绝对稳定的形态（代表秩序），并在下一刻彻底地瓦解自己（代表变化），周而复始，直到海洋接受他存在的“可塑性”。 赛琳娜在这次冒险中也展现了她的核心信念：艺术的终极形式是“定义”。她通过在熔融的源晶中雕刻出卡伦的轮廓，暂时稳固了他们前进的路径，但代价是她自己的一部分记忆被潮汐所吸收。 卷三：源晶的迷宫与真理的维度（The Primalyte Labyrinth and the Dimension of Truth） 核心主题：结构的解析与自我重构 最后的碎片被封存在“源晶矿脉”深处，这是一个由纯粹的、几何化的能量构成的地下世界。源晶是埃瑟利亚的骨架，任何不符合其严密逻辑的思维都会导致个体被分解为原子级的粒子。 卡伦和赛琳娜必须进入“源晶迷宫”，这是一个不断根据探险者“逻辑错误”而自我重组的维度。在这里，他们遇到的“守护者”并非生物，而是由“错误的公理”构成的陷阱。例如，一个房间可能声称“A=B”，但只有当卡伦证明“A不等于B”时，通道才会打开。 卡伦领悟到，要击败“无名之主”，他需要的不是蛮力，而是对“结构性漏洞”的掌握。他开始运用他从低语森林中学到的“韵律感知”，不是去服从源晶的逻辑，而是去理解逻辑背后的“起始意图”。他通过调整自己的内在频率，使自己与源晶的结构暂时“同频共振”，从而在结构中找到可以绕过的节点。 在迷宫的中心，他找到了第三块碎片，并同时发现了关于“创世和弦”的真相：它不是一个可以演奏的物体，而是一个“共识场域”——只有当所有埃瑟利亚的元素（以太、冥火、源晶、潮汐）同时认同某个“真实”时，和弦才会显现。 终章：超越光影的和谐（The Harmony Beyond Light and Shadow） 核心主题：存在的重新定义 最后的决战发生在世界的边缘——“虚空之镜”，一个映照着“静默之潮”的界面。 “无名之主”的形态终于显现：它是一个不断吸收和抹除所有视觉、听觉和概念的黑洞。它代表着绝对的、没有意义的终结。 卡伦明白，他不能用“存在”去对抗“虚无”，因为虚无的特性就是将一切定义为“存在”的错误版本。他必须超越“光”与“影”的二元对立。 他召集了三大元素的力量： 1. 以太（感知）： 扩展感知范围，捕捉到“无名之主”在结构上尚未完全形成的“虚空裂隙”。 2. 冥火（意志）： 将所有的恐惧和痛苦转化为纯粹的、不可磨灭的“存在宣言”。 3. 源晶与潮汐（结构）： 赛琳娜利用她重塑的符文，在卡伦周围构建了一个“动态稳定场”，确保卡伦的“自我”不会在对抗中被抹除。 卡伦没有战斗，而是开始“演奏”他所理解的“创世和弦”——一种超越了传统艺术定义的新型表达。他不再试图“描绘”或“雕刻”世界，而是“允诺”世界的存在。他向“无名之主”展示了一种新的可能性：虚无并非终结，而是等待被重新赋予意义的广阔空间。 最终，卡伦没有消灭“无名之主”，而是将其融入了和弦之中，将其转化为“沉寂”——一种必要的、提供对比和深度的背景音。埃瑟利亚得以存续，但变得更加复杂和微妙。卡伦和赛琳娜成为了新世界的“维护者”，他们的艺术不再是创作，而是永恒的、细致入微的“校准”。 --- 读者须知： 本书深入探讨了形而上学的概念，如意义的构建、感知的局限性以及时间在非线性维度中的运作方式。它要求读者放下对传统叙事和具象描述的依赖，沉浸于纯粹的理念和氛围之中。书中没有传统的魔法咒语或龙与骑士的争斗，取而代之的是对“存在的证明”的探索。这是一部献给那些热衷于宏大世界构建和哲学思辨的读者的史诗。

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这本书的封面设计就足够吸引人，色彩鲜艳，构图大胆，让人第一眼就觉得这是一本与众不同的艺术书。我一直觉得现代艺术离我太遥远，那些抽象的线条、跳跃的色彩，对我来说就像是天书一样，但这本书的标题“超簡單有趣”立刻就打消了我的顾虑。我迫不及待地翻开，想看看它到底是怎么让我“看懂”的。里面的插图风格也很多样，有手绘的，有照片的，还有一些非常生动的图表，仿佛在引导着我去探索一个个艺术秘密。我最喜欢的是那些小故事，作者用很接地气的语言讲述了艺术家创作背后的故事，那些不为人知的趣闻轶事，让冰冷的艺术作品瞬间变得鲜活起来。我仿佛能看到毕加索在工作室里抓耳挠腮，或者草间弥生沉浸在波点世界里的样子。这种方式比单纯的理论讲解要有趣得多，也更容易让人记住。而且，这本书的排版也很舒服，字体大小适中，行间距恰到好处，阅读起来一点都不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术略有涉猎但总觉得不够深入的读者，这本书给我带来了极大的启发。我一直觉得现代艺术似乎是属于“少数人”的领域，普通人很难真正理解其中的奥妙。然而，《看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南》这本书，用一种前所未有的轻松和有趣的方式，向我展现了现代艺术的魅力。作者的讲解方式非常独特，她没有陷入空洞的理论说教，而是通过一个个引人入胜的故事，将艺术家的创作理念、艺术流派的演变以及作品背后的时代背景，都描绘得栩栩如生。我印象最深刻的是，作者在讲解某个抽象雕塑时，将其比作一位“沉默的巨人”，让我瞬间感受到了作品的张力和力量。这种将抽象概念具象化的手法，是我在其他艺术书籍中从未见过的。

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这本书就像一个温暖的向导，在我迷失在现代艺术的迷宫中时，指引我走向光明。我一直对现代艺术充满敬畏，却又感到疏离，总觉得那些作品太过高深，与我的生活格格不入。然而，这本书用一种非常轻松愉快的方式，让我看到了现代艺术的另一面——它原来如此贴近生活，如此充满情感。作者的文字充满了智慧和幽默，她没有用生硬的理论去堆砌，而是用一个个生动的故事、一个个巧妙的比喻，把我带入了艺术家的内心世界。我尤其喜欢书中对一些标志性作品的解读，作者会从一个全新的角度去分析，让我发现那些我曾经忽略的细节，感受到作品背后隐藏的深刻意义。这本书让我明白，欣赏艺术并非是一项艰巨的任务，而是一场充满惊喜的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新燃起对艺术学习兴趣的书。我曾以为自己永远也无法理解那些“看不懂”的现代艺术作品，但这本书彻底改变了我的想法。作者的叙事风格非常独特，她不是高高在上地讲解，而是像一位老朋友一样，带着我们一起去探索、去发现。我特别喜欢她讲故事的方式，那些关于艺术家、关于作品创作过程的轶事，让我觉得这些艺术大师们也和我们一样，有喜怒哀乐，有灵感迸发，也有困惑挣扎。这种人性化的解读，让原本遥不可及的艺术变得无比亲切。而且，这本书的结构设计也非常合理，每一章都聚焦于一个特定的艺术流派或一个重要的概念，循序渐进，不会让读者感到 overwhelmed。我尤其喜欢书中的图文结合，精美的图片配上通俗易懂的文字，让我在视觉和理解上都得到了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我真正“看懂”现代艺术的书了！我一直对那些充满争议和创意的现代艺术作品感到好奇，但市面上很多艺术书籍要么过于学术，要么过于浅薄。这本书恰好找到了一个完美的平衡点。作者的叙事风格非常吸引人，她用一种近乎讲故事的方式，将复杂的艺术史和艺术理论娓娓道来。我最喜欢的是书中对不同艺术流派的介绍，作者不仅仅罗列了艺术家和作品，更深入地剖析了每个流派产生的时代背景、社会思潮以及艺术家们在创作时的内心世界。这种解读方式，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考和理解。而且，书中的插图精美且具有代表性，配以作者的精辟点评，让我在视觉和智力上都得到了双重享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对现代艺术充满好奇，但又觉得它离我很遥远，不知道从何入手。这本书的标题《看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南》就像为我量身定做的。翻开书，我惊喜地发现，它真的做到了“超簡單有趣”。作者并没有用那些枯燥的理论去轰炸读者，而是用一种非常生活化的语言，把复杂的艺术概念拆解得一清二楚。比如，在讲解某个抽象表现主义作品时，作者会把它比作一个孩子随意的涂鸦，但又深入分析了其中蕴含的情感和能量。这种解读方式让我茅塞顿开，原来抽象艺术并不是没有逻辑，而是用另一种方式在表达。书中的插图也是一大亮点，它们不仅仅是作品的图片，很多还配有作者的解读和趣味小故事，让我在视觉和文字的双重冲击下，更深刻地理解了作品的内涵。我发现，原来欣赏艺术并不需要高深的学问，只需要一颗开放的心和一点点好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我真正爱上现代艺术的书，我之前一直对这些“看不懂”的作品感到困惑，但这本书彻底改变了我的看法。作者的叙事风格非常引人入胜，她用一种极其幽默和富有洞察力的方式，将复杂的艺术概念变得简单易懂。我最喜欢的是书中对不同艺术风格的解读，作者不仅仅罗列作品，更深入地挖掘了艺术家创作背后的故事和情感，让我觉得这些冰冷的艺术品都拥有了温度。例如，在介绍某个极简主义的作品时，作者将其比作“最纯粹的呼吸”，让我瞬间领悟到“少即是多”的艺术精髓。而且，这本书的排版和插图都非常精美，每一页都像是一次视觉的盛宴，让我沉浸在艺术的世界里，乐此不疲。

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作为一名对艺术一直处于“雾里看花”状态的普通读者，这本书的出现简直就像一道曙光。我曾经尝试过阅读一些专业的艺术史书籍，但那些晦涩难懂的理论和密密麻麻的术语，常常让我望而却步，最终只能浅尝辄止。然而，《看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南》完全颠覆了我对艺术书籍的刻板印象。它没有高高在上的说教，而是用一种非常平易近人的方式，循序渐进地带领我们走进现代艺术的世界。我特别欣赏作者的叙事方式，她善于抓住那些最核心、最容易被理解的元素，然后用生动形象的比喻和故事来阐释。例如，对于一些抽象的概念，作者会用我们日常生活中熟悉的例子来类比，让我瞬间就能抓住重点。书中的每一个章节都像是一次小小的探险，每一次翻页都能发现新的惊喜。我尤其喜欢作者在讲解不同艺术流派时，会穿插一些相关的历史背景和社会思潮，这让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是与时代、与社会紧密相连的。

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我一直认为自己是个艺术的“小白”，每次看到一些前卫的现代艺术作品，总是一头雾水，感觉自己和艺术之间隔着一道看不见的墙。直到我遇到了《看懂了！超簡單有趣的現代藝術指南》，这堵墙仿佛瞬间崩塌了。这本书的魅力在于它的“简单”和“有趣”。作者巧妙地避开了那些复杂的专业术语，而是用生活化的语言，将抽象的艺术概念变得触手可及。我记得有一章讲到某个观念艺术，作者把它比作一次巧妙的“恶作剧”，让我瞬间明白了艺术家想要传达的“观念”比作品本身更重要。这种新颖的解读方式，让我耳目一新。而且，书中穿插的各种小故事和艺术家趣闻，更是为沉闷的艺术史增添了不少色彩，让我仿佛置身于一个充满活力的艺术殿堂，而不是枯燥的课堂。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像一场充满惊喜的寻宝之旅。我以前对现代艺术的认知，基本上就是“看不懂”，而且觉得它似乎和我的生活没什么关系。但这本书完全颠覆了我的想法。作者的语言非常幽默风趣，她把那些看似高深莫测的艺术理论，转化成了一段段生动有趣的小故事，让我忍不住一口气读了好几章。我特别喜欢她分析一些具象派和抽象派作品的方式，她会用非常生活化的比喻，把艺术家的创作意图和情感表达得淋漓尽致。这本书让我觉得，欣赏艺术其实并不需要专业知识，更重要的是一颗开放的心和一点点好奇心。而且，书中还穿插了许多关于艺术家的小故事，这些真实而有趣的人物经历，让艺术家的形象变得更加立体和鲜活。

评分☆☆☆☆☆

都是些觀點偏激﹐自以為有趣的淺薄挪諭。太多不必要的資訊和中傷﹐會教軟弱迷茫的外行退避三舍﹐或自命已然深入虎穴急欲棄暗投明。對藝術史和藝術家的軼事許多斷章取義的地方﹐加上先入為主﹐不覺得可堪「指南」﹐只是「離教者之家」的藝術版。是本簡單但毫不有趣的反藝小品。或許適合潮人用來裝B之用

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都是些觀點偏激﹐自以為有趣的淺薄挪諭。太多不必要的資訊和中傷﹐會教軟弱迷茫的外行退避三舍﹐或自命已然深入虎穴急欲棄暗投明。對藝術史和藝術家的軼事許多斷章取義的地方﹐加上先入為主﹐不覺得可堪「指南」﹐只是「離教者之家」的藝術版。是本簡單但毫不有趣的反藝小品。或許適合潮人用來裝B之用

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看得开心,的确足够简单的解读

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都是些觀點偏激﹐自以為有趣的淺薄挪諭。太多不必要的資訊和中傷﹐會教軟弱迷茫的外行退避三舍﹐或自命已然深入虎穴急欲棄暗投明。對藝術史和藝術家的軼事許多斷章取義的地方﹐加上先入為主﹐不覺得可堪「指南」﹐只是「離教者之家」的藝術版。是本簡單但毫不有趣的反藝小品。或許適合潮人用來裝B之用

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书比书名有趣多了,涉及的是当代艺术的周边环境,面对千奇百怪勿需欣赏的当代艺术采取作者的视点会发现新的乐趣