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出版者:山东美术出版社

作者:山东美术

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787533018757

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 设计
• 《设计生活》张子杰
• 平面设计
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城市漫游者指南：在水泥森林中重拾自然脉搏 作者： 林溪 出版社： 远方出版社 装帧： 精装，附赠城市自然观察手册 页数： 480页 定价： 98.00元 --- 内容简介 《城市漫游者指南》并非一本教人如何装修房屋或规划室内空间的实用手册，它是一份献给所有生活在钢筋水泥丛林中，却渴望重新与脚下土地、头顶天空建立连接的都市居民的深度邀请函。这本书的核心，在于探索“在城市中生活”的另一种可能性——一种更加有意识、更具感知力，并能从中汲取生命力的生存方式。 这本书聚焦于“外部世界”与“人际互动”的重新连接，而非聚焦于“个人空间”的创造与优化。 本书分为“感知篇”、“路径篇”、“对话篇”和“留白篇”四个宏大章节，旨在引导读者将注意力从屏幕和室内移开，转向周遭那些常常被我们忽略的、充满生命力的城市肌理。 第一部分：感知篇——解锁被遗忘的五感 在高度数字化的现代生活中，我们的感官正在集体“失焦”。感知篇致力于重新校准读者的感官雷达，使他们能够捕捉到城市中微妙的自然信号。 1. 聆听城市的“呼吸”： 我们不再讨论如何通过降噪耳机隔绝噪音，而是深入探讨如何辨识噪音的层级与来源。从远处传来的钟声、特定街道上车辆引擎的周期性轰鸣、甚至是高架桥下风的流动轨迹，都被视为城市声景的一部分。书中详细介绍了如何利用这些声音线索来推断时间、天气和人群的密度。例如，如何通过特定时间段内公交车刹车片的摩擦声，判断一个区域的商业活动强度。 2. 追踪季节在街道上的痕迹： 本书摒弃了宏大的自然景象描述，转而关注“城市微气候”和“街道生态”。作者引导读者观察人行道砖缝中顽强生长的苔藓，记录季节交替时，同一棵行道树在不同光照角度下的叶片颜色变化。书中提供了详细的“城市植物识别卡”，教授如何快速区分五种最常见的城市入侵物种及其生命周期。此外，还包含一个关于“城市光污染对夜间昆虫行为影响”的长期观察记录案例。 3. 触觉的回归： 我们习惯于触摸光滑的屏幕和皮革，却忘记了粗糙的砖墙、冰冷的金属栏杆以及雨后泥土的气息。感知篇提供了一系列“触摸练习”，鼓励读者在通勤时，有意识地用指尖感受不同材质表面的温度和纹理，培养一种“触觉记忆”。 第二部分：路径篇——重绘你的“心理地图” 路径篇的核心思想是：城市地图不应只是导航软件上的最短路径，它应该是一张由个人体验、历史记忆和偶然发现编织而成的复杂网络。 1. 慢行者的几何学： 本书强烈主张“非效率出行”。它不教授如何快速到达目的地，而是鼓励读者选择那些“迂回的、不合理的”路线。书中收录了十条作者亲测的“城市迷宫线路”，这些路线故意避开主干道，穿梭于老旧的里弄、未被规划的工地边缘或被遗忘的公共绿地。重点在于“过程的丰富性”，而非“结果的达成”。 2. 城市“断裂带”的探索： 每一座城市都有其断裂带——被高墙阻隔的铁路、被河流切割的工业区、以及那些介于不同功能分区之间的“灰色地带”。这些地方往往是观察城市肌理变化和生态演替的最佳窗口。本书提供了进入这些区域的安全观察建议，以及如何通过这些边缘地带，理解城市功能的分层逻辑。 3. 驻足的艺术： 路径篇强调“固定观测点”的重要性。选择一个固定的长椅、一个特殊的屋顶视角，或是一个街角，并在不同天气、不同时间段进行重复观察。通过这种方式，读者能够捕捉到城市在时间维度上的细微变动，形成对特定地点的深度依恋，而非走马观花。 第三部分：对话篇——与陌生人、历史和建筑的交流 如果说生活在室内是与自我对话，那么在城市中行走，就是与无数“他者”进行无声的交流。 1. 城市的“活化石”： 本书引导读者关注城市中那些未被翻修、保留了原始风貌的旧建筑。我们学习如何“阅读”一栋老建筑上的细节——斑驳的瓷砖、生锈的门把手、或是窗户的样式变化，这些都是前几代居住者的生活痕迹的投影。这不是建筑学分析，而是基于“同理心”的历史追溯。 2. 不插话的交流： 作者鼓励读者参与到城市公共空间的“非言语互动”中。例如，观察人们如何使用公共设施（一张公园长椅的实际承载能力、篮球场上不同群体的游戏规则），或是在跳蚤市场与摊主进行短暂的眼神交流。这些不依赖语言的瞬间，构建了最真实的社区连接感。 3. 公共纪念碑的再诠释： 书中探讨了如何看待那些被树立起来的宏大纪念碑。它们通常承载着官方叙事，但作者建议读者站在纪念碑下，去感受它与周围日常生活的冲突与融合，尝试用自己当下的生活经验去“重新命名”或“重新定义”这些静止的符号。 第四部分：留白篇——在城市中创造“无用之用” 最后一章是关于精神上的减负和空间上的“非功利化”。 1. 时间的“空耗”哲学： 本书推崇对时间的“浪费”。它反对一切以效率为导向的时间安排，鼓励读者在城市中找到一个可以“无所事事”的角落，纯粹地坐着、看着，不带任何目的性地消耗光阴。这种刻意的“留白”，是恢复创造力和内在宁静的必要手段。 2. 收集“城市的碎片”： 这并非收藏昂贵的纪念品，而是收集那些通常会被丢弃的、微不足道的小物件——一张撕破的票根、一片形状奇特的树叶、一块从建筑工地捡到的碎瓷片。这些碎片是读者城市漫游轨迹的物理见证，它们提醒着使用者，生活远比日程表上的事务要丰富得多。 3. 城市中的“精神庇护所”地图： 作者分享了他自己绘制的一份“城市精神庇护所”地图，这些地方可能是一个安静的图书馆阅览室角落、一个鲜为人知的小型宗教场所，或是一个有着完美下午阳光角度的咖啡馆后院。这些地方的共同点在于，它们能提供一种暂时的、精神上的“抽离感”，帮助读者在重回忙碌生活前，重新校准自己的内在频率。 --- 《城市漫游者指南》是一本关于“在别处生活”的书。它邀请你放下对室内环境的过度关注，转而将整座城市视为一个巨大的、充满生机的、等待被感知的有机体。通过重新训练你的感官，重绘你的路径，并学会与环境进行深层次的对话，你将发现，真正的“设计生活”并非关乎你拥有什么样的空间，而是关乎你如何“存在”于你被给予的空间之中。

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这本书的选材范围和跨度令人惊叹，它似乎不受限于任何特定的风格流派，从极简的日式美学，到带着岁月痕迹的复古物件，都被平等地纳入了讨论的范畴。作者有一种强大的整合能力，能将看似毫不相关的元素（比如一把欧洲老式椅子和一件现代雕塑）组合在一个场景中，并且让它们看起来浑然天成，毫无违和感。这提供了一种极大的解放感：我们不必被单一的风格标签所束缚。最打动我的是，作者强调了“个人印记”的重要性，那些旅行中带回的小物件，那些亲人赠送的、带着独特情感价值的物品，才是构成真正“设计”的灵魂所在。它鼓励读者去建立一个只属于自己的、充满回忆和故事的空间，而不是去复制杂志上的完美场景。这种包容性极强的叙事方式，极大地激发了我整理和重新审视自己现有物品的欲望。

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我尤其欣赏作者在处理“功能性与形式感”这一对永恒矛盾时的处理方式。很多设计书籍往往会偏向某一方，要么是过度强调实用到缺乏美感，要么是造型前卫到完全不接地气。而这本书的平衡感做得非常出色。它展示了如何在保证生活便利性的前提下，实现视觉上的愉悦。举个例子，它介绍的收纳系统，不是那种把所有东西都藏起来、眼不见心不烦的封闭式方案，而是巧妙地利用开放式层架，将那些“值得展示”的物品（比如一套漂亮的陶瓷餐具，或者一本精装书）成为空间的一部分装饰。这种开放又有序的状态，让整个居住环境充满了呼吸感。它让我明白，家居设计不应该是一种“隐藏”的行为，而应该是一种“展示”的艺术，展示你的品味，展示你的日常轨迹。这种“可被看见的秩序”，远比纯粹的隐藏更具生活张力。

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这本书的理论深度也远超我的预期。我本来以为它会停留在“如何搭配颜色”这种表层知识上，但深入阅读后发现，它实际上是在探讨一种更深层次的“存在美学”。作者巧妙地将心理学、人类学的一些概念融入到对空间环境的分析中。比如，它谈到了“安全感”与“边界感”的构建，如何通过材质的触感和空间的尺度来潜意识地影响居住者的情绪。这种将空间作为心理投射载体的视角，非常新颖和深刻。它让我开始思考，我为什么喜欢某个特定的角落？是不是因为那里的光线角度最能让我感到放松？这种由内而外的探索，远比单纯模仿样板间的“表面工程”来得有价值。读完后，我感觉自己对“环境如何塑造人”这个问题有了一个全新的、更具人文关怀的理解框架。

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坦白讲，这本书的行文风格非常独特，它不像市面上那些流行的生活方式书籍那样，用激昂的口号和立竿见影的“秘诀”来吸引你。恰恰相反，它的语调是内敛的、近乎哲学的，充满了对“慢”和“质朴”的推崇。作者似乎并不急于告诉你“应该”做什么，而是通过一系列富有诗意的散文片段，引导你反思自己与“空间”和“物件”的关系。比如，书中有一段描述如何与一件旧家具相处的情景，那种对时间留痕的珍视和包容，让我深有感触。我以前总追求“焕然一新”，总想着扔掉旧物换新的，但这本书让我意识到，真正的“设计”不是创造完美无瑕的表面，而是赋予旧物新的意义和生命力。它的叙述节奏非常缓慢，需要静下心来品读，每一次重读都会有新的理解冒出来，就像老酒一样，层次感十足。它更像是一面镜子，映照出我们现代生活中过度追求效率和即时满足的浮躁，提醒我们要学会在慢下来的时候发现那些真正值得被珍视的瞬间和物件。

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这本书的插画简直是视觉的盛宴，每一页都像精心设计的艺术品，那种细腻的笔触和光影的处理，让人爱不释手。我特别喜欢作者在描绘那些日常家居场景时所流露出的那种对细节的偏执，比如窗台上那一小束被阳光晒得微微卷曲的多肉，或者是一个角落里旧木桌上几本书随意堆叠的姿态，都充满了生活的温度和故事感。这不是那种冷冰冰的“教你如何布置”的指南，而更像是一本装帧精美的旅行日志，记录着作者在探索美学路上的所见所感。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的审美体验，它不动声色地提高了你对“好看”的感知阈值。我发现自己开始留意周围环境中的色彩搭配和材质对比，即便是通勤路上看到的一栋建筑外立面，都会不自觉地去分析它的比例和肌理。这本书的排版也极其考究，文字与图像的留白处理得恰到好处，给予了读者足够的呼吸空间去消化那些细微的美感信息。那种安静而有力的美学力量，潜移默化地影响着我的生活态度，让我开始思考如何将这种精致的平衡感带入我自己的小天地。

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实用主义，欠缺美感。

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实用主义，欠缺美感。

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