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出版者:福建科学技术出版社

作者:叶 斌

出品人:

页数:848

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:98.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787533514563

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
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建筑漫步：光影与空间的叙事诗 一、 序言：寻觅建筑的灵魂 本书并非专注于描摹精美的室内陈设，亦非汇编技术规范的图例手册。它是一次深入肌理的探索，一次对建筑“在场性”的体悟。我们试图剥离那些华而不实的装饰外衣，直抵建筑作为人类庇护所、文化载体和空间艺术的本质。从古老的穴居遗址到未来主义的垂直都市，建筑始终是人类与环境对话的最直接文本。 《建筑漫步：光影与空间的叙事诗》聚焦于建筑形态背后的哲学思辨、结构逻辑以及人居体验的演进。我们相信，优秀的建筑不仅仅是功能的堆砌，更是对光线、材料、尺度和时间感的精妙编排。本书旨在引导读者，以一种更加审慎、更具批判性的眼光，去“阅读”我们身处的建筑环境。 二、 卷一：光之雕塑——光影与空间的关系 本卷深入探讨了光线在塑造空间体验中的核心地位。光，是建筑的“无形材料”，它决定了空间的氛围、深度和情绪。 1. 永恒的东方：借景与内敛的采光哲学 不同于西方建筑对引入最大化自然光的追求，东方传统建筑（尤其以日式和古典中式园林为代表）更强调对光的“筛选”与“引导”。我们将解析“障子纸”如何将刺眼的日光柔化为均匀的漫射光，营造出“幽玄”的美学境界。深入分析宋代园林中“曲径通幽”的设计手法，如何利用树影、墙洞和水面的反射，在有限的空间内创造出无限的光影层次感。书中包含对禅宗美学中“不完全性”对光线运用的影响研究，例如对“暗”的肯定——如何在阴影中定义物体的边界和深度。 2. 西方的宏大叙事：穹顶与穿透 对比分析哥特式教堂中玫瑰窗的光线处理。这不是简单的采光，而是神学观念的物质化——通过彩色玻璃，将自然光转化为神圣的、充满象征意义的光束，引导信众向上、向内进行精神朝圣。我们不会展示立面详图，而是侧重于光线在垂直空间中的运动轨迹分析，以及如何通过高侧窗（Clerestory）来控制空间的庄严感和神秘感。此外，对密斯·凡德罗后期建筑中玻璃幕墙的使用进行批判性考察，探讨其在追求“透明性”的同时，如何平衡私密性与物理隔绝。 3. 人造光学的演变与情绪控制 现代照明技术的发展极大地拓宽了建筑师的手持工具箱。本节关注的不是灯具的品牌或型号，而是光效的“色温”与“显色性”如何直接作用于人类的生理节律和心理感知。我们将引入人因工程学的观点，探讨在医院、博物馆和办公环境中，如何通过精确的光谱分布来优化人的专注力、恢复速度或情绪稳定度。例如，在美术馆中，如何用精准的定向照明来强调艺术品的肌理，而非背景的虚化。 三、 卷二：材料的低语——结构、触感与时间的痕迹 建筑的“物性”是其存在的基石。本卷聚焦于建筑材料本身所携带的文化信息、力学性能以及其随时间老化的叙事能力。 1. 结构即美学：骨架的诚实表达 我们探讨的是结构逻辑如何升华为设计语言，而非单纯的技术展示。例如，古罗马万神殿的无筋混凝土穹顶，其厚度、配比和压力分布本身就是对材料性能的极致颂歌。书中对20世纪早期结构主义思潮中，如皮埃尔·让那雷（Pierre Jeanneret）在昌迪加尔的作品中，对粗野主义（Brutalism）材料处理的探讨。重点分析混凝土的“模具痕迹”如何成为记录建造过程和匠人劳动的历史档案，强调材料的“诚实性”——它不应被过度伪装。 2. 地理的印记：本地性材料的再生 本部分批判了全球化建筑中材料的“脱域化”倾向。我们关注那些深深扎根于地域气候和地质的材料系统：如夯土（Rammed Earth）的隔热性能与地方美学；特定区域石材的抗风化能力；以及木材在不同湿度下的呼吸特性。我们考察的是，当建筑师选择本地材料时，他同时在维护着一个地方的生态记忆和传统手工艺链条。 3. 纹理与触觉的对话 建筑的体验是多维的，触觉感知是常常被忽视的一环。本书将细致剖析不同材料表面（粗糙的砖墙、温润的木地板、冰冷的金属）在人接近时所激发的情感反应。这里不是介绍表面处理工艺，而是分析这些纹理如何影响空间感知——粗糙的表面会使空间显得更近、更具包裹感；光滑的表面则倾向于扩大视觉范围，带来疏离感。 四、 卷三：尺度与身体的尺度——人体工程学之外的体验 建筑的最终衡量标准，是它如何容纳和引导人类的活动。本卷超越了简单的座椅高度或门洞宽度等人体工程学数据，转向对“身体感”的宏大叙事。 1. 纪念性与亲密性的张力 建筑通过尺度来传达权力、信仰或归属感。我们将分析如何通过极高的天花板（如权力中心或宗教场所）来压制个体，产生“敬畏感”；以及如何通过低矮的檐口和紧凑的房间布局来建立“安全感”和“私密性”。这不是一套固定的公式，而是建筑师在特定文化背景下，对群体心理的精准调控。 2. 流动与停驻：人流的动力学 建筑的“交通组织”是其生命力所在。我们不讨论逃生路线图，而是研究流线设计如何影响人的心理预期和社交行为。例如，宽阔的广场如何鼓励偶遇和停留；狭窄的通道如何引导专注和快速通过。分析不同历史时期（如巴洛克时期的对称轴线与现代主义的自由平面）对身体移动路径的哲学引导。 3. 沉默的空间：未被使用的价值 一个优秀的建筑必然包含“留白”。本卷探讨了那些看似“空无一物”的空间——如中庭、门廊、转折平台——它们存在的意义。它们是光线和材料的汇合点，是身体在移动过程中的一次深呼吸，是精神从一个功能区域过渡到另一个区域的缓冲地带。这些空间定义了建筑的韵律，是叙事中的“逗号”和“句号”。 五、 结语：回到未完成的场所 《建筑漫步》试图揭示，每一座建筑都是一个未完成的文本，它等待着居住者的使用、时间的侵蚀和光影的不断重塑。本书的最终目的，是培养读者识别那些真正深刻的建筑语汇——那些不依赖于时尚标签，而是根植于人类对庇护、秩序和美的永恒需求的表达。我们邀请您，带着这份理解，重新审视您所居住和穿行的每一个空间。

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这本书的装帧质量本身就是一个艺术品。纸张的厚度、印刷的清晰度，都透露着一种对“阅读体验”的尊重。但抛开这些外在的包装，真正让我感到震撼的是它对“人居环境”中人文关怀的关注。我们经常在追求极致的美感时，不经意地忽略了居住者的真实感受，比如收纳空间的设计总是不够贴心，或者动线设计在方便自己的同时，却给老人或小孩带来了不便。这本书中关于人体工程学与空间尺度的结合部分，简直是教科书级别的示范。它不仅仅给出了标准的尺寸数据，更结合了不同年龄段、不同身体条件的人群在日常活动中的真实轨迹和潜在需求进行推演。这种设计思维的转变是潜移默化的，它提醒我，设计最终的落脚点永远是“人”。每一次翻阅，都会让我反思自己过去的设计决策中，是否遗漏了对使用者生活细节的体察。这种对伦理和实用性的深刻结合，让这本书的价值超越了单纯的技术手册范畴，更像是一本引导设计师回归初心的哲学著作。

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这本书的封面设计得非常大气，那种沉稳的色调和精致的排版，一看就知道是本有分量的专业工具书。我本来以为它会像我之前买过的好几本同类书籍一样，充斥着大量的理论和晦涩难懂的术语，读起来让人昏昏欲睡。然而，这本书的章节划分却极其人性化。它似乎非常懂得读者在实际工作中会遇到哪些痛点，比如在处理空间动线规划时总感觉抓不住重点，或者在色彩搭配上总是显得保守和俗气。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的几何学原理到复杂的空间功能布局，层层递进，每一步都有详实的图例支撑。我特别喜欢它对不同风格室内设计的解析，那种深入到材料肌理和光影关系的探讨，完全不是浮光掠影的介绍，而是真正教你如何“看到”设计背后的逻辑。那种对细节的关注度，让我感觉作者不仅仅是设计师，更像是一位耐心的导师，手把手地把我从一个略懂皮毛的爱好者，引向了对空间美学更深层次的理解。翻阅的时候，能感受到作者在专业性上的极致追求，绝不是那种为了凑页数而堆砌的资料汇编，而是经过深思熟虑、精心打磨的知识体系。

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作为一名长期在商业空间领域摸爬滚打的设计师，我对那些只谈论住宅美学的书籍通常敬而远之。我更关注的是如何通过设计来最大化坪效，如何营造能引导人流、激发购买欲望的氛围。这本书的第三辑内容，简直是为我量身定做的。它没有停留在对色彩、材质的表面文章上，而是深入剖析了零售环境中的“心理学地图”。比如，它用大量的图示解释了黄金分割点在货架布局中的应用，以及如何通过不同层高的天花板变化来暗示顾客的停留时间和心理预期。我尤其对其中关于“光线剧场”的章节印象深刻，作者详细阐述了如何利用特定角度的射灯来突出重点商品，营造出一种“只有你才能发现的宝藏”的感觉。这比市面上那些泛泛而谈的“氛围营造”要具体得多、可操作性强得多。读完这部分，我立刻回去调整了手头一个咖啡店的设计方案，通过微调了入口处的灯光角度，顾客的驻足时间果然有了显著提升，效果立竿见影，这才是真正实用的工具书价值所在。

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坦白说，我是一个对图册类书籍有些挑剔的读者，很多所谓的“图典”不过是图片加注脚的堆砌，缺乏深度的逻辑串联。但这本书最让我感到惊艳的是它的“跨学科整合能力”。它没有局限于室内设计的传统领域，而是大方地引入了建筑学、景观设计甚至一些工业设计中的原理。举个例子，它在探讨室内空间分隔时，会引用到现代建筑中关于幕墙系统的设计理念，来论证透明度和私密性之间的动态平衡。这种打破学科壁垒的视野，极大地激发了我作为设计师的创新潜能。我发现自己不再局限于传统的“墙体”思维去划分空间，而是开始思考如何用光、用体块、用流线来定义区域。书中的案例展示虽然丰富，但从不喧宾夺主，所有的图片都是为了支撑其背后的设计原理和方法论。它教会我的不是“照着画”，而是“理解了再创造”。这种高屋建瓴的视角，使得这本书成为了我书架上被翻阅频率最高的“活字典”。

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说实话，我当初购买这本参考书，主要是被它庞大的篇幅所吸引，心想内容肯定错不了。拿到手之后，我做的第一件事就是翻阅那些介绍“硬核”技术的部分，比如结构承重与围合界面的处理，或者对新材料特性的应用实例。我期待能从中找到一些能立即投入到我当前项目中的“干货”，毕竟时间就是金钱。让我意外的是，这本书在处理这些技术难题时，并没有采用那种生硬的图表说明，而是巧妙地融入了历史案例的对比分析。比如，它会用古典建筑的力学布局来映照现代轻质结构的设计思路，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的设计视野。我以前总觉得设计是不断创新的过程，但这本书让我意识到，许多看似“新颖”的解决方案，其实都有着深厚的历史根基。阅读的过程就像是参与了一场高水平的学术研讨会，充满了启发性，它强迫我去思考“为什么是这样”，而不是满足于“就这样”。那些对工艺流程的详尽描述，让我对施工现场可能遇到的技术瓶颈有了更清晰的预判能力，极大地提升了我与施工方的沟通效率。

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