具体描述
日本民艺之父柳宗悦为和纸四处走访，并作《和纸之美》一书——《和纸之美》、《和纸之训》、《和纸十年》，三篇长文除了《和纸之美》写于1933年，另两篇成文于1942年（来台民艺巡礼前夕）。字里行间在在流露出对和纸传统的惊叹及爱惜之心，娓娓描述和纸“用之美”，也表现他对日本传统文化的尊重致敬及延续创新的渴求。
作者简介
柳宗悦（1889—1961）。日本著名民艺理论家、美学家。就读日本东京帝国大学文科部哲学科时，开始察觉生活中民艺品的实用美学，提倡“用之美”，并开始收集、研究日本及朝鲜的民艺。1936年设立日本民艺馆，向大众倡导民艺之美不遗余力，活跃时期被称之为“民艺运动”，1943年任日本民艺协会首任会长，1957年荣获日本政府授予“文化功劳者”荣誉称号。
被誉为“民艺之父”，不论在保留日本传统工艺美学及培养大众对于民艺用品的美感皆有所贡献，更对其后的创作者影响深远，包括柳宗悦的儿子、日本工业设计巨匠柳宗理。出版有《柳宗悦全集》、《工艺文化》、《工艺之道》、《民艺四十年》、《日本手工艺》、《茶与美》等书。
目录信息
推荐序
在虚拟的时代迷恋实存
柳宗悦小传与生平年表
发现寻常中的隐微之美
第一篇
和纸之美
第二篇
和纸之训
第三篇
和纸十年
特别附录
柳宗悦的台湾民艺纪行
浅谈寻纸与用纸
意在楮颖间
风格散步
穿梭于传统与当代之间，
当一天21世纪柳宗悦
微型特展
手工抄纸的解剖美学
· · · · · · (收起)
读后感
曾在某一年生日的时候送给自己一个制作精美的笔记本，它是仿古的线装本，还在封装线最上面的孔隙中栓了一条带有古风韵味的吊坠，封面也是集结了灯笼、腰佩、丝绸、梅花、船棹等这些古风意向。其内页也都是彩色的，延续了封面设计的风格，连封底都格调一致，让我爱不释手，珍藏...
评分纸张的发明从根本上改变了人类的生活，它的轻便廉价替代了缣帛的昂贵和竹简的笨重，极大地促进了文化的发展和传播。东汉蔡伦发明了造纸，这是一件开天辟地的大事。纸的发明间接推动了活字印刷术的出现，以及西方古登堡活字印刷机的发明，人类的生活发生了巨变，这一切...
评分也就是最近这两年才开始猛增阅读量，使我不再夜郎自大的盲目自满，方才懂得这大千世界之中，真的有这般精彩的人生和执着的热爱。 和纸，这个从前我闻所未闻的东西，就通过柳宗悦的这部作品呈现于我的眼前，同样的以说明文功能存在的书籍，从我拆开书籍的那一刻开始，...
评分纸张是人类伟大的发明之一，最开始的纸是中国发明的，后来通过一系列途径传到了日本之后，被其用自己独特的方式改造成了和纸。这本《和纸之美》就是介绍日本和纸的，任何东西在不同的国家都会有各自不同的风格，日本平时用的最多的也就是和纸。作者把和纸说成是一件艺术品，以...
评分纸张是人类伟大的发明之一，最开始的纸是中国发明的，后来通过一系列途径传到了日本之后，被其用自己独特的方式改造成了和纸。这本《和纸之美》就是介绍日本和纸的，任何东西在不同的国家都会有各自不同的风格，日本平时用的最多的也就是和纸。作者把和纸说成是一件艺术品，以...
用户评价
《和纸之美》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于纸张的科普读物，更像是一扇窗户，让我得以窥见日本传统工艺背后那深邃的文化底蕴和独特的生活美学。我一直对那些承载着历史痕迹的工艺品有着浓厚的兴趣，而和纸，无疑是其中一个极具代表性的存在。 书中对和纸制作工艺的深入剖析，让我真正理解了“匠人精神”的含义。从原材料的选取，到纤维的处理，再到抄纸的每一个精细步骤，无不充满了对自然的尊重和对技艺的极致追求。我特别留意了书中关于“水”在和纸制作过程中的重要作用的描述，无论是作为纤维的媒介，还是影响纸张最终质感的因素，水都扮演着不可或缺的角色。同时，书中也细致地介绍了不同地区、不同家族世代传承下来的独门秘籍，这让我意识到，和纸的制作不仅仅是技术活，更是一种文化符号的传承。那些关于和纸的古老传说和历史故事，更是为这项工艺增添了传奇色彩。 让我眼前一亮的是，本书并没有将和纸局限于传统的书画载体，而是将其在现代生活中的多样化应用也做了深入的探讨。从精致的和服图案，到实用的和纸灯具，再到富有创意的家居装饰，和纸以其独特的质感和柔和的光泽，为现代设计注入了新的生命力。书中对和纸“侘寂”美学的解读，更是让我对这种“不完美”的艺术有了更深的理解。那种天然的、略带粗糙的质感，以及在时间流逝中留下的痕迹，都赋予了和纸一种独特而动人的韵味。读完这本书，我感觉自己对“美”的定义有了更广阔的视野，也对那些蕴含着深厚文化底蕴的传统工艺有了更深的敬意。
评分这本《和纸之美》简直是打开了我新世界的大门！我一直对日本文化情有独钟，从动漫、料理到禅意庭园，但对于和纸的了解，我之前仅限于知道它是制作日式纸伞、障子门和一些手工艺品的原料。拿到这本书，我才真正意识到，和纸不仅仅是一种材料，它背后蕴藏着深厚的历史、精湛的工艺和一种近乎哲学的生活态度。 翻开书页，我首先被那些精美的图片深深吸引。那些薄如蝉翼、透着温润光泽的和纸，在不同的光线下呈现出不同的色彩和质感。书里详细介绍了和纸的起源，从古老的抄纸技术到不同地区、不同家族传承下来的独特工艺，每一个步骤都充满了匠人的心血与智慧。我看到了那些手艺人如何在河边取水，如何选择优质的植物纤维，如何一遍遍地捶打、浸泡、抄捞，最终才能得到那一张张质朴而又充满生命力的纸。书中对不同种类和纸的介绍也让我大开眼界，比如那有着独特纹理的“美浓和纸”，那轻盈飘逸的“越前和纸”，还有那以细腻著称的“土佐和纸”。每一种和纸都有着自己独特的个性和故事，仿佛在低语着千年的时光。 更让我着迷的是，这本书并没有将和纸仅仅停留在技艺的层面，而是深入挖掘了和纸在日本文化中的象征意义和实际应用。从古籍的装帧，到精致的和菓子包装，再到庄重的神道仪式，和纸无处不在，默默地承载着历史的记忆和文化的传承。书中对和纸在现代设计中的应用也进行了精彩的展示，例如用和纸制作的灯具、服装、甚至是建筑材料，都展现了传统材料在现代语境下的创新与生命力。我尤其喜欢书中关于和纸的“侘寂”之美的解读，那种不完美、不对称、不恒久的自然之美，恰恰是和纸最迷人的特质。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解也提升了一个维度，不再仅仅追求光鲜亮丽，而是开始欣赏那些朴实、内敛、富有时间痕迹的美。这本书绝对是我想深入了解日本文化，特别是被低估的传统工艺的读者不容错过的佳作。
评分翻开《和纸之美》，我仿佛走进了一个充满诗意的世界，在那里，纸张不再是冰冷的载体，而是充满了生命力与故事的艺术品。这本书让我对“物”有了全新的认识，也对日本文化的精髓有了更深的体悟。 书中对和纸制作工艺的描述，让我为之惊叹。它详尽地介绍了从植物纤维的采集、处理，到最终形成一张张薄如蝉翼、韧性十足的和纸的每一个环节。我看到了匠人们如何将自然的馈赠——比如楮、三椏等植物，经过反复的蒸煮、捶打、清洗，去除杂质，保留精华。书中关于“抄纸”这一核心工序的讲解更是细致入微，那种将纤维均匀地铺展在抄纸帘上的技巧，以及控制水流、掌握时机的精妙之处，无不体现着世代相传的经验与智慧。图片的配合更是恰到好处，那些放大后的纤维纹理，以及抄纸人在水边劳作的场景，都让我仿佛亲身经历了整个过程，感受到了那份沉甸甸的匠心。 更令我惊喜的是，这本书将和纸的“美”延展到了生活的方方面面。我了解到，和纸在日本不仅仅是书写绘画的材料，它更是家具、建筑、服饰、甚至是宗教仪式中不可或缺的元素。书中对和纸在室内设计中的应用进行了精彩的展示，比如用和纸制作的隔扇、灯具，它们所营造出的柔和光线和温润质感，瞬间提升了空间的格调。我还了解到，和纸的“透光性”和“肌理感”是其独特魅力的来源，这种天然的、不完美的质感，恰恰契合了日本“侘寂”美学的精髓——追求的是一种宁静、朴素、富有时间沉淀的美。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于纸的书，更是在品味一种生活态度，一种对自然、对细节、对时间充满敬畏和热爱的生活方式。
评分《和纸之美》这本书，如同一股清流，涤荡了我对“材料”和“工艺”的固有认知，让我看到了隐藏在朴素之下的深刻内涵。我一直相信，真正的美，往往蕴含在那些被忽视的细节中，而这本书，正是挖掘这些细节的绝佳范例。 书中对于和纸制作工艺的详尽描绘，让我惊叹于人类的智慧与自然的和谐共处。从原材料的选择，如楮、三椏等植物纤维的特性，到它们经过高温蒸煮、捶打、分离等一系列繁复工序，再到抄纸时那看似简单实则极其考验功力的“捞纸”技巧，每一步都充满了匠人的心血与对材料的深刻理解。书中配以大量的精美图片，将那些古老的制作场景和细腻的纤维结构展现得淋漓尽致，让我仿佛能够听到水声潺潺，感受到那份专注与宁静。我尤其留意了书中对不同地区和纸在纤维比例、制作时间上的差异化处理，这使得同为和纸，却能呈现出如此丰富多样的质感和性能，真可谓是“一纸一世界”。 更令我眼前一亮的是，这本书将和纸的“美”与日本的文化哲学紧密相连。书中关于和纸在现代设计中的应用，如灯具、室内装饰，都体现了它如何将传统美学与现代生活完美融合，创造出一种温润、雅致的氛围。我特别喜欢书中对和纸“侘寂”之美的阐述，这种对不完美、不对称、不恒久的欣赏，恰恰契合了日本文化中对自然、对时间流逝的深刻体悟。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一种纸张，更像是走进了一个充满诗意与哲思的文化世界，重新审视了“物”与“人”之间的关系，以及何为真正的“质感之美”。
评分《和纸之美》这本书，对我而言，是一次关于“触感”与“光影”的深刻探索。我一直认为，一件物品的美，很大程度上取决于它给人的触感和它与光线的互动，而这本书，恰恰将这两种特质发挥到了极致。 书中对于和纸制作工艺的描述，堪称一场视觉与感官的盛宴。从最初的植物纤维提取，到反复的捶打、筛选，再到最终的抄纸环节，每一个步骤都充满了对细节的极致追求。我特别留意了书中关于和纸“肌理”形成的细致讲解，那些细微的纤维交织在一起，形成了独特的纹理，有的如水波荡漾，有的似丝绸般顺滑。书中精美的图片，更是将这些肌理放大，让读者能够清晰地感受到纸张的“呼吸”。同时，书中对和纸“透光性”的描写也让我印象深刻，它如何能够柔化光线，营造出一种朦胧、宁静的氛围，这与我一直以来对空间美学的追求不谋而合。 更令我欣喜的是，这本书将和纸的应用延展到了生活的各个角落，并且赋予了它们新的生命力。我看到了用和纸制作的精致灯具，它们的光影效果，不仅仅是照明，更是一种艺术的表达。我还了解到，和纸在传统建筑中的应用，如何通过隔扇和障子门，将室内外空间巧妙地连接，并带来一种独有的侘寂美学意境。本书对和纸“不完美”之美的解读，更是让我对“缺陷”有了全新的认识，原来，那些看似微小的瑕疵，恰恰是赋予一件物品独特个性和生命力的关键。读完这本书，我感觉自己不仅仅是对和纸有了深入的了解，更是对“美”的定义有了更深的思考。
评分《和纸之美》这本书，与其说是一本关于纸张的书，不如说是一场关于时间、匠心与生活美学的深度对话。我是一个喜欢收藏和研究古老工艺的人，这本书的出现，无疑是我近来最大的惊喜。 我被书中对和纸制作工艺的细致入微的阐述深深震撼。它不仅仅是简单地罗列步骤，而是将每一道工序都赋予了生命和灵魂。从原材料的选取——那些生长在特定土壤、汲取了当地水分的植物纤维，到它们经过高温蒸煮、反复捶打、精细筛选的过程，再到抄纸时那考验功力的“抄捞”动作，以及最后晾晒、压制，每一个环节都充满了对细节的极致追求。书中配以大量的精美图片和手绘图，将那些复杂的技法具象化，让我仿佛置身于抄纸坊，亲眼目睹那一张张纸从无到有、从浑浊到清透的过程。特别让我印象深刻的是，书中还提到了不同地区和纸在纤维比例、制作时间和晾晒方式上的差异，这使得同为和纸，却能呈现出如此多样的肌理、厚度和光泽，真是令人叹为观止。 更令我着迷的是，这本书并没有将和纸仅仅停留在工艺层面，而是将它置于广阔的文化语境中进行解读。我了解到，和纸在日本文化中扮演着至关重要的角色，它不仅是记录历史、传承文化的载体，更是日常生活美学的组成部分。书中举了很多生动的例子，比如用和纸制作的屏风、灯笼，它们不仅仅是功能性的物品，更是空间氛围的营造者，能够带来一种温润、柔和的光影效果。我还学习到，和纸的“透明感”和“肌理感”是其独特的艺术魅力所在，这种天然的、不加雕饰的美，恰恰契合了日本“侘寂”美学的精神，追求的是一种质朴、内敛、富有生命力的境界。读完这本书，我仿佛获得了一把钥匙，能够更深刻地理解日本人的生活哲学和审美情趣，也更加珍惜身边那些看似平凡却蕴含着深厚文化底蕴的物品。
评分《和纸之美》这本书，对我来说，是一次关于“触感”与“光感”的深度觉醒。我一直深信，一件物品是否能够触动人心，往往取决于它细微的触感和它如何与光线进行对话，而这本书，恰恰将这两种特质展现得淋漓尽致。 书中对于和纸制作工艺的细致描绘，堪称一场感官的盛宴。从对植物纤维的精挑细选，到反复的捶打、浸泡、筛选，再到那关键的抄纸环节，每一个步骤都仿佛被赋予了生命。我尤其关注书中关于和纸“肌理”形成的解析，那些细密的纤维交织在一起，形成了独一无二的纹路，有的如同微风拂过水面，有的则细腻如丝。书中精美的图片，更是将这些肌理放大，让读者能够清晰地感受到纸张的“呼吸”与“温度”。同时，书中对和纸“透光性”的描述也让我倍感惊喜，它如何能够柔化外部的光线，在空间中营造出一种朦胧、宁静的氛围，这与我一直以来对室内环境美学的追求不谋而合。 更令我欣喜的是，本书并未将和纸仅仅局限于传统的艺术范畴，而是将其在现代设计中的多样化应用进行了深入的探讨。我看到了用和纸制作的精美灯具，它们的光影效果，不仅仅是简单的照明，更是一种对空间氛围的艺术化处理。我还了解到，和纸在传统建筑中的应用，如何通过隔扇和障子门，巧妙地连接室内外空间，并赋予空间一种独特的“侘寂”美学意境。本书对和纸“不完美”之美的解读，更是让我对“瑕疵”有了全新的认识，原来，那些看似微小的不足，恰恰是赋予一件物品独特个性和生命力的关键所在。读完这本书，我感觉自己不仅仅是对和纸有了全新的认识，更是对“美”的定义有了更深层次的思考。
评分我一直对那些能够触动人心的细节充满好奇，而《和纸之美》这本书，恰恰满足了我这份好奇心，甚至为我打开了一个全新的观察世界的视角。我并非传统意义上的“纸艺爱好者”，但我被书中对和纸的深度挖掘和细腻解读所深深吸引。 书中对和纸制作过程的描绘，让我仿佛置身于一个古老而宁静的抄纸坊。它不仅仅是机械地罗列步骤，而是通过文字和图片，将那份需要耐心、专注和对自然食材的理解才能完成的精湛技艺，活灵活现地呈现在读者面前。我特别注意到了书中关于不同植物纤维特性对最终纸张效果影响的分析，以及匠人们如何通过对水流、温度、乃至季节变化的微妙感知，来调整制作流程，以达到最佳效果。这种将科学与艺术、经验与直觉融为一体的制作方式，让我对“工艺”二字有了更深刻的认识。 更让我惊喜的是，本书并没有将和纸局限于历史的陈列，而是将其与现代生活、以及更深层次的文化哲学紧密联系起来。书中关于和纸在空间设计中如何营造氛围的讨论，比如它那特有的柔和光影效果，以及在日式建筑中所扮演的角色，都让我对“环境”有了新的思考。我还了解到，和纸的“粗糙”和“不完美”并非缺陷，而是其独特的艺术魅力所在，这种“侘寂”之美，恰恰是对短暂、无常的生命的深刻体悟。读完这本书，我不仅对和纸有了全新的认识，更开始审视自己日常生活中的物品，发掘它们背后所蕴含的文化信息和生活智慧。
评分我一直以为自己对生活中的“小确幸”有着敏锐的捕捉能力，直到我读了《和纸之美》，我才发现，原来那些隐藏在日常细节里的诗意，还可以有这样一种更深沉、更隽永的表达方式。这本书就像一个温柔的向导，带领我走进了一个由纸张编织而成的精致世界。 我特别喜欢书中对和纸制作过程中那些看似微不足道却至关重要的细节的描绘。比如，书中详细讲解了不同纤维的特性，为什么有些纸摸起来会粗糙，有些却丝滑如绸；又比如，抄纸时水流的控制、网筛的角度，这些都会直接影响到最终纸张的纹理和强度。我仿佛能听到抄纸师傅在水边劳作的声音，感受到他们日复一日、年复一年对这份技艺的虔诚与执着。书中对于不同地区和纸的产地、历史以及它们所代表的地域特色也有着详细的介绍，这让我了解到，一张小小的和纸，其实是那个地方的风土人情、历史变迁的浓缩。 更让我感动的是，这本书不仅仅是介绍制作工艺，它还深入探讨了和纸在日本社会中的精神内涵。和纸不仅仅是书写、绘画的载体，它更是人们情感、仪式和生活方式的体现。我了解到，在一些重要的节日或祭祀活动中，人们会用特定的和纸来制作装饰物或祭品，这背后蕴含着对神明的敬畏和对美好生活的祈愿。书中还提到，和纸的“透光性”也是一种独特的审美，它能够柔化光线，营造出一种宁静、安详的氛围，这与日本茶道、花道等追求的意境不谋而合。读着读着，我开始反思自己对于“材料”的认知，原来，一种最朴素的材料，经过匠人的巧手和文化的浸润，可以拥有如此丰富的生命力和如此深刻的精神价值。这本书让我对“物”有了新的认识，也对“慢生活”有了更深的体会。
评分《和纸之美》这本书，真的就像一本打开了我内心深处对“质感”和“温度”的渴望的宝藏。我原本以为自己对材料的理解仅限于功能性，但这本书让我看到了，一种最朴素的材料，也可以拥有如此丰富的情感和文化内涵。 书中对于和纸制作工艺的详细介绍，让我为之着迷。我从未想过，一张薄薄的纸，背后竟然蕴含着如此复杂而精妙的流程。从对植物纤维的精心挑选，到繁复的捶打、浸泡、清洗过程，再到抄纸时那如同舞蹈般的精准动作，每一个环节都凝聚着匠人们日复一日的汗水和心血。书中配以大量的实景图片，将那些古老的技法和器具展现得淋漓尽致，我仿佛能听到水车的转动声，感受到空气中弥漫的纤维的清香。特别是书中对不同种类和纸的特性分析，例如“美浓和纸”的细腻，“越前和纸”的坚韧，都让我惊叹于自然的馈赠和人类的智慧结合所能创造出的多样性。 更让我感动的是，本书并没有将和纸仅仅停留在物质层面，而是深入挖掘了它在日本文化中的精神意义。我了解到，和纸不仅仅是书写、绘画的载体，它更是仪式、情感和生活哲学的载体。书中关于和纸在节日庆典、宗教仪式中的应用，以及它如何营造出一种宁静、肃穆的氛围，都让我对“仪式感”有了新的理解。我尤其喜欢书中对和纸“侘寂”之美的阐述，那种对不完美、不对称、不恒久的欣赏，恰恰反映了日本文化中一种返璞归真、顺应自然的哲学。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一种纸，更是被一种温润、内敛、充满生命力的生活方式所打动。
评分就是一篇三联特稿的容积，内容还挺枯燥，感觉就是行业内部会的发言稿。二星给图片。
评分传达的是一种态度吧，对于传统与自然的热爱。
评分恋物癖的偏爱
评分喜欢纸，更喜欢日本纸的精致和创意。
评分就是一篇三联特稿的容积，内容还挺枯燥，感觉就是行业内部会的发言稿。二星给图片。
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