边走边拍

边走边拍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海锦绣文章出版社,上海故事会文化传媒有限公司
作者:陈路
出品人:
页数:183
译者:
出版时间:2008-8
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787545200850
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 旅行
  • 旅游
  • 行走——数码与摄影
  • 影像
  • 兴趣爱好
  • 兴趣
  • 中国文学
  • 旅行摄影
  • 摄影技巧
  • 随手拍
  • 城市漫游
  • 人文风情
  • 生活记录
  • 摄影游记
  • 胶片摄影
  • 手机摄影
  • 街头摄影
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具体描述

助你迅速成为旅途中的数码摄影高手

一本丰富直观的旅游摄影工具书《边走边拍——旅途数码摄影一点通》

如果你喜欢旅游,如果你有一部数码相机,如果你期望把美景摄入你的镜头,回家后和更多人分享……那还不在出游前恶补一下摄影技巧,以免在旅途中留下遗憾。但困扰你的是:数码摄影与传统胶片摄影已有很大的差异,想提高摄影水平却无从下手,搞不懂深奥的摄影理论你就是想从实用的留念照、风景照入手,又迫不及待希望快速入门。那么你一定会喜欢上这本新书《边走边拍——旅途数码摄影一点通》。

本书从数码摄影的基础知识入手,由低至高,分新手上路篇、技术进阶篇、光影玩家篇,分别列举百多条在旅途中会遇到的实际拍摄问题和解决方案,文字简洁明了,每个篇幅都会有相对应的图片做范本,非常直观。从最初级的拍摄旅游纪念照,到中级数码摄影专题技术攻略,直至高级的照片后期制作与建立个人摄影网站。比如,“选购一部称心的数码相机”、 “抓拍技巧”、“奇思妙想拍教堂”、“旅行中的人像摄影”、“拍好夜景与烟火”、“四款独特的图像处理软件”等内容都是能立即为你解决实际拍摄问题的。

另外,书中提供的旅游资讯非常实用,而大量美丽的实例图片一定能引起你心灵的共鸣。

本书的作者是两位工作繁忙的白领夫妻:陈路与杨秀娟,旅游与摄影是他们共同的爱好。他们的旅行经历相当丰富:从北极的Nordkapp到英国的Windemere,沿青藏公路驾车到拉萨,在欧美诸国自驾旅行,在新西兰乘直升飞机航拍……他们在数十个国家,用专业摄影器材,创作了大量有人文内涵的摄影作品,积累了丰富的数码摄影的创作经验。陈路的摄影作品在国际、国内摄影比赛荣获奖项二十余次,并在《旅游天地》杂志开办了“数码看世界”的个人专栏。

假期在前,新一轮的旅游热潮又要来临,把《边走边拍——旅途数码摄影一点通》放入你的行囊,你也边走边拍,让自己迅速成为旅途中的数码摄影高手。

目录

新手上路篇

数码摄影的基础知识

选购一部称心的数码相机

如何保存你拍的照片

如何拍好旅游纪念照

展示你的照片

旅行风采照片的拍摄要点

技术进阶篇

从身边的事物拍起

突破平淡、穿梭光影,让你的照片更生动

趣味拍雕塑

妙用剪影

抓拍技巧

如何拍好日出日落

奇思妙想拍教堂

……

光影玩家篇

照片处理八重奏

四款独特的图像处理软件

如何建立个人摄影网站

海外的自驾车摄影

探险旅行的摄影

《时光的碎片:一个摄影师的城市漫游手记》 内容提要 本书并非关于旅行的指南,也无关乎摄影技巧的教科书。它是一部关于“观察”的沉思录,记录了一位资深摄影师穿行于世界各大都市,在光影、人群与建筑的交织中,捕捉那些稍纵即逝的、构成城市灵魂的瞬间。通过一百余个精心挑选的影像故事,作者带领读者深入探索人与空间的关系,思考现代生活的本质,以及如何在喧嚣中寻觅内在的秩序与美感。 卷一:光影的几何学——都市的骨骼与皮肤 城市是人类文明最宏大、也最矛盾的造物。它由钢铁、玻璃和混凝土构成,却又被永恒流动的光线所定义。 本书的第一部分,聚焦于城市的基础结构——建筑形态与自然光的关系。我们探讨了“黄金时刻”如何将平庸的街角转化为戏剧性的舞台。作者细致描摹了清晨的薄雾如何柔化摩天大楼的棱角,使得冰冷的现代主义建筑显现出一种古典的庄严;以及黄昏时分,夕阳如何将城市的天际线切割成一幅幅抽象的色块。 其中,有一章专门分析了“负空间”的运用。在一个过度填充的时代,我们往往忽略了物体之间的空隙。作者通过一系列对极简主义建筑的拍摄,阐释了留白如何赋予画面以呼吸感和节奏感。一张拍摄于东京新宿后巷的照片,仅以一个被遗忘的自行车和其拉长的影子为主角,背景是高耸入云的商业楼宇,这个“负空间”的空间感,比任何前景的细节都更能传达出都市的孤独与疏离。 我们还将目光投向城市的人造光线——霓虹、路灯、车流尾灯。它们在夜晚绘制出能量流动的轨迹。作者分享了如何使用长时间曝光技术,将城市的喧嚣凝固成丝绸般的流线,对比出静止的观察者(摄影师本身)与永不停歇的“机器”之间的张力。这种对几何与光线的痴迷,揭示了城市隐藏在日常表象之下的数学之美。 卷二:人群的交响曲——被遗忘的肖像与瞬间 摄影的真正魅力在于捕捉“决定性瞬间”,而在城市中,这个瞬间往往与“人”相关联。本书的第二卷侧重于街头人文摄影,探究个体在宏大背景下的存在状态。 这里没有摆拍的模特,只有行走的路人、等待的通勤者、沉思的流浪汉。作者坚信,每一个人都是一段尚未被讲述的故事的载体。他记录了那些不经意的神态:一个在地铁车厢内,目光穿透车窗凝视远方的中年人眼中的疲惫与渴望;两个在拥挤广场上,因一个微不足道的玩笑而爆发出的、转瞬即逝的真挚笑容。 一个引人深思的篇章是关于“面具与真实”。在高度符号化的现代都市中,人们如何构建自己的公共形象?作者运用对比手法,拍摄了同一地点,同一人物在不同时间段(上班、下班、周末休闲)的侧影。例如,他拍摄了一位华尔街金融家在步入西装革履的办公楼前,与他在街角咖啡馆低头阅读一本诗集时的巨大反差。这些对比,构成了对现代身份焦虑的微妙解构。 同时,本书也关注城市中的边缘群体。作者以极大的尊重和克制,记录了那些被主流叙事所忽略的生命个体——街头艺人、夜市的摊贩、以及在城市角落里安居的无家可归者。他并不试图贩卖同情,而是力求捕捉他们身上那种超越困境的、顽强的生命力与尊严。这些照片,是城市复杂社会肌理中不可或缺的纹理。 卷三:时间的叠加与记忆的残留 城市是时间的活化石。新旧建筑并肩而立,新生的生命在古老的遗迹上蓬勃生长。本部分探讨了时间在空间中的堆叠效应,以及摄影如何成为一种抵抗遗忘的工具。 作者深入探访了那些正在被快速改造的街区。他记录了老旧的木制店面在推土机面前的最后景象,以及它们被光滑的玻璃幕墙取代的过程。这种“记录消逝”的行为,本身就是一种对抗虚无的仪式。他对细节的关注达到了极致:剥落的油漆下露出的不同时代的色彩层叠、被反复涂抹的旧海报残骸、以及老式电话亭被智能终端取代后的空洞感。 一个贯穿全书的主题是“重复的韵律”。城市生活充满了周而复始的模式:每日的潮汐般的通勤、固定的午餐时间、相似的购物习惯。作者通过对比不同城市的同一类场景(如中央火车站的大堂、大学图书馆的阅览室),揭示了尽管地域文化有别,但现代人生活模式的趋同性。这种“重复”并非乏味,而是一种潜在的、连接全球人类经验的共同语言。 在最后一章,作者反思了摄影师自身的存在。当你举起相机,你已经将一个动态的场景截断、固定,并赋予了它永恒。这种行为本身是否带有干预性?本书的收尾,是一组关于“反射”的系列照片——透过橱窗、水洼、汽车后视镜拍摄的城市景象。这些失真、破碎的反射,象征着我们对世界的认知从来都不是完整的,而永远是碎片化、多层次的,需要我们不断地去拼凑、去理解。 结语:在行走中保持觉知 《时光的碎片》是一次邀请,邀请读者放慢脚步,重新审视每天擦肩而过的城市景观。它提醒我们,真正的探险并非远渡重洋,而是对脚下土地的深度感知。每一条街道,每一扇窗户,每一张路人的脸庞,都承载着我们共同的历史与无尽的可能。唯有保持觉知,生活才不会沦为机械的重复,而是成为一连串值得被铭记的“光影碎片”。

作者简介

陈路与杨秀娟相濡以沫走过十八个春秋,他俩都是白领,工作繁忙。旅游与摄影是他们共同的爱好。从北极的Nordkapp到英国的Windemere,沿青藏公路驾车到拉萨,在德国、奥地利、美国的自驾旅行,在新西兰坐直升飞机航拍……在数十个国家,用专业摄影器材,创作了大量有人文内涵的摄影作品,积累了丰富的数码摄影的创作经验。陈路也加入了上海市摄影家协会,摄影作品在国际、国内摄影比赛荣获奖项二十余次。在《旅游天地》杂志上开办了“数码看世界”的个人专栏,两年中赢得读者广泛好评。摄影作品与文章屡次发表在《中国摄影报》、《大众摄影》、《上海摄影》等专业摄影刊物上,创办了独树一帜的个人摄影网站“光影心路”:www.51photos.com.cn,以摄影、创意、美文、网站设计技术为特色,引起广泛的反响。

目录信息

读后感

评分

这本书不是买的,是在上海的时候,作者送的。 准确的说,我不是摄影师,一直都在用傻瓜相机,已经用了五台。 打算买自己的第一台单反,因为其实心底里是爱好摄影的,但是没啥技术。 又或者说,我宁可让自己用心去领略风景,而不是用相机。 ..... 对于光圈和快门,我花了一...

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这本书不是买的,是在上海的时候,作者送的。 准确的说,我不是摄影师,一直都在用傻瓜相机,已经用了五台。 打算买自己的第一台单反,因为其实心底里是爱好摄影的,但是没啥技术。 又或者说,我宁可让自己用心去领略风景,而不是用相机。 ..... 对于光圈和快门,我花了一...

评分

这本书不是买的,是在上海的时候,作者送的。 准确的说,我不是摄影师,一直都在用傻瓜相机,已经用了五台。 打算买自己的第一台单反,因为其实心底里是爱好摄影的,但是没啥技术。 又或者说,我宁可让自己用心去领略风景,而不是用相机。 ..... 对于光圈和快门,我花了一...

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这本书不是买的,是在上海的时候,作者送的。 准确的说,我不是摄影师,一直都在用傻瓜相机,已经用了五台。 打算买自己的第一台单反,因为其实心底里是爱好摄影的,但是没啥技术。 又或者说,我宁可让自己用心去领略风景,而不是用相机。 ..... 对于光圈和快门,我花了一...

评分

这本书不是买的,是在上海的时候,作者送的。 准确的说,我不是摄影师,一直都在用傻瓜相机,已经用了五台。 打算买自己的第一台单反,因为其实心底里是爱好摄影的,但是没啥技术。 又或者说,我宁可让自己用心去领略风景,而不是用相机。 ..... 对于光圈和快门,我花了一...

用户评价

评分

这本书最让我感动的,是它字里行间透露出的对生活的热爱和对美的执着追求。作者不仅仅是一位摄影师,更是一位生活的观察者和体验者。他用镜头记录下世界的美丽,也用文字分享他对生活、对人生、对情感的理解。他会讲到,有时候,一张照片能够唤起一段回忆,能够传递一种情感,能够连接人与人之间的心灵。这让我开始思考,我所拍摄的照片,是否也能够拥有这样的力量?他分享了许多关于如何捕捉人物情感的技巧,比如如何通过眼神交流,如何通过肢体语言来表现人物内心的喜悦、悲伤或者思考。他还会分享一些关于黑白摄影的技巧,以及黑白照片所能带来的独特韵味和深刻的艺术感染力。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录现实,更是通过艺术化的手法,来表达我们内心的世界。它让我更加热爱生活,也更加期待用我的镜头去捕捉和分享更多美好的瞬间。

评分

我一直认为,摄影是一门视觉的语言,而这本书正是用最动人的视觉语言在与读者对话。作者在书中展示了大量的他自己的作品,这些照片的质量毋庸置疑,每一张都凝聚了他的心血和对美的追求。但更重要的是,他并没有仅仅展示成品,而是详细地解读了每一张照片背后的故事、拍摄的理念和技巧。比如,他如何选择特定的角度来展现山脉的雄伟,如何捕捉一只飞鸟掠过天空的瞬间,如何利用长曝光来表现流水的柔美。他不仅仅告诉你“怎么拍”,更告诉你“为什么这么拍”。他还会分享一些拍摄的“失败”经历,以及从中吸取的教训,这让我觉得非常接地气,也让我明白,每一个成功的作品背后,都离不开无数次的尝试和总结。他谈到了“寻找光线”的重要性,不仅仅是自然光,还包括人造光,以及如何利用这些光线来塑造人物的轮廓和情绪。这本书让我学会了用更挑剔的眼光去审视自己的作品,也激发了我不断去探索和学习的动力。它让我明白,摄影不是为了迎合别人,而是为了表达自己内心深处的情感和对世界的看法。

评分

这本书最让我印象深刻的是它所传递的那种“边走边拍”的生活态度。它不是一本教你成为专业摄影师的书,更像是一位朋友在分享他的旅行经验和摄影心得。作者用一种非常平实的语言,讲述了他在世界各地旅行中遇到的各种有趣的人和事,以及他如何用相机将这些瞬间定格下来。他分享了许多关于如何与当地人交流、如何深入了解当地文化的小技巧,这些技巧让我在阅读过程中,仿佛也参与了他的旅程。我记得有一个章节,他讲述了自己在某个非洲村庄拍摄一位老奶奶的经历,他没有强行去打扰,而是耐心地等待,用微笑和眼神去沟通,最终拍到了一张充满故事感的肖像。那种尊重和善意,通过文字传递出来,让我非常感动。他还谈到了如何在旅途中克服困难,比如如何在语言不通的情况下找到合适的拍摄对象,如何在恶劣的天气下保证照片的质量。这些真实的经历,让这本书充满了人情味,也给了我很大的启发。我一直很想去旅行,但总是因为各种顾虑而犹豫不决,这本书让我看到了另一种可能性,那就是用一种更自由、更随性的方式去体验世界,用相机去记录下那些不经意间的美好。

评分

读这本书的过程中,我最大的感受就是一种“共鸣”。作者的文字充满了真诚和热情,仿佛一位老朋友在与我分享他最宝贵的旅行和摄影经验。他不仅仅是传授技巧,更多的是分享他对于“如何去感受”的理解。他会讲到,有时候,最美的照片并不是技术最完美的,而是最能打动人心的。他用许多自己的亲身经历来证明这一点。比如,他描述了自己在某个清晨,为了捕捉到一条小船驶过平静湖面的瞬间,他在寒冷中等待了许久,最终拍到的那张照片,虽然画面并不复杂,但却充满了宁静和诗意。这本书让我开始思考,我拍照的目的是什么?是为了记录,还是为了表达?是为了炫耀,还是为了与人分享?它鼓励我从内心的真实感受出发,去创作真正属于自己的作品。它让我明白,摄影是一种自我对话的方式,也是与世界交流的一种独特媒介。

评分

这本书给我带来的最直接的改变,就是让我敢于去尝试,敢于去突破自己。在阅读之前,我总是习惯于拍摄那些安全、不出错的题材,比如风景,或者比较稳定的静物。但是,作者在书中鼓励我们去挑战那些充满不确定性的场景,比如街头摄影、纪实摄影。他分享了许多关于如何在动态的街头捕捉精彩瞬间的技巧,如何用镜头去观察和记录普通人的生活。他谈到了“决定性瞬间”的概念,以及如何去捕捉那个最能体现事物本质的瞬间。这让我开始走出自己的舒适圈,去尝试一些之前我从未想过的拍摄方式。我还记得他有一次在人群中拍摄,虽然身边很嘈杂,但他依然能够沉静下来,用镜头去发现那些隐藏在人群中的故事。这本书让我明白,摄影的魅力就在于它的不确定性和惊喜感,而敢于去冒险,才能发现更多未知的风景。

评分

我之所以会被这本书吸引,很大程度上是因为它所倡导的那种“享受过程”的摄影理念。很多时候,我们过于关注结果,而忽略了在创作过程中获得的乐趣。作者在书中用非常轻松愉快的笔调,分享了他在世界各地旅行中遇到的种种趣事,以及他在这些经历中如何通过摄影来记录和分享。他不仅仅分享了拍摄技巧,更分享了他在旅途中如何去调整自己的心态,如何去发现和欣赏旅途中的每一个细节。他会讲到,有时候,即使没有拍到满意的照片,但只要享受了那个过程,就已经是值得的。他还会分享一些关于如何利用手机进行拍摄的技巧,这让我意识到,即使没有昂贵的相机,我们依然可以用摄影来记录生活的美好。这本书让我重新审视了自己与摄影的关系,它让我明白,摄影应该是一种乐趣,一种享受,而不是一种负担。

评分

这本书的封面设计就足够吸引我了,那是一种在旅行中随手捕捉到的瞬间感,光影的处理恰到好处,让人立刻联想到那些在异国街头、壮丽风光前,按下快门的那一刻的悸动。我翻开书,首先映入眼帘的是作者的序言,读着文字,我仿佛能感受到他创作这本书时的心境,那种对生活的热爱,对美景的渴望,以及对摄影技术的钻研。他并没有把这写成一本纯粹的技术手册,而是将个人的经历、感悟巧妙地融入其中,让每一个摄影技巧的讲解都充满了故事性。比如,关于景深的学习,他不是枯燥地罗列参数,而是通过一个他在某个海边小镇捕捉海浪的经历,生动地展示了如何利用景深来突出主体,虚化背景,营造出层次感和空间感。那种大海的辽阔,海浪的动态,以及被定格在画面中的微妙细节,都通过文字和图片淋漓尽致地展现出来。我尤其喜欢他对光线运用的描述,从日出时的柔和暖光,到正午的烈日,再到黄昏的余晖,他都细致地分析了在不同光线下应该如何调整曝光和白平衡,以及如何利用光影来塑造画面质感。读到关于“黄金时刻”的章节,我仿佛也置身于那个金色的世界,感受着光线穿透树叶洒下的斑驳陆离,以及它为画面带来的温暖和生命力。这本书就像一位经验丰富的旅伴,在你踏上旅途之前,为你细心讲解沿途的风景和拍照的秘诀,让你在欣赏美景的同时,也能将它们转化为永恒的记忆。

评分

我一直对用镜头记录生活充满热情,但很多时候,我发现自己拍出的照片总是差那么一点意思,总觉得少了点“灵魂”。这本书的出现,简直就像是为我打开了一扇新的大门。作者不仅仅是教你如何使用相机,更是引导你如何去“看”。他花了很大的篇幅来阐述构图的原理,从三分法、黄金分割,到引导线、框架构图,每一个概念的讲解都配以大量的实例照片,而且这些照片都非常生活化,不是那种刻意摆拍的“大片”,而是他在旅行中真实捕捉的场景。比如,他如何利用一条蜿蜒的小路来引导观者的视线,如何用一扇古老的窗户框住远方的风景,如何利用对称构图来展现建筑的庄严。读着读着,我开始有意识地去观察周围的世界,不仅仅是被动地接受,而是主动地去寻找画面中的线条、形状和色彩。我发现,原来生活中处处是美,只是我们常常忽略了。他提到了“留白”的重要性,在画面中留出适当的空间,可以让主体更加突出,也给观者留下了想象的空间。这让我想起自己之前拍照时总喜欢把画面塞得满满的,反而显得杂乱无章。这本书改变了我对摄影的认知,它让我明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是情感的表达和故事的讲述。作者的文字温和而充满力量,他鼓励我们去尝试,去犯错,去从中学习。

评分

这本书的出现,真的是我摄影道路上的一个重要转折点。在我阅读之前,我总是纠结于器材的性能,总觉得拍不出好照片是因为自己的相机不够好。但是,读完这本书,我才意识到,真正的摄影,更重要的是眼睛和心灵。作者用非常生动有趣的例子,阐述了“简单即是美”的道理。他会分享如何在日常生活中发现那些被我们忽略的美好,比如街角的一盆花,孩子天真的笑容,路边一对老夫妇牵手的背影。他指导我们如何去捕捉这些转瞬即逝的瞬间,如何用最简洁的构图来突出画面的主题。他反复强调“耐心”的重要性,很多时候,最动人的画面都需要等待。我记得他写到一次在意大利某个小镇等待日落,那个过程充满了期待和惊喜,最终拍到了一张让他自己都觉得惊艳的照片。这本书也让我开始反思自己的生活方式,我是否过于忙碌,以至于忽略了身边正在发生的美好?它鼓励我放慢脚步,去感受生活,去发现那些隐藏在平淡中的不平凡。

评分

我一直是一个对细节特别敏感的人,而这本书恰恰满足了我对细节的渴望。作者在书中非常细致地分析了各种拍摄场景下的光影变化,以及如何利用不同的景别来表达不同的情感。比如,他讲到如何拍摄人像,不仅仅是如何调整曝光和对焦,更重要的是如何通过眼神、表情和肢体语言来传达人物内心的世界。他分享了许多与模特沟通的技巧,让我在拍摄人像时,不再感到拘谨和陌生。他还深入探讨了色彩的运用,从冷暖色调的搭配,到色彩的情感含义,都进行了详尽的讲解。他会分析为什么某些色彩组合会让人感到愉悦,而另一些则会引起不适。这让我开始更加关注色彩在画面中的作用,也学会在构图时有意识地去运用色彩来增强画面的表现力。这本书就像一位耐心的老师,循循善诱,引导我一步步地探索摄影的奥秘。它让我明白,摄影不仅仅是按下快门,更是对世界细致入微的观察和深刻的理解。

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08.8.18@书展

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08.8.18@书展

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因为认识作者所以看了几眼

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旅行的意义

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因为认识作者所以看了几眼

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