距《等待香港》系列面世,睽違三年的林奕華以嶄新的面目帶來《娛樂大家》系列,高舉娛樂旗幟,分享對於電影、電視、明星與文化的想法。
娛樂是名詞、動詞,更是比喻。作者從娛樂出發,尋找在物慾橫飛的消費主義時代裏,它所承載的無數符號和意義。娛樂是一面哈哈鏡,模糊地折射了現代人的慾望、權力、道德、性觀、想像和消費。變身娛樂 [名] 大家的作者換來明鏡,為大至震撼社會和小至雞毛蒜皮的娛樂人事,進行釐清、透視和評析,探索我們和娛樂的相互關係,盼能了解背後本質,啟發大家深度思考。這樣的過程,我們稱之為娛樂,因為在閱讀與思考中,讀者得到的可以是滿足的歡娛與快樂。
中學畢業前,曾擔任電視台編劇,後橫跨劇場、舞蹈、影評、文化、教育等不同領域,是香港少見的多棲創作人。前衛劇團進念.二十面體的創團成員,後自組非常林奕華舞蹈劇場,表演足跡踏遍倫敦、布魯塞爾、巴黎、新加坡、澳門、台北、北京、上海、南京等各大城市。94年憑《紅玫瑰白玫瑰》奪得金馬獎最佳改編劇本獎,99年獲頒香港藝術家年獎牛津大學出版社 。在香港大學、浸會大學、香港演藝學院等多所院校擔任講師,傳授關於創意、劇場、通識的理念心得。曾在電視節目《光影三人行》擔任電影評論人,近期舞台作品包括《水滸傳》、《西游記》、《包法利夫人們》、《萬世歌王》、《萬千師奶賀台慶》等。文章見諸《新京報》、《新世紀周刊》、《明日風尚》、《外灘畫報》、《上海一周》、《南方都市報》、《明報》、《明報周刊》、《號外》等京滬粵港報刊雜誌。著有《Edward Lam On Cinema》、《Edward Lam on Love》等書籍。
近日讀林奕華的《娛樂大家: 文化篇》讀得津津有味, 當中不乏對香港傳媒、香港人的心態(尤其在男女、性方面)之洞見。當中一篇《水著》令我覺得有點妙, 甚至有趣: "所以, To wear or not to wear 一直困擾著對自己「性感指數」信心不足的女士們。不信乎? 每年夏至, 香港的...
评分近日讀林奕華的《娛樂大家: 文化篇》讀得津津有味, 當中不乏對香港傳媒、香港人的心態(尤其在男女、性方面)之洞見。當中一篇《水著》令我覺得有點妙, 甚至有趣: "所以, To wear or not to wear 一直困擾著對自己「性感指數」信心不足的女士們。不信乎? 每年夏至, 香港的...
评分《娱乐新闻眼》,是无线电视一个十多年前的娱乐综艺节目,每集以访问娱乐圈的艺人八挂是非为主题。之所以借这个节目名做《娱乐大家──文化篇》书评的题目是因为在“没有坏新闻就几乎没有娱乐新闻的今日”,我发现身边每个人都几乎拥有一对“娱乐新闻眼”。有阅读八挂周刊成瘾...
评分近日讀林奕華的《娛樂大家: 文化篇》讀得津津有味, 當中不乏對香港傳媒、香港人的心態(尤其在男女、性方面)之洞見。當中一篇《水著》令我覺得有點妙, 甚至有趣: "所以, To wear or not to wear 一直困擾著對自己「性感指數」信心不足的女士們。不信乎? 每年夏至, 香港的...
评分《娱乐新闻眼》,是无线电视一个十多年前的娱乐综艺节目,每集以访问娱乐圈的艺人八挂是非为主题。之所以借这个节目名做《娱乐大家──文化篇》书评的题目是因为在“没有坏新闻就几乎没有娱乐新闻的今日”,我发现身边每个人都几乎拥有一对“娱乐新闻眼”。有阅读八挂周刊成瘾...
如果要用一个词来形容阅读这本书的感受,那大概是“思辨的愉悦”。这本书的行文风格非常个人化,作者似乎是坐在你的对面,用一种非常坦诚且充满智慧的语气,与你探讨那些沉重却又引人入胜的文化议题。我特别欣赏他对于“集体记忆的构建与消解”这一主题的处理方式。他没有使用那种宏观经济学式的冰冷数据,而是聚焦于具体的、微小的生活片段,比如一张老照片的偶然曝光,或是一句流传甚广的俗语的变异,来论证一个文化是如何被集体“记忆”和“遗忘”的。这种由小见大的叙事手法,使得理论不再是漂浮在空中的口号,而是深深扎根于泥土的现实。读到他描述某个特定年代的流行元素如何成为后世审美的“潜意识代码”时,我甚至能回忆起自己童年时的一些模糊印象,然后恍然大悟:原来那时无意识的喜好,早就在文化结构中被精心安排好了。这本书的语言,既有学者的严谨,又不失散文的灵动,非常适合那种喜欢在阅读中与作者进行深度思想碰撞的读者。
评分这本书的结构安排非常巧妙,将那些宏大的理论探讨穿插在对具体文化事件的案例分析中,使得阅读体验张弛有度,不至于让人在纯粹的学术海洋里迷失方向。我对其中关于“当代艺术中的戏仿与致敬”那一章印象深刻。作者并没有简单地将戏仿视为一种低级的模仿,而是将其视为一种复杂的文化对话机制。他举了几个当代艺术家的例子,展示了他们如何通过挪用和解构经典母题,来表达对既有权威的不满与反思。我本来对一些当代艺术作品抱有保留态度,觉得它们过于故作高深,但在作者的引导下,我开始看到那些看似无厘头的元素背后,其实蕴含着对历史的深刻致敬或者尖锐批判。这种多层次的解读能力,是这本书给我最大的馈赠。它教我如何去看待那些“看不懂”的东西——很多时候,不是东西太晦涩,而是我们缺乏相应的文化参照系。这本书,就是那把给予参照系的钥匙。阅读过程虽然需要集中精力,但每当理解一个新概念时,那种智力上的满足感是无与伦比的,仿佛自己正在进行一次高阶的思维体操训练。
评分我花了整整一个周末才啃完关于“符号学在日常消费中的应用”那几个章节,说实话,这个部分的密度非常高,需要反复咀嚼才能消化。作者对于现代商业广告中隐藏的文化密码的解读,简直是现代社会的一份“反向使用说明书”。我尤其欣赏他如何将看似风马牛不相及的元素——比如一款新式茶饮的包装设计,与上世纪八十年代的某种集体记忆联系起来,形成一种微妙的、甚至带着一丝讽刺意味的文化张力。这本书的厉害之处在于,它迫使你重新审视那些你习以为常的视觉信息。比如,你以前可能只是觉得某个Logo“好看”,读完后,你会意识到这个“好看”背后承载了多少历史的重量和商业的意图。有一次我看到街边一个巨大的广告牌,鬼使神差地按照书中的分析框架去解构它,顿时觉得眼前的世界变得立体而复杂起来。这本书对于提升一个人的“文化辨识力”有着立竿见影的效果,它让人从被动的接受者,转变为主动的解读者。它的文字略显晦涩,但这种挑战性恰恰是其价值所在,它拒绝喂食,而是提供了一把精良的瑞士军刀,让你自己去开疆拓土。
评分这本书的阅读体验就像进行了一次对现代社会文化肌理的深度探险。其中关于“亚文化如何反向重塑主流文化规范”的章节,绝对是全书的亮点之一。作者没有将亚文化视为边缘的、注定消亡的异类,而是将其视为推动文化革新的核心驱动力。他详细剖析了某种小众音乐流派如何通过其独特的审美语言和行为模式,最终渗透并改变了主流时尚和消费观念的过程。这种颠覆性的视角,彻底刷新了我对“流行”这个概念的理解。我以前总觉得流行是由自上而下推动的,但读完之后,才意识到很多时候,真正的文化活力,恰恰来自于那些看似微不足道的“地下室”或“街角”。书中对细节的捕捉能力令人称奇,他能从一个极其细微的符号变迁中,推导出整个社会心态的微妙倾斜。这本书的论述是充满力量感的,它让你相信,即便是最微小的文化行为,也蕴含着重塑世界的潜力。总而言之,这是一本需要耐心品味,但读完后会让人眼界大开的佳作,它让你对“文化”这个词汇有了更深刻、更具批判性的认识。
评分这本书,初捧在手,那封面设计就透着一股子沉静的力量,仿佛在邀请你进入一个由文字构筑的悠远时空。我印象最深的是开篇对“雅”与“俗”的探讨,作者没有采取那种居高临下的批判视角,而是用近乎人类学家的细致,剖析了文化现象流变中的内在逻辑。比如,书中对传统戏曲在现代语境下如何“断裂”又如何“再生”的分析,简直是鞭辟入里。他没有简单地归咎于媒介的冲击,而是深入挖掘了审美需求本身的迭代。我记得他提到一个观点,说很多看似“没落”的文化,其实只是换了一种更隐蔽的载体存在着,就像地下的暗流,只是等待下一次汇集成江河。这种宏大叙事下不失个体观察的笔法,让人读起来有种豁然开朗的感觉。特别是他引用了那些冷门的古典文献作为佐证,显得论据扎实,绝非泛泛而谈。读完这一部分,我立刻放下书,去翻找了一些尘封已久的纪录片来看,这种由阅读激发出的主动探索欲,是好书最难得的品质。这本书的文字功底也极佳,用词精准而不失文采,读起来是一种享受。
评分每次读林导,都能体会他对传媒的又爱又恨。也是每次,除了创作,最喜欢读他写自己,像这本里的「我的人生」「爱」,他独立一人在伦敦八个月的经历,感同身受,独立思考自己也是我常在这里做的
评分林奕華對眾多事情的態度,集成總編略顯繁複。
评分這個series..不很inspiring也無大共鳴
评分描述香港娛樂圈與香港人生活的關連 .................................................... 介紹瘋狂的石頭這部戲
评分每次读林导,都能体会他对传媒的又爱又恨。也是每次,除了创作,最喜欢读他写自己,像这本里的「我的人生」「爱」,他独立一人在伦敦八个月的经历,感同身受,独立思考自己也是我常在这里做的
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