你不可不知道的100部经典歌剧

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出版者:中国旅游出版社
作者:许丽雯 编
出品人:
页数:283
译者:
出版时间:2008-7
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787503234880
丛书系列:
图书标签:
  • 歌剧
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具体描述

《你不可不知道的100部经典歌剧》为全新彩色版本,插入精彩剧照、人物造型、舞台布景及作者生平介绍,充分地呈现出歌剧的文化内涵与艺术表现力。在电影《麻雀变凤凰》(Pretty Woman)中,艾德华对薇薇安说:“第一次看歌剧的人反应是很两极的,不是极端热爱,就是极端讨厌,但即便讨厌,也会学习慢慢接受它。”《茶花女》让薇薇安想起自己的坎苛命运,令她热泪盈眶。

奥斯卡大片《刺激1995》(The Shawshank Redemption)中,被误判入狱的银行家安迪甘愿被关禁闭,也要替狱友播一曲《费加罗的婚礼》中的“徜徉在微风之中”,宛如天堂之音的咏叹调,使众人为之陶醉,忘了罪恶与牢狱的痛苦,享有短暂的心灵自由。电影《穿越时空爱上你》(Kate & Leopold)中,李奥伯爵引用了《波希米亚人》中的歌词,盛赞凯特:“月光如纱般轻拂着你的脸庞……”(odolce viso di mite circonfuso alba lunar),不但让女主角坠入爱河,也让观者为之动容。17世纪以来,大师级的作曲家和诗人把丰富的文化内涵和生活精神融入音乐与剧本中,使人们在绚烂的表演舞台上,看见亘古不变的人性情感。莫扎特逗趣热闹的《费加罗的婚礼》,瓦格纳震撼乐坛的史诗巨作《尼贝龙根的指环》,威尔第的《茶花女》、《阿依达》,比才浓烈热情的《卡门》,理夏查·施特劳斯的《玫瑰骑士》、《莎乐美》,还有绝不能错过的20世纪歌剧大师普契尼的《图兰朵》、《蝴蝶夫人》……你可以在其中找到生命最爱的歌剧故事,也可以从中找到你的生命故事。

《聆听百年华章:歌剧的璀璨星辰》 这是一部献给所有热爱音乐、钟情故事的灵魂的指南。它不罗列枯燥的曲目清单,也不拘泥于详尽的年代考证。相反,它邀请你踏上一段穿越时空的聆听之旅,去感受歌剧这一综合艺术形式的脉搏,领略那些跨越时代、打动人心的旋律与叙事。 想象一下,当你打开这本书,如同推开一扇通往宏伟歌剧院的大门。扑面而来的,不是冰冷的学术理论,而是鲜活的情感,是人类最深沉的喜悦、最刻骨的悲伤、最炽热的爱情与最残酷的背叛。本书将带你深入那些塑造了歌剧史的标志性作品,不仅仅是介绍其大致的剧情,更重要的是揭示它们为何能够穿越历史的尘埃,至今仍旧在世界各地的舞台上回响,触动着一代又一代观众的心弦。 我们将从歌剧的起源开始,探索它如何从蒙昧走向成熟。你会了解到,最初的歌剧是如何试图复兴古希腊戏剧的,以及是什么样的创新精神催生了巴洛克时期那些华丽而富有表现力的作品。书中不会堆砌复杂的音乐术语,而是会用通俗易懂的语言,让你体会到不同时代作曲家在音乐语言上的探索与突破。例如,你是如何被维瓦尔第的《四季》中那奔放的旋律所感染,又为何会在莫扎特的歌剧中感受到那份无与伦比的灵动与优雅? 本书的重点在于“聆听”,而非“分析”。因此,我们会聚焦于那些最能引起共鸣的音乐片段,那些一响起便能立刻将你带入特定情境的咏叹调、宣叙调和合唱。我们会为你描绘出歌剧舞台上那些令人难忘的场景:是普契尼笔下《图兰朵》中,公主那冰冷而又充满魅力的歌声,还是威尔第《茶花女》中,薇奥莱塔那令人心碎的爱情悲歌?我们会让你感受到,音乐如何超越语言的障碍,直接触及灵魂深处。 当然,歌剧不仅仅是音乐。它也是故事,是戏剧。本书会为你梳理那些引人入胜的情节,但同样重要的是,它会探讨这些故事为何具有如此强大的生命力。从古希腊神话的悲壮,到莎士比亚戏剧的深刻,再到浪漫主义的理想与现实的碰撞,歌剧的故事往往是人类经验的缩影。我们会看到,那些关于权力、欲望、牺牲与救赎的主题,是如何在不同的时代和文化背景下,通过歌剧这种独特的形式得以展现。 我们会探讨歌剧表演的魅力。歌唱家们如何运用他们精湛的嗓音和饱满的情感,将角色的内心世界淋漓尽致地呈现出来?那些穿着华丽戏服,站在巨大舞台上的艺术家们,他们是如何将歌声、表演与戏剧融为一体,创造出令人屏息的艺术奇观?书中会让你感受到,歌剧的现场体验是多么的独特和不可替代。 本书还将触及歌剧的演变及其在社会文化中的地位。它如何从皇家贵族的娱乐,逐渐走向大众,又如何在历史的洪流中扮演着怎样的角色?我们会探讨那些具有社会批判意义的歌剧,以及那些歌颂美好情感的作品,它们是如何反映当时社会的价值观和人们对世界的理解。 《聆听百年华章:歌剧的璀璨星辰》并非一本详尽的歌剧百科全书,它更像是一位循循善诱的向导,引领你走进歌剧的奇妙世界。无论你是初次接触歌剧的新手,还是已经有所涉猎的爱好者,都能从中找到属于自己的乐趣。它鼓励你去发现、去感受、去思考,最终,去热爱。这本书的目的,是点燃你心中对歌剧的好奇之火,让你愿意主动去探索更多未知的旋律,去发现更多属于你的“经典歌剧”。它相信,一旦你真正聆听,歌剧的魅力将如影随形,成为你生命中一道不可磨灭的色彩。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本《你不可不知道的100部经典歌剧》简直是为像我一样对歌剧知之甚少,但又充满好奇的读者量身定做的。它的编排方式非常巧妙,没有一上来就抛出过于专业或晦涩的音乐术语,而是从一个非常易于理解的角度切入,就像一个经验丰富的向导,先带你熟悉地形,再引导你深入探索。我特别喜欢它对每一部歌剧的“剧情梳理”部分,往往一部歌剧故事复杂,人物关系错综,光看剧情梗概很容易理不清头绪,但这本书用非常清晰的语言,将人物关系、情节发展、高潮转折都一一呈现,仿佛在看一部精彩的戏剧。这对于我这样的“小白”来说,简直是福音。读到威尔第的《茶花女》,我不再是被动地接受那个关于颓废与救赎的故事,而是能清晰地看到薇奥莱塔的挣扎与牺牲,阿尔弗雷多的冲动与悔恨,以及他们之间爱情的纯粹与无奈。书中还穿插了大量关于作曲家生平、创作背景的小故事,这些细节让冰冷的音乐作品瞬间有了温度和生命力。比如,了解到比才在创作《卡门》时所承受的巨大压力和不被理解,再读到书中对卡门这个角色自由、野性的深刻剖析,我更能体会到这部歌剧的突破性和它在当时引起的巨大争议。这本书给我最大的感受是,它让我觉得歌剧不再是高高在上的艺术,而是充满人情味的故事,是关于爱恨情仇、人生悲欢的深刻描绘。它不仅仅是让我认识了100部歌剧,更重要的是,它让我看到了歌剧背后的人性光辉与阴影,让我对艺术有了更深的敬畏和理解。

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购买这本书之前,我对歌剧的认知基本停留在“高雅”、“复杂”和“需要字幕”的层面。但《你不可不知道的100部经典歌剧》彻底颠覆了我的刻板印象。这本书的优点太多,首先是它的“易读性”非常强,作者用通俗易懂的语言,将深奥的歌剧世界呈现在读者面前。他没有回避歌剧中的一些复杂概念,但总能用恰当的比喻和生动的例子来解释,让我这个外行人也能轻松理解。例如,在介绍瓦格纳的《尼伯龙根的指环》时,作者并没有让我感到被庞大的神话体系压倒,而是循序渐进地梳理了其中的人物关系和核心主题,让我能抓住这部巨著的脉络。更令我印象深刻的是,书中对音乐的描述并不是枯燥的术语罗列,而是着重于音乐如何烘托情感、如何推动剧情。读到《托斯卡》时,作者详细描述了“星光灿烂”这首咏叹调在紧张时刻的渲染力,以及“今夜星光灿烂”这句歌词所蕴含的绝望与爱意,这让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。这本书不仅仅是介绍歌剧,更像是一次次的“情感到位”的导览。它让我明白,为什么某些旋律会让人潸然泪下,为什么某些唱段会让人心潮澎湃。它让我看到了歌剧作为一种综合艺术的魅力,它将音乐、戏剧、文学、舞台美术完美地融合在一起,创造出一种独一无二的艺术体验。这本书让我重新认识了歌剧,它不再是高不可攀的殿堂,而是充满生命力、情感充沛的艺术形式。

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这本书的价值,远不止于“介绍”100部歌剧那么简单。它更像是一本“歌剧入门的百科全书”,又像是一本“心灵的启迪之书”。我之所以这样说,是因为它在每一个歌剧的介绍中,都不仅仅停留在表面,而是深入挖掘了作品的灵魂。例如,在解读贝多芬的《费德里奥》时,作者并没有仅仅复述一个关于救赎的故事,而是着重强调了音乐中所蕴含的对自由的渴望和对暴政的控诉,以及贯穿全剧的坚韧不拔的精神。读到这里,我仿佛也感受到了那种在黑暗中寻找光明、在绝望中寻求希望的力量。书中对于人物性格的刻画也极其到位。像是在谈到莫扎特的《唐璜》时,作者精准地描绘了唐璜集放荡不羁、玩世不恭与最终的邪恶报应于一身的复杂形象,让我对这个文学形象有了更深层次的理解。这本书还有一个特别之处,就是它在介绍一些相对冷门但同样精彩的歌剧时,也给予了足够的篇幅和重视。这让我得以发现一些之前从未听说过的宝藏,比如马斯卡的《乡村骑士》,书中对它浓烈的情感和戏剧性的冲突的描写,让我对这部意大利歌剧的代表作产生了浓厚的兴趣。总而言之,这本书就像一位循循善诱的老师,它不仅传授知识,更重要的是启发思考,引发共鸣。它让我对歌剧的理解,从“听”变成了“懂”,从“看”变成了“感”。

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《你不可不知道的100部经典歌剧》这本书,让我深刻体会到了“歌剧的普及性”远比我想象的要高。它用一种极其接地气的方式,将那些曾经让我觉得遥不可及的经典歌剧,变得如此生动和易于理解。书中对“歌剧的社会背景”的介绍,让我能够将作品置于更广阔的历史语境中去理解。例如,在介绍威尔第的《弄臣》时,作者详细阐述了当时意大利社会政治环境对作品的影响,以及它如何反映了那个时代的社会矛盾。这种“历史解读”,让歌剧不再是孤立的作品,而是社会文化变迁的见证。更让我惊喜的是,书中对“歌剧中的标志性唱段”的介绍。它不仅仅是列出唱段的名字,而是会解释这个唱段在剧情中的作用,以及它所传达的情感。例如,在介绍《魔笛》中的“夜后”唱段时,作者描述了它如何展现了夜后的愤怒和力量,以及它在剧情发展中的关键作用。这种“音乐与剧情的联动”的介绍,让我对那些耳熟能详的旋律有了更深的理解。这本书还有一个独特的价值,就是它能够“激发进一步的探索”。读完我对某部歌剧的介绍,我往往会产生强烈的欲望,想要去找到这部歌剧的录音或演出视频,去亲身感受它。这本书就像一扇窗户,让我得以窥见歌剧的精彩世界,并激发我去更深入地探索。

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我必须说,这本书《你不可不知道的100部经典歌剧》是让我从“畏惧”到“喜爱”歌剧的关键。它最大的贡献在于,它将歌剧的“故事性”和“戏剧性”充分地展现了出来。我一直以为歌剧就是一连串的唱段,但读了这本书我才知道,每一部歌剧都是一个完整的故事,充满了跌宕起伏的情节和深刻的人物冲突。在介绍《弄臣》时,作者清晰地梳理了公爵的荒淫、弄臣的忠诚与悲剧、以及吉尔达的纯真与牺牲,让我深刻体会到命运的残酷和人性的复杂。书中对“音乐的描绘”也非常到位。它不是用枯燥的术语,而是用富有感染力的语言,去描绘音乐如何表达情绪。例如,在形容《托斯卡》中“Vissi d'arte”这首咏叹调时,作者将其描绘成“在绝望中对艺术的最后一次告白”,这种精准的音乐解读,让我对歌剧的听赏有了全新的体验。这本书还有一个非常贴心的设计,就是它在介绍一些“系列歌剧”时,会提供清晰的“观看顺序”建议。例如,在介绍瓦格纳的《尼伯龙根的指环》时,作者明确指出了四部歌剧的观看顺序,并解释了其中的逻辑关系,这对于我这样的初学者来说,简直是解决了大难题。这本书让我看到了歌剧的“生命力”,它不仅仅是陈列在博物馆里的艺术品,更是充满情感、充满故事的鲜活作品。

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一直以来,我对歌剧总有一种说不清道不明的距离感,总觉得它遥远、高雅,甚至有些曲高和寡。直到翻开这本《你不可不知道的100部经典歌剧》,我才意识到,原来那些曾让我望而却步的华丽辞藻和复杂旋律,背后竟隐藏着如此丰富多彩的故事和直击人心的情感。这本书的魅力在于,它并没有将歌剧塑造成高高在上的艺术品,而是像一位亲切的导游,娓娓道来每一部作品的诞生背景、剧情梗概、音乐特色,以及那些塑造了歌剧史的不朽人物。读完莫扎特的《魔笛》,我不再是那个只知道“夜后”高难度唱段的听众,而是能理解塔米诺王子与帕米娜公主在象征着光明与黑暗、智慧与愚昧的旅程中的成长,以及萨拉斯托和夜后之间这场善恶较量的深刻寓意。更让我惊喜的是,书中对每一部歌剧的介绍,都不仅仅是冰冷的文字堆砌,而是充满了作者的真挚情感和独到见解。例如,在谈到普契尼的《蝴蝶夫人》时,作者对 Cio-Cio-San 的命运流露出深深的同情,细致描绘了这位日本艺伎在爱情中燃烧的激情、幻灭和最终的悲剧,让我仿佛亲身经历了那场跨越文化和身份的爱情,感受到了“爱是盲目的,也是伟大的”这样一句朴素却饱含力量的话。这本书让我明白,歌剧并非遥不可及,它与我们的生活,我们的情感,有着千丝万缕的联系。那些旋律,那些歌词,都是人类共通的情感表达,只是用一种更为极致、更为震撼的方式呈现出来。这本书就像一把钥匙,为我打开了歌剧世界的大门,让我得以窥见其中璀璨的星河。我现在终于理解了为什么人们会对歌剧如此痴迷,因为它不仅仅是听觉的盛宴,更是心灵的触动,是人生百态的浓缩。我迫不及待地想去听一听那些我刚刚了解的歌剧,用我全新的视角去感受它们的美丽与震撼。

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第一次翻开《你不可不知道的100部经典歌剧》,我带着一种“看热闹”的心态,想着或许能了解一些大众熟知的歌剧片段。然而,这本书带给我的惊喜远超预期。它以一种极其友好的方式,将复杂的歌剧世界一点点地展现在我眼前。最让我称道的是,书中对每一部歌剧的“时代背景”介绍。例如,在讲到瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》时,作者详细阐述了当时德国浪漫主义思潮的影响,以及这部歌剧在音乐和戏剧上的革命性创新,这让我能更深刻地理解这部作品为何能成为“浪漫主义歌剧的巅峰”。书中对于作曲家创作动机的解读也十分到位。读到普契尼的《图兰朵》时,作者分析了普契尼如何将东方元素与西方歌剧手法巧妙融合,以及他笔下那冷酷而又渴望被爱的图兰朵公主的形象,让我对这位意大利歌剧大师的艺术才华有了更深的敬佩。这本书的可贵之处在于,它让歌剧变得“可视化”了。即使我没有亲身看过这些歌剧的演出,通过作者生动的文字描述,我仿佛也置身于宏大的舞台,感受着角色的喜怒哀乐。比如,在描述《弄臣》中公爵的轻佻和弄臣的悲惨命运时,作者的文字充满了画面感,让我能想象出舞台上错综复杂的人物关系和戏剧性的冲突。这本书不仅仅是一本歌剧指南,更像是一场穿越时空的艺术之旅,让我得以领略不同时代、不同文化背景下的音乐魅力。

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这本书的出现,对于我这样曾经对歌剧“敬而远之”的人来说,无疑是一场及时雨。它没有将歌剧描绘成高高在上的“阳春白雪”,而是用一种亲切、甚至略带“八卦”的笔调,讲述了每一部歌剧背后的故事。《你不可不知道的100部经典歌剧》的独特之处在于,它非常注重“人物的塑造”。在介绍《卡门》时,作者并没有简单地将卡门定义为一个“妖娆的吉普赛女郎”,而是深入剖析了她身上那种自由、反叛、不受束缚的精神,以及她如何用生命诠释了“爱与自由”的真谛。这种对人物内心世界的挖掘,让我对歌剧人物的理解不再是平面化的符号,而是生动鲜活的个体。书中还穿插了许多关于歌剧史上的“轶事”。例如,在讲到《塞维利亚的理发师》时,作者提到了罗西尼和这部歌剧的首演所经历的种种“意外”,这种带有戏剧性的幕后故事,让我在阅读过程中充满了趣味性,也让我对这部经典作品有了更深的记忆点。更让我惊喜的是,书中对每一部歌剧的“音乐亮点”的介绍,并不是枯燥的乐理分析,而是着重于音乐如何表达情感、如何刻画人物。例如,在形容《茶花女》中的“饮酒歌”时,作者将其描绘成一种“放纵下的虚伪欢愉”,这种精准的音乐解读,让我对歌剧的听赏有了全新的体验。这本书让我看到了歌剧不仅仅是旋律的堆砌,更是情感的宣泄,是人生的缩影。

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在我看来,《你不可不知道的100部经典歌剧》的魅力在于它“循序渐进”的引导方式。它不会让你感到被海量的信息淹没,而是像一位耐心的老师,一步步地带领你走进歌剧的世界。这本书最大的优点之一,就是它将“剧情”和“音乐”有机地结合起来。读到《蝴蝶夫人》时,作者在梳理剧情的同时,巧妙地穿插了对“Un bel dì vedremo”这首咏叹调的解读,让我明白这首看似平静的歌曲背后,隐藏着 Cio-Cio-San 对未来美好生活的憧憬,以及这份憧憬最终破灭时的巨大悲伤。这种“情景交融”的描述,极大地增强了阅读的沉浸感。书中还对“歌剧的体裁”进行了很好的区分。例如,在介绍莫扎特的《魔笛》时,作者明确指出了它属于“德语歌唱剧”的范畴,并解释了这种体裁的特点,这让我对歌剧的分类有了初步的了解。而当我读到威尔第的《弄臣》时,作者则强调了它作为“浪漫主义歌剧”的特点,以及其深刻的社会批判意义。这种对不同体裁的区分,让我对歌剧有了更系统、更全面的认识。这本书还有一个特别之处,就是它在介绍一些“跨越时代”的歌剧时,能够清晰地展现出其“历史地位”和“影响力”。例如,在讲到瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》时,作者着重阐述了它在音乐和戏剧上的革命性,以及它如何为后来的音乐发展奠定了基础。这本书让我不仅认识了100部歌剧,更重要的是,它让我理解了歌剧在人类艺术史上的重要地位和深远影响。

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《你不可不知道的100部经典歌剧》这本书,让我最大的感受是它“有温度”。它没有将歌剧写成冰冷枯燥的教科书,而是用一种充满人文关怀的笔触,讲述了每一部作品背后的故事,以及那些与作品息息相关的人物。在阅读《茶花女》时,作者对薇奥莱塔命运的悲悯之情溢于言表,让我深深地感受到了这个角色在爱情、名誉和生命之间的挣扎与牺牲。这种情感的共鸣,让我对歌剧有了更深层次的理解。书中对“作曲家创作心路历程”的刻画也十分精彩。比如,在介绍普契尼的《波西米亚人》时,作者描绘了普契尼如何从朋友的生活经历中汲取灵感,以及他对马赛特和鲁道夫之间爱情的细腻描绘,让我仿佛看到了普契尼本人在创作时的激情与投入。这本书还非常注重“细节的呈现”。例如,在介绍《卡门》时,作者并没有仅仅停留在剧情的概述,而是细致地描绘了卡门身上那种“我就是要这样生活”的叛逆精神,以及她如何用歌声和舞蹈来表达内心的热情。这种对细节的关注,让每一个歌剧人物都栩栩如生。这本书就像一位经验丰富的导游,它不仅带我领略了歌剧的风景,更重要的是,它让我感受到了歌剧背后的人性,让我明白了为什么这些作品能够穿越时空,打动一代又一代的人。

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