具体描述
東方的筆墨硯與西方的透明水彩相遇，會撞擊出什麼樣的火花？
透過簡單明晰的步驟拆解，讓讀者跟隨著日本當紅植物畫專家川岸富士男，以最基本的畫材，創作出細膩典雅的工筆水彩植物畫。簡潔而富韻味的表情，不論是單純的裝飾畫作，或是實用的信紙、明信片，都充滿興味。
作者简介
川岸富士男
1952年生於日本群馬縣，專職畫家。1974年，畢業於多摩美術大學繪圖設計科；1977年，正職之餘，開始著手進行手繪書《翠花》。1989年，季刊《銀花》（文化出版局出版）刊載了《翠花》全十冊；同年，首度舉辦個展。1991年，《銀花》特別報導其八十八茶花譜；1992年，辭去公司職務，全心投入繪畫。此後，陸續於日本全國各地舉辦植物畫個展，包括東京都各藝廊在內，廣受歡迎。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最大的亮点在于，它能够激发读者的创造力。作者并非强求读者完全照搬她的画法，而是通过对技法的深入剖析，引导读者去理解其中的原理，从而能够举一反三，创作出属于自己的作品。 我根据书中的一些技法，尝试着画了一些自己喜欢的花卉，虽然还不够完美，但已经比以前有了很大的进步。我学会了如何更好地观察植物的结构，如何更准确地把握色彩的冷暖，如何更巧妙地运用笔墨来表现质感。这种进步的喜悦，是这本书带给我的最直接的收获。
评分作为一名业余爱好者，我最害怕的就是那些过于理论化的书籍，读起来枯燥乏味，也难以实践。但这本书完全不同，它充满了实用性。作者在讲解每一个技法的时候，都配有大量的图例，这些图例不仅清晰地展示了绘画步骤，更让我直观地感受到了技法的运用效果。我经常一边看书，一边拿起画笔，跟着书中的示范进行临摹，效果出奇地好。 尤其令我惊叹的是，书中关于“设色”的部分。作者深入浅出地讲解了中国传统色与现代颜料的搭配，以及如何运用“点染”、“罩染”、“统染”等多种设色技法，来表现植物丰富而微妙的色彩变化。她还提到了“留白”的重要性，在色彩的运用中，懂得留白，能够让画面更加清透，更具呼吸感。我曾尝试着画一些花卉，但总觉得色彩不够自然，看了这本书后，我才明白，原来色彩的和谐与统一，需要如此精妙的技巧。
评分这本书的内容之丰富，让我一度以为是数位大师的经验汇集。作者的讲解非常系统，从最基础的笔墨训练，到复杂的构图布局，再到最后的设色渲染，每一个环节都循序渐进，逻辑清晰。我之前也接触过一些工笔画的书籍，但总感觉零散，不成体系。而这本书，就像一本教科书，把我之前零散的知识点串联起来，让我对工笔植物画的认识更加全面和深入。 让我印象特别深刻的是，书中关于“墨法”的讲解。作者详细介绍了如何运用浓、淡、干、湿等不同的墨色来表现植物的质感和体积感，比如如何用淡墨渲染出花瓣的透明感，如何用浓墨勾勒出叶片的轮廓。她还提到了“积墨”的技法，通过反复叠加墨色，来增强画面的层次感和立体感，这让我对墨色的运用有了全新的认识。之前我总觉得墨色比较单一，而这本书让我看到了墨色的无限可能性。
评分总而言之，这是一本集理论与实践于一体的优秀画册。它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能够陶冶我的情操，让我从自然中汲取更多的灵感和力量。我强烈推荐这本书给所有对工笔植物画感兴趣的朋友，相信你们也一定会和我一样，爱不释手。 它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我感受到了大自然鬼斧神工般的魅力。每一次翻阅，都像一次新的发现，一次新的启迪。我感谢作者将如此宝贵的知识和经验分享出来，让更多的人能够领略到工笔植物画的独特魅力。
评分我之前也尝试过一些花卉画的教程，但总觉得不够深入，缺少一些关键的要领。而这本书，就像一位经验丰富的老师，把那些隐藏在经验中的“秘密”一一揭示出来。它不仅仅是教你“怎么画”，更是让你明白“为什么这样画”，以及“如何才能画出神韵”。 书中对“神韵”的追求，尤其让我觉得珍贵。她并非仅仅关注外形的描摹，更是强调要捕捉植物内在的生命力，画出它们的“气韵”。她用大量的篇幅来讲解如何通过笔墨的轻重缓急，色彩的浓淡枯润，来表现植物的“精气神”。这让我意识到，工笔植物画的最高境界，在于“形神兼备”。
评分我最喜欢的是书中对不同花卉的“个性化”解读。作者并非将所有的花卉都用同一种方式来描绘，而是根据每一种花卉的独特气质，来运用不同的技法和色彩。比如，画梅花时，她强调要表现其“孤高傲骨”；画兰花时，她强调要表现其“幽静淡雅”。 这种对植物“性格”的理解和表达，让我觉得非常动人。它让我明白，真正的工笔植物画，是能够传达情感的，是能够与观者进行心灵对话的。我也开始尝试着在绘画中融入自己的情感，去表现我心中对这些植物的喜爱。
评分读完这本书，我感觉自己对植物的认识又上升了一个维度。以前，我只是觉得花草树木 pretty，但现在，我能看到它们每一个细微之处的美，比如叶脉的走向，花蕊的结构，甚至是茎干上细小的绒毛。作者在书中花费了大量的篇幅来讲解如何观察，如何取舍，如何将自然界中纷繁复杂的光影和色彩，提炼并呈现在宣纸之上。我特别欣赏她关于“写生”的论述，她强调了实地观察的重要性，鼓励读者走出画室，去感受植物在不同季节、不同光照下的变化。 书中关于线条的运用，也给我留下了深刻的印象。她介绍了勾勒、染线、积线等多种技法，并且详细说明了在描绘不同植物、不同部位时，应该选择何种线条。例如，描绘纤细的草叶，需要用流畅而富有弹性的细线；描绘粗壮的树干，则需要用苍劲而有力的粗线。她还提到了“飞白”的运用，如何在线条中留有空隙，从而增强画面的质感和动感，这让我茅塞顿开，原来线条不仅仅是轮廓，更是生命力的载体。
评分这本书的排版设计也相当考究，每一页都给人一种宁静而典雅的感觉。装帧精美，纸质厚实，印刷清晰，无论是作为学习的工具书，还是作为案头的欣赏品，都非常合适。我喜欢将它放在我的书桌上，随时翻阅，每次都能从中汲取新的灵感。 作者的文笔也十分优美，她用诗意的语言来描绘植物，将绘画技法与文学美感巧妙地结合在一起，让我在学习绘画的同时，也能够感受到中国传统文化的魅力。她对每一个植物的描绘，都充满了敬意和热爱，这种情感也深深地感染了我，让我对植物充满了更深的喜爱。
评分这本书，我真的花了相当长的时间去细细品读，它不仅仅是一本关于工笔植物画技法的书，更像是一扇窗户，让我得以窥见那些被无数艺术家倾注心血描绘的自然之美。拿到手的时候，我就被它沉甸甸的质感和封面那幅精美的荷花所吸引，那含苞待放的花瓣，那脉络清晰的叶片，仿佛都带着露珠，栩栩如生。翻开书页，首先映入眼帘的是作者对不同植物的细致入微的观察和解读，她并非简单地罗列绘画步骤，而是深入探讨了每种植物的生长习性、形态特征，以及如何捕捉它们最具生命力的瞬间。 例如，书中对牡丹的描绘，不仅仅是技法的展示，更是对牡丹雍容华贵神韵的理解。她详细讲解了如何用淡墨晕染出花瓣的层次感，如何用朱磦和胭脂来表现牡丹由内而外的色彩变化，甚至是如何通过细致的勾勒来展现花瓣边缘的卷曲和折叠。我尤其喜欢她提到的一点，就是画牡丹时，要注意“攒花”，也就是将花瓣层层叠加，形成饱满而又疏朗的视觉效果。这让我明白，工笔植物画并非机械的复制，而是需要对对象有深刻的理解和情感的注入。
评分这本书的叙述方式非常亲切，仿佛作者就在我身边，耐心地指导我一步一步地学习。她用通俗易懂的语言，解释了许多复杂而专业的绘画术语，让我这个初学者也能够轻松地理解和掌握。 她对细节的处理，也让我印象深刻。比如，在描绘花瓣的脉络时，她会告诉我们，要根据花瓣的朝向和形态，来调整线条的粗细和力度。在描绘叶子的锯齿边缘时，她会教我们如何用侧锋来表现其锋利感。这些细致的讲解，让我受益匪浅。
评分很详细，看的让人跃跃欲试，最后发现伦勃朗的颜料好贵啊，适合的纸也好贵啊！颜料换成玛丽，颜色就ORZ了……穷人TAT
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