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出版者:河南美术出版社

作者:白立献//陈培站|主编

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:2008-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787540116842

丛书系列:中国历代书法名家作品精选系列

图书标签:

• 碑帖
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繁华落尽，墨韵犹存：一部关于宋代文人雅集的深度考察 书名： 《烟云供养：宋代文人书画中的精神栖居与生活美学》 作者： 萧然 出版社： 翰墨轩 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介 引言： 世人多以宋词之婉约、宋瓷之温润论断两宋风华，然若欲窥见彼时士人心灵深处的脉动与日常生活的精致图景，则非深入宋代文人的书画、文玩、诗酒宴集不可。本书《烟云供养：宋代文人书画中的精神栖居与生活美学》，并非一部枯燥的艺术史编年录，而是一次穿越时空的深度行走，旨在揭示在北宋的开阔雄浑与南宋的内敛沉郁之间，一个特定的精英阶层如何构建起他们的“精神桃花源”，并将这种审美情趣，精微地渗透到他们的笔墨之间，最终成为影响后世近千年的生活范式。 本书的叙事结构围绕“雅集”这一核心场景展开，以点带面，聚焦于苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等一批具有开创性精神的文人领袖。我们不满足于对传世名作的表面解读，而是试图还原其创作的背景、参与者的互动，以及每一次“烟云供养”——那些在山水间、在书斋里，以诗文、书画、焚香、点茶为媒介的社交仪式。 第一部：精神的原乡——士大夫的自我觉醒与审美定型 宋代文人面临着一个深刻的时代悖论：一方面，理学的兴起要求他们承担入世的道德责任；另一方面，政治的动荡和藩镇割据的阴影，使得他们对官场的理想主义热情逐渐消退，转而向内求索，寻找心灵的安顿。 本部分深入分析了“以诗为画，以书入画”的理论基础。重点讨论了苏轼“论画”中关于“意在笔先”的论断，如何彻底颠覆了唐代以来以形似为尚的传统。我们将通过对坡仙题跋的细致梳理，探讨“拙”、“稚”的审美取向如何成为反抗僵化教条的文化武器。特别是米芾对晋唐书风的“尚古”情结，并非简单的复古，而是对魏晋风度中那种超拔、洒脱的个体精神的追摹。这种对“性灵”的强调，构成了宋代文人区别于前代的底层精神内核。 第二部：日常的艺术化——雅集的仪式与物哀之美 宋代美学最动人之处，在于它将“雅”渗透到了生活的每一个细节，将日常消解为一种仪式，将短暂的瞬间凝固为永恒的“意境”。本书第三章细致复原了宋代文人雅集的几种典型场景： 1. “曲水流觞”的再造： 探讨了文人在江南园林中举行的文酒之会，如何将古代的礼仪形式，转化为充满禅意的诗歌创作现场。 2. 斗茶与点茶的哲学： 深入分析了点茶（抹茶的前身）不仅仅是一种饮品，更是一种竞技美学。从“沫饽细白”到“咬盏”的每一个步骤，都充满了对当下、对技艺的极致专注，这与禅宗的“当下即是”不谋而合。 3. 文房的秩序与隐喻： 我们将考察宋代文玩如端砚、徽墨、珍稀的香材（如沉香、龙涎香）在书房中的陈列方式。这些器物不再是简单的工具，而是主人品位和学识的“无声的语言”。书中将对照出土实物与传世画作中的书房场景，探究其空间布局中蕴含的“藏风聚气”的场所精神。 第三部：笔墨的对话——师承、革新与文人画的成熟 本部分聚焦于宋代书画流派间的复杂互动。我们不再将“苏黄米蔡”割裂看待，而是将其置于一个动态的师承与反叛的谱系中： 黄庭坚的“长枪大戟”： 剖析其草书结构中那种内在的紧张感和结构上的“奇险”，如何体现了文人在政治困顿中对力量的渴望。 蔡襄的内敛与法度： 考察其行书如何奠定了一派温润、工整而又不失灵动的“台阁体”的早期基础，以及这种风格在官方审美中的影响。 “院体”与“文人画”的张力： 详细对比了皇家画院对“格律”的恪守与文人画家对“胸襟”的追求。尤其关注李公麟《七 শিষ্য图》等作品，如何通过白描手法，将人物肖像提升到记录精神特质的层面。 结语：烟云与永恒 《烟云供养》试图证明，宋代文人的“雅”，是一种高难度的生存策略。他们通过对精致生活和高雅艺术的追求，为自己构建了一个能够抵抗外界风雨的精神堡垒。他们的书法、他们的点茶、他们的山水，都是对“道”的一种实践，是对短暂生命中寻求“永恒之美”的庄严承诺。本书对这些细节的捕捉与还原，旨在让当代读者得以重温那段“天真烂漫”却又“深谙世故”的黄金时代，理解何谓真正的“以艺术安顿生命”。 --- 本书特色： 多学科交叉视角： 融合了艺术史、社会学、物质文化研究等多个领域的研究成果。 一手文献考证： 广泛引用宋人笔记（如《东京梦华录》、《梦粱录》）、诗集、题跋及考古报告，力求还原历史场景的真实性与细节的丰富性。 精美图版（黑白与彩印结合）： 选取了大量未被过度普及的宋人手札、器物流散图，配合清晰的拓本分析，直观呈现笔墨细节。 主题明确： 聚焦于“生活美学”与“精神表达”的统一，而非单纯的风格流变。 适合读者： 对中国古代艺术史、宋代文化、审美哲学感兴趣的研究者、爱好者，以及追求高品质生活方式与深度阅读的读者。

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**评价一** 这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象，皮革的封面散发出一种典雅的历史厚重感，配合烫金的书名，即便是摆放在书架上也显得格外有品位。内页的纸张选择也十分讲究，那种略带米黄色的纹理，既保护了视力，又让墨色的展现更加富有层次感。我特别欣赏它在版式编排上的用心之处，每一页的留白都恰到好处，让原本就气势磅礴的字迹有了呼吸的空间，不会让人感觉拥挤或压抑。装订工艺极其精湛，即便是经常翻阅，书脊也没有出现任何松动的迹象，这对于一本需要长期研习的书籍来说，简直是太重要了。当然，如果能附赠一本关于装帧艺术或纸张选材的小册子，那就更完美了，毕竟艺术品级别的书籍，其“外衣”本身就是一件值得探讨的学问。整体而言，从触感到视觉的每一个细节，都体现出出版方对中国传统文化的那份敬畏与尊重，这比单纯的内容堆砌要高明得多。

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**评价三** 这本书的印刷质量，尤其是对墨色的还原度，达到了惊人的高度。有些字帖在扫描或印刷过程中，墨色的浓淡、干湿变化会失真，导致我们无法准确捕捉到原作中“飞白”与“饱满”之间的微妙平衡。然而，这本刊物中，那些仿佛刚从碑帖上拓印下来的痕迹，清晰可见，甚至连纸张纤维吸附墨汁的细微纹理都能被捕捉到。特别是对于那些行草作品中快速行笔带来的韵律感，这里的影印技术几乎是无损地传递了那种速度与力道。但有一个小小的建议，对于一些尺寸非常巨大的竖幅作品，如果能采用对开甚至三开的超大图版展示，而非折页处理，那观者的沉浸感会更强。毕竟，欣赏这些作品，需要的不仅仅是看清笔画，更是要感受其气场，而气场往往需要足够的物理空间来承载。

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**评价二** 初次翻阅时，我立刻被其中对特定时期作品的选取角度所吸引。它不仅仅是简单地罗列名家手迹，而是似乎在策划一场关于“时代精神与笔墨变迁”的深度对话。比如，我注意到其中几幅晚年作品的风格，那种融入了更多沧桑与豁达的笔触，与早年那种锐气逼人的隶书风格形成了鲜明的对比，这种对比的呈现逻辑，远超出了普通字帖的范畴，更像是一部视觉化的艺术家生命轨迹图。不过，我个人觉得在解读这些作品的时代背景时，可以再深入挖掘一些。例如，在某几幅题跋中，若能辅以当时的历史事件背景分析，相信能让读者对作品中蕴含的复杂情感有更深刻的理解。目前的内容偏向于技法赏析，如果能加入更多“文史”的佐证，这本书的学术价值和可读性将更上一层楼。整体上，它提供了一个极佳的视角去观察一位大师是如何随着岁月沉淀而不断超越自我的。

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**评价五** 整体阅读体验下来，我感受到的是一种沉静的力量。这本书的排版风格极为克制，没有使用任何花哨的字体或浮夸的色彩来烘托内容，完全是依靠作品本身的艺术感染力说话。这种“少即是多”的设计理念，非常符合中国传统审美的“内敛”。它就像一位沉默的导师，只是静静地陈列出智慧的结晶，等待着每一个有心人去领悟。我发现自己常常不是在“阅读”它，而是在“对着”它进行长时间的凝视和揣摩。这种对精神层面的引领，是很多简单粗暴的教材所不具备的。如果说有什么可以改进的地方，或许是在导读部分，可以增加一位当代书法大家的“序言”，用现代的眼光来致敬经典，或许能为这本书在当代读者的心中，再添一层跨越时空的对话感，让经典焕发出新的生命力。

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**评价四** 这本书的辅助性资料部分做得非常细致，特别是对于作品出处的考证，显得极为严谨。我查阅了几处不太常见的题款，发现后面的注释部分都提供了非常详尽的参考来源，这对于我们进行二次研究或者需要引用时，提供了极大的便利和可靠性。这显示出编纂者在学术态度上的严谨，绝非草草汇编。我特别喜欢其中对于某些特定书体（比如某一时期对魏碑的借鉴）的独立章节分析，它没有淹没在作品集中，而是被提炼出来作为专题讨论。这就像是为初学者和进阶者分别搭建了不同的学习路径。如果能在每篇作品下方，增加一个简单的“核心技法提炼”小方框，用最精炼的语言总结出该幅作品最值得学习的一到两个用笔特点，也许能让那些时间有限但求知欲强的读者更快速地抓住重点。

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