怀素书法精选

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出版者:
作者:
出品人:
页数:58
译者:
出版时间:1970-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787540116873
丛书系列:中国历代书法名家作品精选系列
图书标签:
  • 怀素
  • 河南美术出版社
  • 书法
  • [3.5]
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具体描述

《怀素书法精选》主要内容:怀素(七二五—七八五》,字藏真,湖南长沙人。自幼入佛门为僧玄奘三藏法师之门人,是著名诗人钱起的侄儿。擅书,尤好草书,尝于故里种芭蕉以蕉叶为纸作书,固名所居“绿天庵”。相传他用废的笔太多,就在山脚下把笔埋起来,取名为“笔冢”。他从少年时开始学张芝、颜真卿,间学张旭。传世的书迹有《自叙帖》、《苦笱帖》、《草书千字文》等。其草书以“援毫掣电,随手万变”之势受到诸多名士的赞誉。颜真卿的《草书歌序》中评其草书为“精心草圣,岁时有积”;钱起也有“狂来轻世界,醉裹得真如”之誉,诚为恰当的评语。怀素生性好饮酒,不拘泥于小事,时常乘着酒兴就在各处寺壁、村墙、衣裳等物品上写字,所以人们称呼他为“狂僧”,将他与张旭并称为“颠张狂素”。他天资聪慧,从夏云多姿中受到启发而悟出笔法,写成连绵游丝的字体,表现出自然流动的美感。

狂草之巅:张旭书法艺术探析 作者: [此处可填写真实或虚构的艺术史学家姓名,例如:李明哲] 出版社: [此处可填写真实或虚构的出版社名称,例如:中华翰墨轩] 装帧与规格: 精装,大16开,全彩印刷,共计480页,附赠高清拓片扫描图册一本。 定价: 人民币 480.00 元 --- 内容提要 本书是迄今为止对唐代伟大书法家、被誉为“草圣”之一的张旭(约710年—约750年)的艺术生涯、创作思想及其书法实践进行最系统、最深入的学术梳理与鉴赏研究的专著。它超越了传统书论中对张旭“颠张醉素”的浪漫化标签描述,旨在从历史语境、哲学基础和笔墨技法层面,全面揭示张旭狂草艺术在中国书法史上的里程碑意义。 本书共分为六大部分,近五十万字,以详实的考证和精到的分析,构建了一个立体的张旭艺术世界。它不仅收录和辨析了现存所有被公认为张旭真迹或摹本的墨迹(如《肚痛帖》、《古诗四帖》等),更将其置于盛唐文化的洪流中考察,探究其“狂逸”风格如何与盛唐气象、道家思想以及音乐、舞蹈等艺术形式发生深刻的交互作用。 核心章节亮点: 1. 历史脉络中的“狂草”生成: 详细梳理了自汉代章草至晋代今草的发展脉络,重点分析了张旭如何继承并最终突破了怀素之前草书的范式。探讨了“狂草”这一书体自觉形态的确立,并非单纯的个人放纵,而是对既有规范的批判性继承。 2. 哲学基石——道家精神与酒仙之思: 深入剖析了张旭“醉后动笔”现象背后的哲学内涵。研究认为,其“不拘形迹”的线条是道家“自然”、“洒脱”思想在书写中的物化体现,笔墨的“气”与“势”远胜于结构上的“法”。 3. 笔墨的革命:起笔、行笔与收尾的技法解析: 运用现代图像分析技术,对张旭的笔法进行拆解。重点研究其用笔的“藏锋”与“露锋”的辩证统一,探讨其对线条粗细、提按顿挫的极限运用,如何创造出如“万岁不离身”的连绵气势和“惊蛇入草”的险绝之美。 4. 与同时代艺术的对话: 详细对比了张旭与贺知章、颜真卿(早期)的书法风格,并着重论述了张旭对唐代音乐(特别是燕乐)的理解如何转化为书法的节奏感和韵律感。 5. 历代题跋与接受史研究: 整理了唐代至近现代对张旭的评论,包括颜真卿、苏轼、米芾等人的重要观点,分析了历代文人墨客在不同历史阶段对“张旭狂草”的理解与误读。 6. 摹本的辨伪与流传: 附录了对现存数个重要张旭墨迹摹本的详细考证,提供专业的拓本对比图例,帮助读者准确把握原貌,避免被粗糙的复刻品误导。 本书不仅是书法研究者必备的案头工具书,更是所有热爱中国传统艺术的读者,理解盛唐精神气象与中国文人独立人格的绝佳载体。它力求以严谨的学术态度,展现张旭“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,使其“狂草”精神得以在当代得到公正、深刻的重新评价。 --- 详细章节目录(部分) 第一部分:张旭的时代背景与文献考订 1.1 盛唐气象:开元、天宝间的社会思潮与文化环境 1.2 张旭生平事迹的史料梳理:《旧唐书》《新唐书》及逸闻的交叉印证 1.3 辨析:关于张旭“终年饮酒”的功过评说 第二部分:草书的进化论:从“章”到“狂” 2.1 汉魏章草的形体特征与规制 2.2 二王一脉对今草的奠基作用 2.3 贺知章的承启与张旭的“突破”:狂草的自觉宣言 第三部分:狂草的哲学内核与精神投射 3.1 “天真烂漫”与“不激不厉”:道家思想在书写中的体现 3.2 音乐性与书法的关系:以《相和歌辞》为例的节奏分析 3.3 情感的极致释放:论狂草中“丑”与“美”的转换辩证法 第四部分:笔墨技法深度剖析(附拓片高清图解) 4.1 “笔”的内在力量:筋骨与血肉的构成 4.1.1 藏锋入纸与“势”的蓄积 4.1.2 侧锋、中锋的灵活切换与线条的立体感 4.2 墨的韵致:润燥枯湿的控制艺术 4.2.1 枯笔飞白:结构断裂中的生命力 4.2.2 浓墨铺陈:体块的饱和度与张力 4.3 结构与章法的变异:线性的舞蹈与空间的开拓 第五部分:名作的个案研究 5.1 《古诗四帖》:纵横捭阖的气势与结构错位之美 5.2 《肚痛帖》:看似潦草实则精妙的“意到笔不到” 5.3 题跋中的张旭:在规矩体中的瞬间爆发 第六部分:张旭在后世的影响与研究展望 6.1 唐代中晚期对张旭的继承(颜真卿、怀素的师承关系) 6.2 宋元以降的狂草流变:苏轼、黄庭坚如何吸收张旭的“神” 6.3 现代书法史对张旭的重新定位与未来研究方向 --- 推荐语(节选) “本书一反以往对张旭艺术的神秘化处理,将其置于盛唐文化最剧烈的变革期考察。作者对笔法的解析细致入微,使那些看似天马行空的线条背后,蕴含的却是深厚的学养和严格的技艺训练。对于欲求登堂入室的草书学习者而言,此书是重估张旭艺术价值,突破自身瓶颈的必读之作。” —— [某知名书法学院院长/教授] “读罢此书,方知‘颠张’非徒有虚名。它不仅展示了张旭如何以书写颠覆传统,更揭示了盛唐文人对个体生命自由的终极追求。特别是对墨与线的关系论述,极具启发性。” —— [著名文史评论家]

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读后感

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用户评价

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我购买《西方现代主义绘画流派对抽象艺术的影响》纯粹是出于兴趣,原本没抱太大期望,但事实证明,这本书的学术深度远超出了我的想象。它以一种清晰的脉络,梳理了从塞尚对造型的解构,到后印象派对色彩的主观运用,再到立体主义对多视角的尝试,最终如何汇集成一股洪流,推动了抽象艺术的诞生。这本书的厉害之处在于,它不是简单地罗列了毕加索、康定斯基等人的作品,而是深入挖掘了驱动这些艺术家进行变革的底层逻辑——哲学思潮、社会动荡以及科学发现(比如新物理学对“实在”概念的冲击)。书中对至上主义和风格派的对比分析尤为精彩,它清晰地指出了这两种看似高度理性的艺术形式,在面对“纯粹性”这一目标时,各自采取的不同路径和最终的局限。阅读过程中,我需要时不时停下来,去回顾一下前一页的理论阐述,因为它要求读者进行大量的思考和联想,但这种烧脑的过程,带来的知识拓展感是极其令人满足的。

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这本《名家篆刻赏析》简直是打开了我对金石艺术认知的一扇新窗。我一直对篆刻抱有一种敬而远之的态度,觉得那方寸之间的雕琢太过高深莫测,直到我翻开了这本书。它的编排极其精妙,不仅仅是罗列了历代名家的作品照片,更重要的是,每一件作品的旁边都配有详尽的文字解读。作者没有用那些晦涩难懂的术语去堆砌,而是用一种近乎讲故事的口吻,娓娓道来每枚印章背后的时代背景、作者的心境,甚至是刀法上的细微变化如何影响了整体的气韵。比如,书中对吴昌硕晚期印风的分析,那种浑厚苍劲、以书入印的特点,通过高清晰度的图片和深入浅出的文字对比,让我这个初学者也能真切感受到那种“金石气”。特别是它收录了一些极为罕见的、私人收藏的印章拓片,这在其他同类书籍中是极少见的,这无疑增加了本书的收藏价值和研究参考性。读完之后,我竟然对印泥的质地、石料的选择都有了一点自己的见解,不再是走马观花,而是开始尝试去“读懂”每一道刻痕里的深意。这本书对于提升审美、了解中国传统艺术脉络的价值,是无法估量的。

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《园林写意:江南私家园林的精神空间》这本书,给我的感觉更像是一本充满诗意的哲学散文集,而非传统的建筑理论教材。它几乎没有复杂的平面图和立面剖析,重点完全放在了“意境”的营造上。作者的笔触极其细腻,擅长捕捉光影、声音、气味这些转瞬即逝的元素,是如何被巧妙地融入到园林的空间序列中的。比如,书中对拙政园“荷香书屋”的描述,不是简单介绍建筑本身,而是通过对夏季午后微风拂过,带着雨后泥土与莲叶的混合气息,以及光线穿过竹影投射在地上的斑驳感,来诠释古人“以景写心”的境界。这种叙述方式非常个人化,读起来让人完全沉浸其中,仿佛自己正跣足走在青石板上,体会那份“虽由人作,宛自天开”的宁静与疏离。它让我明白了,江南园林的美,远超其物质形态,而在于它提供了一种与世俗保持距离、与自然对话的场所精神。非常适合在安静的午后,慢慢品读。

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很少有一本书能让我对一个古老的职业产生如此强烈的共鸣。《中世纪欧洲抄写员的手艺与日常》这本书,完全颠覆了我对“匠人精神”的狭隘理解。它详细描绘了修道院中抄写员的工作环境,那种漫长、单调、对精度要求极高的生活。书中不仅仅有羊皮纸的准备、墨水的制作,还有对不同字体(如卡洛林小写体、哥特体)的演变历史的细致考证,甚至包括了抄写员们在手稿页边留下的那些小小的、充满幽默感的涂鸦和抱怨,这些细节极大地拉近了我们与八百年前的距离。作者非常擅长描绘那种将信仰与技艺融为一体的状态,每一个字母的倾斜、每一个装饰花边的绘制,都代表着一种虔诚的投入。读完全书,我仿佛能闻到羊皮纸干燥的微酸气味,感受到蜡烛火焰微弱的跳动。它让我深刻理解到,在印刷术出现之前,知识的传承是多么脆弱而又充满人性的光辉。这是一部关于耐心、奉献和文字力量的伟大颂歌。

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我一直认为,好的艺术史著作,应当是能够跨越时间和空间的鸿沟,与读者进行一场深入的对话。《中国古代陶瓷烧制技术演变史》恰恰做到了这一点。这本书的宏大叙事结构令人惊叹,它没有停留在对器物美学的简单赞颂,而是深入到了泥土的提取、釉料的配方、窑炉的结构,以及温度控制对最终成品的决定性影响。作者的考据工作量之大,令人咋舌,书中引用的考古发掘报告和古代文献交叉验证,使得每一个技术节点的推断都显得掷地有声。我尤其喜欢它对不同历史时期“失传技术”的探讨,比如唐代秘色瓷的烧制之谜,书中列举了多位现代陶瓷学家的推测,并附上了实验室还原实验的成果对比图,这种严谨的科学态度与历史情怀的结合,处理得非常到位。读这本书,仿佛置身于一间巨大的、跨越千年的陶瓷工坊,能真切感受到那些工匠们在火与土的交响中,如何一步步逼近完美的技艺极限。对于想深入了解中国制造巅峰之作的读者来说,这是一部不可多得的百科全书。

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