具体描述
袁水拍(1919.2—1982.10)
江苏吴县人，原名袁光媚，笔名马凡陀。1935年考入上海沪江大学，不久到银行任职。抗战后在香港、重庆任编辑。1938年开始创作诗歌和报告文学。1940年出版第一本诗集《人民》。1941年发表抒情诗《寄给顿河上的向日葵》》，抒发了对法西斯的憎恶和对社会主义苏联的向往。抗战后期，在《新民报》、《大公报》做编辑，并用马凡陀的笔名，以民歌、民谣的形式及格调，写了大量的讽刺诗，有利地揭露了达官贵人荒淫无度的生活和帝国主义的侵略暴行，后结集为《马凡陀的山歌》出版，受到广泛的欢迎。
1949年调北京任《人民日报》文艺部主任，主编副刊《人民文艺》，曾兼任国《人民文学》、《诗刊》编委。除继续诗歌的创作外，还发表一些诗歌理论文章，翻译许多欧美诗人的作贫 。1961年任中宣部文艺处处长，1976年初曾任文化部副部长，后因与四人帮有牵连，被停止审查。1982年因病去世。
作者简介
巴勃鲁·聂鲁达（PabloNeruda，1904-1973）智利诗人。生于帕拉尔城。少年时代就喜爱写诗并起笔名为聂鲁达，16岁入圣地亚哥智利教育学院学习法语。1928年进入外交界任驻外领事、大使等职。1945年被选为国会议员，并获智利国家文学奖，同年加入智利共产党。后因国内政局变化，流亡国外。曾当选世界和平理事会理事，获斯大林国际和平奖金。1952年回国，1957年任智利作家协会主席。1973年逝世。
聂鲁达13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。从1925年到西班牙内战爆发．是聂鲁达创作的第二个阶段．基本上运用超现实主义和象征主义手法，追求神秘的内心体验，主要诗作是《地球上的居所》（1933一1935）。1937年，进入创作的第三阶段，亦是全盛时期，主要作品有著名长诗《西班牙在我心中》（1937）和代表作《诗歌总集》（195o），后者包括此时期发表的最著名的两首长诗：《马楚·比楚高峰》和《伐木者，醒来吧》（1948）。此后陆续发表诗集《元素之歌》（1954）、《葡萄和风》（1954）、《新元素之歌》（1956）、《一百首爱情十四行诗》（1957）、《英雄事业的赞歌》（196O）等。
聂鲁达在拉美文学史上是继现代主义之后崛起的伟大诗人。他的诗歌以浓烈的感情、丰富的想象，表现了拉美人民争取独立、民主、自由的历程，具有高度的思想性和艺术力量。由于“他的诗作具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”，聂鲁达于1971年荣获诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
2008年7月12日郑州购得，品相较好，书中有作者两幅照片及多幅木刻版画，有中译本题词：毛泽东万岁！人民中国万岁！－－聂鲁达1950年于华沙 书末有几张受潮有几处霉迹，历经55年风雨，得好好收着，让她在我手里再延续五十年！
评分2008年7月12日郑州购得，品相较好，书中有作者两幅照片及多幅木刻版画，有中译本题词：毛泽东万岁！人民中国万岁！－－聂鲁达1950年于华沙 书末有几张受潮有几处霉迹，历经55年风雨，得好好收着，让她在我手里再延续五十年！
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评分白天革命，晚上调情 http://bookfun.blog.sohu.com/101216740.html
评分2008年7月12日郑州购得，品相较好，书中有作者两幅照片及多幅木刻版画，有中译本题词：毛泽东万岁！人民中国万岁！－－聂鲁达1950年于华沙 书末有几张受潮有几处霉迹，历经55年风雨，得好好收着，让她在我手里再延续五十年！
用户评价
这本书的魅力在于其不可驯服的野性。它不像经过精心修剪的花园，一切都规整有序，它更像是未经开发的原始丛林，充满了生命力、危险和不可预测的惊喜。我尤其被其中那些关于反抗与自由的篇章所震撼，那种力量感并非来源于简单的口号，而是内化于呼吸、血液之中的一种本能的呐喊。作者似乎永远在试图挣脱某种无形的束缚，无论是社会规范、时间枷锁，还是语言自身的局限。书中的语言时而粗粝如砂砾，时而又如融化的黄金般流淌，这种强烈的反差带来了巨大的审美冲击。当我合上书本时，我感到自己的精神仿佛刚刚经历了一场剧烈的运动，疲惫，但又异常清醒。它教会我，诗歌不仅仅是描绘美，更是要以最直接的方式，去触碰和表达生存的本质——那种混杂着痛苦、爱恋、愤怒与希望的复杂混合体。这本书，无疑是需要被珍藏和反复品味的文学瑰宝，它挑战了你对“美”和“意义”的既有定义。
评分这本诗集，坦白说，是带着一种近乎朝圣的心情翻开的。初读之下，脑海里浮现的不是具体的意象，而是一种色彩的洪流——深沉的靛蓝、燃烧的赭石，偶尔被一抹突如其来的柠檬黄切割开来。它给人的感觉，就像走进了南美洲午后潮湿的街道，空气里弥漫着海盐、泥土和某种说不清道不明的、带着微微辛辣的植物气息。作者的笔触并非总是清晰可见的叙事线条，更多时候像是在描摹一种内在的震颤，一种灵魂深处对存在的困惑与狂喜的交织。你得放慢呼吸去读，不然那些层层叠叠的比喻会像藤蔓一样缠住你的思维，让你在赞叹其华丽的同时，也感到一丝迷失。我尤其欣赏其中几首关于时间流逝的篇章，那种对“瞬间”的捕捉和拉伸，仿佛把一秒钟拓宽成了永恒，让人不得不停下来，审视自己生命中那些被匆匆略过的光影。这本书的阅读体验，更像是在进行一场深海潜水，你不断下沉，压力越来越大，但越到底处，所见的景象就越是奇异壮美，让你对习以为常的世界产生一种全新的敬畏。它不是那种读完就能盖棺定论的书，更像是需要反复摩挲的玉石，每次触摸，都会发现新的温润之处。
评分老实讲，这本书的排版和装帧设计，首先就给我留下了极为深刻的印象。那种略带粗粝感的纸张，仿佛能吸走指尖的油脂，使得每一页的翻动都带有一种仪式感，而非随意的浏览。内页的设计也颇具匠心，留白的处理极富张力，使得那些紧凑的诗行有了呼吸的空间，不至于让人感到视觉上的压迫。我注意到，译者在处理一些地域性极强的词汇时，采取了非常审慎的态度，既保持了原文的异域风情，又确保了我们这些身处异地的读者能够抓住其核心的情感脉络。有些诗句读起来，就像是听到了一段悠扬却又带着沙哑质感的旧唱片，音质不完美，但情感的真挚却无可替代。这本书似乎在刻意避免使用现代都市生活中的那些陈词滥调，它构建了一个完全自洽的精神宇宙，那里有广袤的海洋、贫瘠的土地和永不休止的渴望。它要求读者投入时间，去理解那种根植于土地深处的、近乎原始的生命力。我花了整整一个周末的时间，在落地窗前，伴着窗外的细雨，才算勉强消化了其中的三分之一，而这三分之一，已足够让我对剩余的篇章充满期待与敬畏。
评分这本书给我的直观感受是，它像一位极其健谈的老者，坐在壁炉旁，用低沉而富有磁性的嗓音，向你讲述他一生的见闻与感悟。他的叙事风格变化多端，时而如同一阵疾风骤雨，语言的密度大到让人喘不过气，充斥着激烈的排比和排山倒海的气势；而转瞬之间，他又变得极其温柔，像夏日傍晚的微风，轻抚过你的发梢，那些关于爱情、关于失去的低语，细腻得仿佛触手可及。我欣赏他那种毫不掩饰的真诚，他从不试图用华丽的辞藻去粉饰痛苦或狂喜，而是直接将最原始的情感内核袒露在你面前。读到某些关于“缺席”的描写时，我仿佛能闻到空气中残存的香烟味道和散落的信纸的霉味，那种失落感是如此具体、如此具象，让人不禁联想到自己生命中那些已经泛黄的记忆碎片。这本书不适合碎片化阅读，它需要你整个人陷进去，跟随作者的情绪起伏，进行一场深度的自我对话。每一次重读，都会有新的领悟，这正是一本伟大作品的标志。
评分说实话，这本书的阅读门槛对某些读者来说可能有点高。它不像流行小说那样提供即时的满足感，它的回报是延迟的，需要你用耐心去挖掘。我尝试了不同的阅读时间——清晨、午后、深夜——发现最佳的体验是在夜深人静之时，周围环境的喧嚣彻底褪去后，书中的世界才真正向你敞开。作者构建的意象体系非常庞大，充满了拉丁美洲特有的光怪陆离的符号，比如那些古老的树木、沉默的群山，以及永不满足的海洋的贪婪。这些意象并非孤立存在，而是相互渗透、彼此映照，形成了一个宏大而自洽的象征网络。初读时，你可能会被大量的陌生名词和复杂的句式绊倒，但这恰恰是其魅力所在——它迫使我们走出日常语言的舒适区，去学习一种更具穿透力的表达方式。这本书的价值，不在于你读懂了多少字面意思，而在于它在你内心深处激起了多少未曾被触碰过的涟漪。它更像一面镜子，反射出的是你自身情感世界的深度与广度。
评分你的沉默就是星星的沉默 遥远而明亮
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评分五十年代的意識形態外國詩集。聶魯達血液裏還是熱帶大海和藍色夜晚。
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