明代歌舞研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海峡文艺

作者:蔡丽红

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2007-12

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787807192015

丛书系列:

图书标签:

• 明清
• 明史
• J7舞蹈
• 明代
• 歌舞
• 文化史
• 戏曲
• 音乐
• 舞蹈
• 社会生活
• 风俗
• 文学
• 艺术史

好的，以下是一份为您的图书《明代歌舞研究》量身定制的、不涉及该主题的、内容详实的图书简介： --- 书名：《丝路风华：中晚唐长安的国际贸易与文化互动》 作者：[此处填写作者姓名] 【内容简介】 本书以中晚唐时期（约公元八世纪中叶至十世纪初）的长安城为核心地理空间，深入剖析了这一时期国际贸易的繁荣景象，及其如何深刻地塑造和重塑了这座世界性大都市的社会结构、文化景观与精神面貌。本书旨在跳脱传统以政治史或文学史为主导的叙事框架，聚焦于物质流通、人群迁徙与文化交融这一复杂而动态的过程，展现“丝绸之路”在唐代中后期所呈现出的全新维度与勃勃生机。 第一部分：长安的“世界之门”——贸易网络的重构与管理 唐朝中晚期，尽管经历“安史之乱”，但长安城作为帝国的政治心脏和国际贸易枢纽的地位并未根本动摇，反而展现出惊人的韧性与适应性。本书首先考察了唐代长安的城市规划与功能布局，重点分析了西市和东市在国际贸易中的职能分化与相互关联。 西市的异域风情与金融脉络： 我们细致梳理了西市的商业组织结构，探讨了粟特、波斯、大食等外域商人群体的聚集模式、行会组织（如“行估”）的运作方式及其在跨国信贷和货币兑换中的关键作用。通过对出土文书、壁画及史料的交叉比对，本书重建了长安城内一个高效但又充满异域色彩的金融生态系统。 官营贸易与海陆并进： 传统的陆上丝路受到中亚局势的影响而有所调整，本书重点考察了广州、扬州等地海路贸易的兴盛如何间接支撑了长安的物资供应。同时，唐廷在盐铁专卖、关税征收等方面对国际贸易的控制与规范，构成了一个庞大而精密的国家管理体系，本书对此进行了深入的机制分析。 商品流动的社会影响： 贸易不仅仅是货物的交换。本书探讨了香料、珠宝、药材、珍禽异兽等奢侈品进入长安后，如何影响了贵族阶层的生活方式，并渗透到中下层社会对“异域之美”的模仿与消费之中。 第二部分：胡汉交融的日常生活景观 唐代长安的国际化并非仅仅体现在宏大的贸易数字上，更深刻地烙印在市井的日常细节之中。本书致力于描绘一幅生动、多声部的“胡汉交融”图景。 胡姬与胡食的流行： 传统研究多将“胡乐胡服”视为一种文化现象，本书则将其置于物质文化史的框架下考察。从胡姬（西域歌舞伎或商人女性）在酒肆中的角色，到“胡饼”、“葡萄酒”等食物的普及，我们探究了这些“异域元素”如何被本地化，以及它们在不同社会阶层中的接受程度和象征意义。 宗教与信仰的多元共存： 景教（聂斯托利派基督教）、摩尼教、祆教（拜火教）在唐代的长安拥有固定的活动场所和信徒群体。本书不再侧重于宗教教义的比较，而是着眼于其在城市空间中的物质遗存（如寺院的布局、丧葬习俗的差异）以及它们与本土儒释道信仰的互动张力与融合趋势。 外来人群的社会阶层流动： 粟特人、吐蕃人、甚至部分被唐朝招安的异族将领，构成了长安社会中独特的一部分。本书通过分析他们的入籍政策、婚姻记录、以及在军事和行政体系中的任职情况，揭示了在帝国中晚期，身份认同的界限是如何因贸易和政治联姻而变得模糊和流动的。 第三部分：文化生产与身份重塑 国际贸易带来的物质刺激，极大地激发了唐代长安的文化创造力。 文学叙事中的“异邦他者”： 晚唐诗歌和小说中频繁出现的边塞意象和异域描绘，反映了长安精英阶层对外部世界的关注。本书分析了这些文学作品如何构建和消费“异邦他者”的形象，探讨了这种叙事背后所隐含的文化优越感、好奇心与对自身文明边界的探索。 工艺美术的交融创新： 从金银器的造型、陶瓷的釉色到纺织品的纹样，外来技术和审美品味对唐代长安的工艺美术产生了革命性的影响。本书特别关注了“胡风”图案在唐三彩和铜镜上的演变，揭示了技术传播与艺术风格本土化之间的复杂关系。 知识传播与医学进步： 异域商队和使节不仅带来了货物，也带来了医药知识和天文历法。本书考察了这些外来知识在长安的接收、本土化改造过程，以及它们如何对唐代的科学实践产生具体影响。 总结： 《丝路风华》旨在提供一个精细、立体的中晚唐长安侧影。它描绘的不是一个封闭的中央帝国，而是一个充满活力、高度开放的国际化都市。通过对贸易、物质文化和人群互动的深入考察，本书力求展现丝绸之路如何超越单纯的物流通道，成为一股持续塑造历史进程的强大文化动力。它挑战了“盛唐气象”的单一叙事，代之以一个在变动中寻求平衡、在交流中不断创新的复杂帝国形象。本书对历史地理学、文化人类学和经济史研究者具有重要的参考价值。 ---

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坦率地说，在阅读这本《明代歌舞研究》之前，我对明代服饰与礼仪的关联性认知是比较模糊的。我原以为歌舞的服饰元素无非就是对当时主流服饰的简化或夸张。然而，作者对“戏服”的专门章节，彻底颠覆了我的看法。书中详细解析了戏曲舞台上那些特定角色的“扮相”是如何固化了社会对某一类人的刻板印象，以及这些舞台形象如何反过来影响了真实的社会交往中的审美标准和身份标签。比如，关于女性角色“旦角”的服饰，作者追溯了其从宋代“杂剧”到明代“昆曲”的演变轨迹，指出某些特定的褶皱、头饰和配色，在不同历史阶段所携带的政治或道德含义是如何发生微妙的位移。这不仅仅是服装史，更是一部视觉符号学史。我感觉自己像是拿到了一把钥匙，能够解读那些舞台上转瞬即逝的服饰细节背后蕴含的深层文化信息。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“禁令和执行”之间张力的挖掘。歌舞作为一种很容易被视为“淫靡”的文化形式，在明代这样一个强调理学纲常的时代，必然是受到严格管制的。作者并未简单地堆砌禁令条文，而是巧妙地将这些律法放在社会实践的熔炉中进行考察。书中引用了大量关于地方官员如何“睁一只眼闭一只眼”以换取地方和谐、或者如何利用这些禁令来打击异己的案例。例如，关于特定舞蹈动作被视为“淫秽”的界定，其标准在不同省份、甚至不同任期的官员之间是如何波动的，这揭示了法律条文背后的复杂人性和权力运作。这本书揭示了一个悖论：越是被压抑和禁止，某些形式的歌舞的生命力就越是顽强，它们以地下或半公开的方式，持续地适应着高压的社会环境，这对于理解历史中的文化韧性，具有极大的启发意义。

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这本书的行文风格非常引人入胜，它成功地将枯燥的史料考证与引人入胜的故事叙述融为一体。我最欣赏的是它对“声音景观”的重建尝试。作者没有满足于文字描述，而是通过对史料中关于“器乐合奏”的记载进行细致的比对，试图还原出明代大型庆典或私家宴饮中声音的实际构成。对于那些失传的特定乐器组合或演奏技法，作者采用了审慎的推测，并清晰地标注了推测的依据范围，这种求实的态度非常值得称赞。其中有一段描述了南京文官集团的一次雅集，从鼓板的起手到笛子的过渡，再到歌者的腔调变化，读来颇有电影蒙太奇般的感觉，仿佛能听到那种抑扬顿挫、层层递进的音乐氛围。对于那些对明代“听觉文化”感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的入口。

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初捧此书，我本期望能找到一些关于明代宫廷雅乐和祭祀音乐的严谨考证，毕竟这是传统史学关注的重点。然而，作者的笔锋却令人惊喜地转向了民间，转向了那些在茶馆、酒肆、以及节庆活动中被广泛流传的俚俗歌谣与草根戏曲。这种“自下而上”的史学路径，为我们还原了一个被官方文献长期忽视的“活的”明代。书中对不同地域——比如北方的“鼓词”和南方的“小曲”——在内容和表演形式上的差异对比分析，极具洞察力。作者并非简单罗列曲目，而是深入挖掘了这些民间艺术如何承载底层民众的情感宣泄和对时局的隐秘评论。那段关于“市井伶人如何巧妙规避文字狱，用谐音和隐喻来表达不满”的论述，读来令人拍案叫绝，也让人对那个时代的文化生存智慧深感敬佩。这本书的学术严谨性与叙事的生动性达到了一个极佳的平衡。

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这本《明代歌舞研究》实在是让人耳目一新，尤其是在对明代社会风俗的研究方面，它提供了一个非常独特而深入的视角。我原本以为这只是一本专注于舞蹈艺术形式的学术著作，但读下来发现，作者巧妙地将歌舞置于当时的政治、宗教、乃至市民生活的宏大背景之下进行剖析。书中对于“乐户”阶层的详细考察，简直是教科书级别的梳理，他们如何从宫廷边缘人物逐渐演化为影响城市娱乐消费的主导力量，其间的权力博弈和文化适应性被展现得淋漓尽致。特别是关于江南文人与歌妓之间那种亦师亦友、亦主亦仆的复杂关系，作者引用的那些地方志和笔记中的鲜活细节，让我仿佛亲身站在了那些烟柳画桥的酒楼之中。我特别欣赏作者没有将歌舞仅仅视为纯粹的“末流”消遣，而是将其视为理解明代社会权力流动和审美变迁的关键密码。这本书的价值远超艺术史的范畴，它是一部生动的、充满烟火气的明代社会生活切片。

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