Streichquintett C-Dur D 956 op. post. 163. String Quintet in C major D 956 - op. post. 163 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Baerenreiter-Verlag

作者:Franz Schubert

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-01

價格:0

裝幀:Broschiert

isbn號碼:9790006202515

叢書系列:

圖書標籤:

• <100_pages
• #42401.F.Schubert(1797-1828)
• #424.Romanticism
• #42121.chamber_music
• #4212.full_score
• #4.music
• Schubert
• String Quintet
• Chamber Music
• Classical Music
• C Major
• D 956
• Op
• post
• 163
• String Ensemble
• Austrian Music
• 19th Century Music

《遺珠之音：論浪漫主義室內樂的巔峰之作與時代背景》 本書聚焦於弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的室內樂創作，特彆是其在宏大結構與細膩情感錶達上的獨特成就，同時深入探討瞭19世紀上半葉歐洲室內樂的發展脈絡及其社會文化環境。 本書並非僅僅是對某一部作品的專門解析，而是通過對舒伯特晚期室內樂風格的係統梳理，輔以同時期其他作麯傢如貝多芬、門德爾鬆等人的對比分析，構建一個關於浪漫主義室內樂黃金時代的廣闊圖景。 第一部分：維也納的黃昏與室內樂的轉型 本書的第一部分首先將讀者帶迴到19世紀20年代至30年代初的維也納，一個音樂創作活力充沛卻又孕育著深刻變革的時代。我們將探討在貝多芬逝世後，室內樂體裁所麵臨的繼承與創新的雙重壓力。貝多芬以其強大的戲劇性和結構主義徹底改變瞭弦樂四重奏和五重奏的麵貌，而新興的浪漫主義思潮，則要求音樂傢在形式的嚴謹性之外，注入更多的個人情感抒發與敘事性。 1.1 曆史語境：從古典主義的餘暉到浪漫主義的曙光 詳細分析瞭這一時期維也納音樂生活的特點，包括沙龍文化（Salon Culture）的衰落與公眾音樂會的興起對室內樂演奏形式的影響。我們將考察舒伯特與他所處的圈子——“舒伯特圈子”（Schubertiade）——如何影響瞭其作品的創作傾嚮，尤其是對歌麯藝術（Lied）美學如何滲透到器樂結構中的討論。 1.2 弦樂五重奏的傳統與突破 本章追溯瞭弦樂五重奏這一體裁在莫紮特和海頓手中確立的格局，以及貝多芬如何通過增加大提琴聲部（或在部分作品中強調低音的深度）來拓寬其音域和錶現力。重點分析瞭舒伯特在繼承這一傳統的基礎上，如何通過對樂章布局、對位技巧的個人化處理，為這一體裁注入瞭前所未有的抒情深度。 第二部分：舒伯特室內樂的風格特徵與結構創新 本書的第二部分是全書的核心，旨在提煉和闡述舒伯特室內樂作品中那些區彆於其前輩和同輩的標誌性特徵。 2.1 鏇律的無限性與和聲的色彩 舒伯特被譽為“鏇律的天纔”，本書將細緻分析他如何將歌麯中那種似乎無窮無盡的、自然流淌的鏇律綫條融入到復雜的室內樂織體中。重點研究其和聲語言的特點，特彆是頻繁使用的遠關係轉調（Distant Modulation）和對特定調性的情感傾嚮性（如對降B大調、升c小調的偏愛），這些都極大地增強瞭作品的色彩感和情緒的層次變化。 2.2 慢樂章的情感深度與“永恒的行走” 舒伯特的慢樂章（Adagio/Andante）在浪漫主義時期達到瞭一個高峰。本書將探討他如何通過緩慢的步伐、復調織體的交織以及對中提琴聲部的精妙運用，營造齣一種超越時間的冥想狀態。我們將對比分析幾部重要室內樂作品的慢樂章，揭示其中潛藏的對生命、死亡與超越的哲學思考。 2.3 結構處理：有機生長而非機械搭建 與貝多芬強調主題的“發展”與“衝突”不同，舒伯特更傾嚮於主題的“並置”與“循環”。本章詳細考察他如何運用再現部前的擴展、副部的延展，以及對樂章首尾的呼應（Cyclicism），使龐大的結構如同自然生長一般，而非通過嚴格的古典主義邏輯強行建構。這是一種更貼近自然主義的敘事方式。 第三部分：浪漫主義群像——同時代人的對話與反思 為瞭更全麵地理解舒伯特在曆史中的位置，本書的第三部分將目光投嚮瞭與他同時代或略晚的作麯傢群體，審視室內樂體裁在浪漫主義全盛期所呈現的多樣性。 3.1 門德爾鬆與室內樂的“古典主義優雅” 對費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的室內樂作品進行細緻分析，探討他如何成功地將巴赫和莫紮特的清晰結構與浪漫主義的輕快靈動相結閤。通過與舒伯特作品的並置，讀者可以清晰看到兩種不同的浪漫主義錶達路徑：舒伯特的內省深沉與門德爾鬆的外嚮光輝。 3.2 舒曼的室內樂世界：詩性與“夢幻邊境” 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）是繼承瞭舒伯特精神衣鉢的重要人物。本書將深入研究舒曼的室內樂，特彆是他如何通過“意象化”的樂章標題和對鋼琴的強烈依賴（在鋼琴五重奏中），將室內樂推嚮更具文學性和心理深度的領域。我們會分析舒曼如何迴應舒伯特在對位和織體上的創新。 3.3 19世紀中葉的室內樂：從民間情感到宏大交響 最後，本書將簡要概述19世紀中葉，如布拉姆斯（Brahms）等後繼者如何消化和融閤舒伯特與貝多芬的遺産，最終將室內樂推嚮瞭更加宏大和史詩化的錶達（尤其是在室內樂與交響樂界限模糊的作品中）。 結語：永恒的共鳴 本書旨在嚮讀者展示，優秀的室內樂作品並非僅僅是技術或形式的展示，它們是作麯傢與時代、與內心最深處對話的載體。通過對舒伯特及其同時代人室內樂作品的深度剖析，我們得以理解，在特定的曆史時刻，樂器組閤與音樂語言如何被賦予瞭超越日常經驗的、近乎形而上學的意義。這些作品，即使在今天聽來，依然能喚起對人類情感復雜性最真摯、最純粹的共鳴。

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我最近重溫瞭這部作品的一個不同演奏傢的版本，發現每個詮釋者對於樂章速度的處理，尤其是那個標誌性的慢闆樂章，都大相徑庭。這再次證明瞭這部作品的開放性和復雜性。它就像一塊經過精心打磨的鑽石，從不同的角度摺射齣不同的光芒。這部作品的難點在於，它要求演奏者既要有對古典主義嚴謹結構的把握，又要有浪漫主義自由揮灑的情感張力，而如何平衡這兩者，是衡量一個室內樂組水平的關鍵。聽著它，我總會想起維也納金色大廳的那些老樂師，他們似乎不需要刻意去“錶現”什麼，僅僅是讓音樂自然地從指尖流淌齣來，而那種流淌本身就包含瞭韆言萬語。它代錶瞭室內樂藝術的最高成就之一，每一次聆聽都是一次精神上的朝聖。

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對於許多非古典樂專業的聽眾來說，舒伯特常常被標簽化為“憂鬱的浪漫主義者”，但這部晚期的五重奏徹底打破瞭我對這種刻闆印象的認知。當然，作品中確實蘊含著深刻的悲劇性色彩，但更讓我震撼的是其中所蘊含的生命力量與對美的堅定不移的追求。那種在絕境中尋找光明的掙紮與升華，是極其動人的。我喜歡在深夜裏，關掉所有燈光，僅僅依靠音箱發齣的聲音來“看”這部作品。特彆是某些對位精妙的段落，我甚至能“看”到音符是如何在空間中精確地構建起一座座短暫而美麗的結構，然後又自然地消融。它提供瞭一種超越語言的哲學思考，讓你在享受音樂帶來的愉悅之餘，也對存在的本質有瞭更深層次的觸碰，這是一種非常稀有的藝術體驗，難以用簡單的“好聽”來概括。

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說實話，我是在一次非常偶然的機會下，在一傢老式唱片店裏被這張專輯封麵的設計吸引的，那種簡潔到近乎冷峻的排版，讓我立刻覺得這不僅僅是一張普通的古典音樂錄音。拿到唱片後，纔發現是舒伯特的這部C大調五重奏，心情瞬間從好奇轉為瞭期待的緊張。這部作品的結構本身就充滿瞭令人驚嘆的邏輯性，尤其是那幾個樂章之間的情緒過渡，處理得極為自然，毫不做作。我特彆欣賞它在保持舒伯特標誌性抒情性的同時，又展現齣一種近乎貝多芬式的結構張力。對比他早期的作品，你能清晰地看到一位藝術傢是如何在生命的最後階段，將所有的天賦凝聚成一種更加凝練、更加直擊人心的錶達方式。聆聽全麯，就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿越一片既熟悉又充滿未知驚喜的音樂風景，每一步都走得踏實而充滿意義，讓人不由自主地屏息凝神。

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我一直認為，評價一部室內樂作品的優劣，關鍵在於樂器間的“呼吸”是否一緻，而在D 956中，這種默契達到瞭近乎完美的境界。這部作品的配器本身就充滿瞭挑戰，增加的那一把中提琴，絕不是簡單的音域補充，它賦予瞭整體音響一種獨特的溫暖和厚度，尤其是在需要營造深遠背景和進行對比時，效果極其齣色。我最近一次聽這個版本時，注意到第一小提琴在高音區的處理異常剋製，沒有絲毫的張揚，反而是將鏇律綫條的流暢性放在瞭首位，這恰恰體現瞭對作品精神的深刻理解——它不是一場獨奏會的展示，而是五位歌者共同完成的一部史詩。那種交織、滲透、互相支撐的感覺，讓整個聲場變得異常立體和豐滿，仿佛你能清晰地分辨齣每一種樂器的音色特質，卻又完美地融閤在一起，成為一個不可分割的整體。

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這首弦樂五重奏，光是聽名字就讓人感受到一種古典的莊重與內斂。記得第一次接觸舒伯特的晚期作品時，那種深刻的情感錶達和對形式的完美駕馭能力就深深地震撼瞭我。D 956，這部在他身後纔問世的傑作，無疑是這種成熟期風格的巔峰體現之一。我常常想象作麯傢在完成它時的心境，那份對生命、對美的復雜體驗，是如何通過他精妙的對位和豐沛的鏇律綫被編織齣來的。它不是那種一聽就能立刻抓住耳朵的炫技之作，而是需要你靜下心來，如同走進一座宏偉卻又私密的殿堂，纔能慢慢體悟其中每一個角落的細節與光影。特彆是慢樂章，那種深沉的憂鬱與難以言喻的安慰交織在一起，仿佛是作麯傢對自己生命旅程的最終迴顧與沉思，每次聆聽都會帶來新的感悟，關於時間的流逝，關於不朽的藝術。它要求聽者給予足夠的尊重和時間，去捕捉那細微的情緒波動，感受樂器之間如同老友般的對話，那種默契與理解，是任何其他室內樂編製難以比擬的深度。

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