Streichquintett C-Dur D 956 op. post. 163. String Quintet in C major D 956 - op. post. 163 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Baerenreiter-Verlag

作者:Franz Schubert

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01

价格:0

装帧:Broschiert

isbn号码:9790006202515

丛书系列:

图书标签:

• <100_pages
• #42401.F.Schubert(1797-1828)
• #424.Romanticism
• #42121.chamber_music
• #4212.full_score
• #4.music
• Schubert
• String Quintet
• Chamber Music
• Classical Music
• C Major
• D 956
• Op
• post
• 163
• String Ensemble
• Austrian Music
• 19th Century Music

《遗珠之音：论浪漫主义室内乐的巅峰之作与时代背景》 本书聚焦于弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的室内乐创作，特别是其在宏大结构与细腻情感表达上的独特成就，同时深入探讨了19世纪上半叶欧洲室内乐的发展脉络及其社会文化环境。 本书并非仅仅是对某一部作品的专门解析，而是通过对舒伯特晚期室内乐风格的系统梳理，辅以同时期其他作曲家如贝多芬、门德尔松等人的对比分析，构建一个关于浪漫主义室内乐黄金时代的广阔图景。 第一部分：维也纳的黄昏与室内乐的转型 本书的第一部分首先将读者带回到19世纪20年代至30年代初的维也纳，一个音乐创作活力充沛却又孕育着深刻变革的时代。我们将探讨在贝多芬逝世后，室内乐体裁所面临的继承与创新的双重压力。贝多芬以其强大的戏剧性和结构主义彻底改变了弦乐四重奏和五重奏的面貌，而新兴的浪漫主义思潮，则要求音乐家在形式的严谨性之外，注入更多的个人情感抒发与叙事性。 1.1 历史语境：从古典主义的余晖到浪漫主义的曙光 详细分析了这一时期维也纳音乐生活的特点，包括沙龙文化（Salon Culture）的衰落与公众音乐会的兴起对室内乐演奏形式的影响。我们将考察舒伯特与他所处的圈子——“舒伯特圈子”（Schubertiade）——如何影响了其作品的创作倾向，尤其是对歌曲艺术（Lied）美学如何渗透到器乐结构中的讨论。 1.2 弦乐五重奏的传统与突破 本章追溯了弦乐五重奏这一体裁在莫扎特和海顿手中确立的格局，以及贝多芬如何通过增加大提琴声部（或在部分作品中强调低音的深度）来拓宽其音域和表现力。重点分析了舒伯特在继承这一传统的基础上，如何通过对乐章布局、对位技巧的个人化处理，为这一体裁注入了前所未有的抒情深度。 第二部分：舒伯特室内乐的风格特征与结构创新 本书的第二部分是全书的核心，旨在提炼和阐述舒伯特室内乐作品中那些区别于其前辈和同辈的标志性特征。 2.1 旋律的无限性与和声的色彩 舒伯特被誉为“旋律的天才”，本书将细致分析他如何将歌曲中那种似乎无穷无尽的、自然流淌的旋律线条融入到复杂的室内乐织体中。重点研究其和声语言的特点，特别是频繁使用的远关系转调（Distant Modulation）和对特定调性的情感倾向性（如对降B大调、升c小调的偏爱），这些都极大地增强了作品的色彩感和情绪的层次变化。 2.2 慢乐章的情感深度与“永恒的行走” 舒伯特的慢乐章（Adagio/Andante）在浪漫主义时期达到了一个高峰。本书将探讨他如何通过缓慢的步伐、复调织体的交织以及对中提琴声部的精妙运用，营造出一种超越时间的冥想状态。我们将对比分析几部重要室内乐作品的慢乐章，揭示其中潜藏的对生命、死亡与超越的哲学思考。 2.3 结构处理：有机生长而非机械搭建 与贝多芬强调主题的“发展”与“冲突”不同，舒伯特更倾向于主题的“并置”与“循环”。本章详细考察他如何运用再现部前的扩展、副部的延展，以及对乐章首尾的呼应（Cyclicism），使庞大的结构如同自然生长一般，而非通过严格的古典主义逻辑强行建构。这是一种更贴近自然主义的叙事方式。 第三部分：浪漫主义群像——同时代人的对话与反思 为了更全面地理解舒伯特在历史中的位置，本书的第三部分将目光投向了与他同时代或略晚的作曲家群体，审视室内乐体裁在浪漫主义全盛期所呈现的多样性。 3.1 门德尔松与室内乐的“古典主义优雅” 对费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的室内乐作品进行细致分析，探讨他如何成功地将巴赫和莫扎特的清晰结构与浪漫主义的轻快灵动相结合。通过与舒伯特作品的并置，读者可以清晰看到两种不同的浪漫主义表达路径：舒伯特的内省深沉与门德尔松的外向光辉。 3.2 舒曼的室内乐世界：诗性与“梦幻边境” 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）是继承了舒伯特精神衣钵的重要人物。本书将深入研究舒曼的室内乐，特别是他如何通过“意象化”的乐章标题和对钢琴的强烈依赖（在钢琴五重奏中），将室内乐推向更具文学性和心理深度的领域。我们会分析舒曼如何回应舒伯特在对位和织体上的创新。 3.3 19世纪中叶的室内乐：从民间情感到宏大交响 最后，本书将简要概述19世纪中叶，如布拉姆斯（Brahms）等后继者如何消化和融合舒伯特与贝多芬的遗产，最终将室内乐推向了更加宏大和史诗化的表达（尤其是在室内乐与交响乐界限模糊的作品中）。 结语：永恒的共鸣 本书旨在向读者展示，优秀的室内乐作品并非仅仅是技术或形式的展示，它们是作曲家与时代、与内心最深处对话的载体。通过对舒伯特及其同时代人室内乐作品的深度剖析，我们得以理解，在特定的历史时刻，乐器组合与音乐语言如何被赋予了超越日常经验的、近乎形而上学的意义。这些作品，即使在今天听来，依然能唤起对人类情感复杂性最真挚、最纯粹的共鸣。

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说实话，我是在一次非常偶然的机会下，在一家老式唱片店里被这张专辑封面的设计吸引的，那种简洁到近乎冷峻的排版，让我立刻觉得这不仅仅是一张普通的古典音乐录音。拿到唱片后，才发现是舒伯特的这部C大调五重奏，心情瞬间从好奇转为了期待的紧张。这部作品的结构本身就充满了令人惊叹的逻辑性，尤其是那几个乐章之间的情绪过渡，处理得极为自然，毫不做作。我特别欣赏它在保持舒伯特标志性抒情性的同时，又展现出一种近乎贝多芬式的结构张力。对比他早期的作品，你能清晰地看到一位艺术家是如何在生命的最后阶段，将所有的天赋凝聚成一种更加凝练、更加直击人心的表达方式。聆听全曲，就像是跟随一位经验丰富的向导，穿越一片既熟悉又充满未知惊喜的音乐风景，每一步都走得踏实而充满意义，让人不由自主地屏息凝神。

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这首弦乐五重奏，光是听名字就让人感受到一种古典的庄重与内敛。记得第一次接触舒伯特的晚期作品时，那种深刻的情感表达和对形式的完美驾驭能力就深深地震撼了我。D 956，这部在他身后才问世的杰作，无疑是这种成熟期风格的巅峰体现之一。我常常想象作曲家在完成它时的心境，那份对生命、对美的复杂体验，是如何通过他精妙的对位和丰沛的旋律线被编织出来的。它不是那种一听就能立刻抓住耳朵的炫技之作，而是需要你静下心来，如同走进一座宏伟却又私密的殿堂，才能慢慢体悟其中每一个角落的细节与光影。特别是慢乐章，那种深沉的忧郁与难以言喻的安慰交织在一起，仿佛是作曲家对自己生命旅程的最终回顾与沉思，每次聆听都会带来新的感悟，关于时间的流逝，关于不朽的艺术。它要求听者给予足够的尊重和时间，去捕捉那细微的情绪波动，感受乐器之间如同老友般的对话，那种默契与理解，是任何其他室内乐编制难以比拟的深度。

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我最近重温了这部作品的一个不同演奏家的版本，发现每个诠释者对于乐章速度的处理，尤其是那个标志性的慢板乐章，都大相径庭。这再次证明了这部作品的开放性和复杂性。它就像一块经过精心打磨的钻石，从不同的角度折射出不同的光芒。这部作品的难点在于，它要求演奏者既要有对古典主义严谨结构的把握，又要有浪漫主义自由挥洒的情感张力，而如何平衡这两者，是衡量一个室内乐组水平的关键。听着它，我总会想起维也纳金色大厅的那些老乐师，他们似乎不需要刻意去“表现”什么，仅仅是让音乐自然地从指尖流淌出来，而那种流淌本身就包含了千言万语。它代表了室内乐艺术的最高成就之一，每一次聆听都是一次精神上的朝圣。

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对于许多非古典乐专业的听众来说，舒伯特常常被标签化为“忧郁的浪漫主义者”，但这部晚期的五重奏彻底打破了我对这种刻板印象的认知。当然，作品中确实蕴含着深刻的悲剧性色彩，但更让我震撼的是其中所蕴含的生命力量与对美的坚定不移的追求。那种在绝境中寻找光明的挣扎与升华，是极其动人的。我喜欢在深夜里，关掉所有灯光，仅仅依靠音箱发出的声音来“看”这部作品。特别是某些对位精妙的段落，我甚至能“看”到音符是如何在空间中精确地构建起一座座短暂而美丽的结构，然后又自然地消融。它提供了一种超越语言的哲学思考，让你在享受音乐带来的愉悦之余，也对存在的本质有了更深层次的触碰，这是一种非常稀有的艺术体验，难以用简单的“好听”来概括。

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我一直认为，评价一部室内乐作品的优劣，关键在于乐器间的“呼吸”是否一致，而在D 956中，这种默契达到了近乎完美的境界。这部作品的配器本身就充满了挑战，增加的那一把中提琴，绝不是简单的音域补充，它赋予了整体音响一种独特的温暖和厚度，尤其是在需要营造深远背景和进行对比时，效果极其出色。我最近一次听这个版本时，注意到第一小提琴在高音区的处理异常克制，没有丝毫的张扬，反而是将旋律线条的流畅性放在了首位，这恰恰体现了对作品精神的深刻理解——它不是一场独奏会的展示，而是五位歌者共同完成的一部史诗。那种交织、渗透、互相支撑的感觉，让整个声场变得异常立体和丰满，仿佛你能清晰地分辨出每一种乐器的音色特质，却又完美地融合在一起，成为一个不可分割的整体。

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