Development of Western Music

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出版者:William C Brown Pub
作者:K. Marie Stolba
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990-12
价格:USD 39.05
装帧:Paperback
isbn号码:9780697139917
丛书系列:
图书标签:
  • 西方音乐史
  • 音乐史
  • 古典音乐
  • 音乐理论
  • 音乐欣赏
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  • 艺术史
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具体描述

The abridged version of this highly successful text presents the history of music in the Western world with an emphasis on the most important styles, composers, and works.

好的,以下是一份关于不同主题图书的详细简介,内容完全不涉及您提到的《Development of Western Music》一书: --- 《古罗马工程奇迹:从渡槽到万神殿的建造艺术》 作者: [虚构作者名,例如:马库斯·维特鲁威二世] 页数: 780页 装帧: 精装附插图与技术图纸 书籍简介: 本书深入探讨了古罗马帝国辉煌的工程成就,聚焦于那些定义了其文明高度的宏伟结构和创新技术。它并非仅仅是对历史遗迹的简单罗列,而是一部结合了考古学、材料科学与历史文献的综合性研究,旨在揭示罗马工程师们如何凭借其独特的智慧和对实用主义的执着,将一个区域性的城邦转变为横跨欧亚非的庞大帝国。 第一部分:罗马工程的哲学与基础 本部分首先确立了罗马工程思想的核心原则——实用性、耐久性和可复制性。作者详述了罗马工程学与其他古代文明(如希腊或埃及)的根本区别:希腊人侧重于理论和美学比例,而罗马人则将知识转化为可大规模实施的基础设施。书中详细分析了罗马军团在工程实践中的核心作用,军团不仅是军事力量,更是移动的工程学校和劳动力核心。 重点讨论了罗马材料学的革命性突破——火山灰混凝土(Opus Caementicium)。通过对不同时期火山灰来源和配比的化学分析,本书解释了这种材料为何能实现超越当时所有已知粘合剂的强度和抗水性,尤其是它在海港和水下工程中的关键作用。对不同时期混凝土配方的演变进行了细致的比对,展示了从早期粗糙混合物到后期精细配方的技术进步。 第二部分:征服水流——渡槽与供水系统 水,是罗马文明的生命线。本书用了近三分之一的篇幅,详细剖析了罗马供水系统的宏伟蓝图。作者带领读者追踪了从水源地勘测到城市分水系统的完整流程。 选址与测量: 揭示了罗马测量师(Agrimensores)如何使用如“Groma”(测量十字架)和“Chorobates”(水平仪)等工具,在复杂地形上精确计算出微小的坡度,确保水流的持续动力。书中附有大量关于坡度计算的数学模型复原图。 渡槽的结构艺术: 深入研究了著名的渡槽,如塞尔吉乌斯渡槽(Aqua Claudia)和庞特迪加尔(Pont du Gard)。不仅仅是描述拱券结构,而是分析了在不同地质条件下,罗马人如何调整拱圈的跨度和高度,以及如何应对地震和地质沉降问题。书中特别关注了导水暗渠(Specus)的建造技术,这些隐藏在地下的部分往往比高架拱廊更具技术挑战性。 城市配水网络: 探讨了城市内部的复杂分配系统,包括蓄水池(Castellum Aquae)、压力塔(Turres)的设计,以及如何通过铅管和陶土管网将水分配至公共浴场、喷泉和私人住宅,体现了高度的社会公平性与行政管理能力。 第三部分:联结世界——道路、桥梁与港口 罗马的道路不仅是军事通道,更是文化和商业交流的动脉。本书系统梳理了罗马道路网的规划、标准化建设流程和长期维护策略。 道路的剖面与分层: 详细重构了经典的“Via Munita”(铺设路面)的五层结构,解释了为什么这些道路能够历经两千年依然保持骨架结构。对比了不同地理区域(如山地、沼泽地)的道路适应性改造方案。 桥梁工程的创新: 罗马桥梁是其持久力的象征。书中重点分析了半圆形或略小于半圆形的拱桥设计,以及在河流季节性洪水期进行桥墩基础施工的独特方法,例如使用沉箱(Caissons)技术。书中对多拱桥的受力分析提供了现代工程学的视角。 海事工程的挑战: 描绘了奥斯提亚(Ostia)和亚历山大港等重要港口的建造过程。阐述了如何在波涛汹涌的海域构筑防波堤和码头,特别是描述了如何利用混凝土在水下固化的技术,这是当时其他文明望尘莫及的壮举。 第四部分:城市的宏伟空间——公共建筑与防御工事 最后一部分关注罗马城市空间的使用和布局,展示了工程技术如何服务于政治和公民生活。 穹顶与拱顶的超越: 深度解析了万神殿的结构秘密。通过结构荷载路径的详细分析,本书阐明了如何使用不同密度的混凝土材料(从底部较重的玄武岩到顶部较轻的浮石)来减轻屋顶的自重,最终实现人类历史上第一个无支撑混凝土穹顶。书中探讨了中央“眼洞”(Oculus)在照明、通风和结构平衡中的多重作用。 集会与娱乐的工程: 讨论了古罗马广场(Forum)的规划,以及圆形剧场(如罗马斗兽场)的复杂地下结构(Hypogeum)。揭示了提升舞台机械、动物笼和布景的滑轮与绞盘系统是如何被整合进建筑的血肉之中的。 防御体系的模块化: 分析了边境防御墙(如哈德良长城)的建造,强调其模块化、标准化设计,使得不同军团可以在不同地区快速建造出具有统一防御标准的结构。 结论: 《古罗马工程奇迹》是一部向古代工程师致敬的作品,它揭示了罗马人如何通过对基础科学的务实应用,为后世留下了超越其政治寿命的物质遗产。本书适合对土木工程史、古典历史、考古学及材料科学感兴趣的读者。 ---

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读后感

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这部新近出版的音乐史著作,着实让人眼前一亮。作者显然投入了巨大的心血去梳理西方音乐自古至今的脉络,其叙事手法之细腻,远超一般教科书的平铺直叙。我特别欣赏它对早期教会音乐演变过程的深入剖析,那种将音乐形态与当时的社会、神学思潮紧密结合的写法,让原本枯燥的格里高利圣咏听起来也充满了历史的张力。它没有简单罗列作曲家和作品,而是着重探讨了“音乐本体”是如何在不同历史阶段被重新定义的。例如,它对复调音乐起源的探讨,那种对不同地区、不同学派之间微妙差异的辨析,非常精到,足以让一个略有基础的音乐爱好者也能从中获得新的启发。即便是对巴洛克时期宏大叙事的处理,也显得别具一格,不是简单地赞美巴赫或亨德尔的技艺,而是去探究“装饰”这一概念在那个时代如何成为一种重要的哲学表达。总的来说,它提供了一个宏大而又充满细节的框架,让人得以跳脱出单纯的“名曲欣赏”,进入到对音乐发展动因的深层思考。

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这本书最让我感到意外且惊喜的是其对于“古典主义”时期音乐社会学的介入。它没有沉溺于维也纳三杰的精妙对位或和声创新这些老生常谈的话题,而是花了大量篇幅去解构“宫廷赞助人”制度是如何逐步瓦解,以及新兴的市民阶层是如何通过音乐沙龙和公开音乐会成为新的文化消费群体。这种从“自上而下”到“自下而上”权力结构的转移,对理解莫扎特晚期作品的某些特质,比如其旋律的“亲民性”和戏剧张力的平衡,提供了全新的解释维度。作者对当时乐谱出版业和乐器制造技术进步的交叉分析,也十分扎实,显示出作者超越音乐学科本身的广阔视野。每一次阅读,都感觉不是在读一本音乐史,而是在触摸一部社会文化史的侧面文献,每一个音符背后似乎都站着一个清晰的时代身影,而不是模糊的学院符号。

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阅读这本书的过程,就像是进行了一次漫长的、结构严谨的智力漫步。我尤其关注它对浪漫主义时期音乐心理学的探讨。不同于许多侧重于民族乐派或标题音乐形式分析的著作,这本书深入挖掘了19世纪作曲家们如何应对“天才”与“大众”之间日益扩大的鸿沟。它引用的私人信件和同期评论的片段,构建了一个相当生动的知识图景,让人能切实体会到瓦格纳那种近乎宗教狂热的自我期许,以及勃拉姆斯在面对历史压力时的那种克制与挣扎。行文的节奏感把握得极好,在处理到德彪西及印象派的转向时,笔锋陡然变得轻盈、流动,语言风格也随之变得更具画面感,仿佛能闻到塞纳河畔的潮湿空气,这展示了作者高超的语言驾驭能力——能够根据所论述的时期的气质来调整自己的表达方式,而不是一味保持一种学术腔调。这对我理解现代主义音乐前夜的文化心理变化非常有帮助。

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我对这本书后半部分关于20世纪音乐的论述持有保留但十分欣赏的态度。处理两次世界大战之间的音乐变革,难度极大,因为思潮过于碎片化。但我佩服作者处理“序列主义”和“偶然音乐”等前卫流派时的冷静与客观。他没有将这些流派简单地标签化为“晦涩难懂”,而是将其置于对传统美学——尤其是“表达”和“结构”二元对立的反思背景下进行梳理。尤其是对特定作曲家如斯特拉文斯基在不同阶段的风格骤变,作者给出了非常具有说服力的内在逻辑线索,而不是仅仅罗列其作品风格的表面差异。相较于其他强调欧洲中心论的音乐史,这本书虽然侧重西方,但在讨论到非德奥体系,例如法国或俄罗斯学派时,其篇幅和深度也显得恰如其分,没有因为篇幅限制而草草收场,显示出作者在史料选择上的审慎和平衡。

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坦率地说,这本书的学术深度令人望而生畏,但其行文的“人情味”却出乎意料地浓厚。这并非一本冷冰冰的学术工具书。它擅长捕捉那些被历史洪流冲刷掉的微小细节——比如某个中世纪抄写员的意外笔误如何影响了后世对某段旋律的解读,或者某个歌剧首演时观众席上真实发生的小骚动如何被剧作家记录下来。这种对“活的音乐历史”的迷恋,贯穿始终。它使得那些宏大的结构转型,比如从文艺复兴到巴洛克初期“新音乐”的诞生,不再是抽象的概念,而是由一群有血有肉、充满激情和矛盾的艺术家推动的结果。即便是对于那些技术性极强的对位法分析,作者也总能找到一个引人入胜的叙事角度将其串联起来,让即便是对复杂乐理不甚熟悉的读者,也能感受到其中蕴含的智力挑战和美学胜利。读完后,我感觉自己不仅“知道”了这些音乐是如何发展的,更“理解”了它们为何必须以那样的方式发展。

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