先秦幽默文学论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:暨南大学出版社

作者:郑凯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-10

价格:0

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isbn号码:9787810291958

丛书系列:

图书标签:

• 先秦文学
• 幽默文学
• 文学史
• 文化研究
• 古代文学
• 幽默感
• 文本分析
• 思想史
• 中国文学
• 先秦

好的，这是一部关于魏晋风度与山水田园诗的图书简介，聚焦于一个与“先秦幽默文学”截然不同的文化时期和文学主题。 --- 书名：魏晋风骨：山水田园诗的审美建构与精神流变 内容简介 本书旨在深入探讨魏晋时期（约公元220年至420年）文学领域中，山水田园诗这一独特文体从萌芽、发展到成熟的复杂过程，并分析其背后所蕴含的深刻的时代精神与审美转向。我们试图摆脱传统文学史中对这一时期的简单标签化处理，将其置于东汉末年政治剧变、士人阶层心态剧烈动荡的宏大背景下进行考察。 第一章：乱世的终结与士人的退隐：审美自觉的开端 魏晋之交，儒家入世理想遭受了毁灭性的打击。政治的黑暗、战乱的频仍，使得传统“修身、齐家、治国、平天下”的路径受阻，催生了一种强烈的“身体发肤，之于性命”的自我保护意识，以及对现世功名的彻底幻灭。本章追溯了这种心态的根源，着重分析了竹林七贤的“名教自毁”行为——他们并非仅仅是饮酒放浪，而是在极端压力下，以一种近乎行为艺术的方式，构建了一套对抗主流价值的“精神避难所”。 山水田园诗的兴起，正是士人集体转向内在精神世界的直接体现。与先秦时期（如《诗经》中的部分田园描写）侧重于农事劳作与现实民生不同，魏晋的山水诗，特别是田园意象的出现，首先是一种审美对象的转化。山水不再是可供游猎的背景，而是承载士人孤寂、旷达与清高情怀的载体。本章将辨析陶渊明之前，如阮籍、嵇康等人诗作中，对自然景物的零星描摹如何逐步孕育出独立的“自然之美”的观念。 第二章：陶渊明的坐标：田园诗学的奠基与“真我”的回归 陶渊明（365年—427年）无疑是田园诗发展史上的一座里程碑。本书将陶渊明置于其所处的时代张力之中，而非将其简单神化为一位不食人间烟火的隐士。陶诗的伟大之处在于，他成功地将“隐”与“耕”——即身体的劳作与精神的自由——进行了一种看似矛盾却高度统一的结合。 我们详细分析了《归园田居》系列、《饮酒》诗篇以及散文《桃花源记》中的核心主题： 1. “返璞归真”的伦理诉求： 剖析陶渊明如何通过对朴素生活细节的描绘（如“方竹”、“漉酒”、“荷锄”），对抗士族社会日益精致化、形式化的生活习俗。他的“真”不是原始的蛮荒，而是经过深度哲学反思后的精神洁净。 2. 语言的“自然化”革命： 陶渊明的语言风格，摆脱了汉魏以来过度雕琢的辞赋传统，转而追求平淡冲和之美。本章将通过词汇频率分析和句法结构对比，展示他如何确立了后世田园诗的语言范式，实现了“不着一字，尽得风流”的艺术效果。 3. 对传统隐逸观的超越： 陶渊明的“不为五斗米折腰”并非简单的辞官，而是对生命价值的重新定义。他开创了一种积极的隐逸观，即在远离政治漩涡的同时，保持与土地和人民的连接，从而实现了个体生命的完满。 第三章：山水意境的深化与文学地理的拓宽 在陶渊明之后，山水田园诗的关注点逐渐从纯粹的田园生活转向更为广阔的自然景观。本章将聚焦于谢灵运及其对“山水诗”的开创性贡献，并将其与田园诗并置考察，以理解魏晋士人对“外部世界”的重新认知。 谢灵运将山水描绘提升到了本体论的高度，他不仅是“写景”，更是“理景”——即在山川形胜中探寻宇宙的秩序与人生的哲理。我们重点剖析： 1. “移情”与“写物”的辩证关系： 谢灵运的特点是将个体的情感体验准确地投射到客观景物描摹之中，形成“景中含情”的意境。例如，其对“奇峰峻岭”的偏爱，体现了士人对超越个体局限的宏大叙事的渴望。 2. 游记文学的渗透： 山水诗的成熟与当时游记文学（如郦道元的《水经注》的萌芽阶段）的兴盛密不可分。士人的足迹不再局限于都城周边，而是遍布江南名山大川，这极大地丰富了诗歌的地理维度和意象储备。 第四章：田园精神的流变与后世影响 本书的最后一部分，探讨了魏晋田园山水精神如何被南北朝及隋唐文学所继承、改造和发展。 我们分析了南朝宋齐梁时期，山水田园诗如何受到玄学思潮的影响，其诗风逐渐趋于清逸空灵，但有时也伴随着形式上的雕琢，导致“以文为诗”的倾向。通过对比谢朓、王籍等人的作品，可以看到早期田园精神中那种坚实的生命力是如何被一种更偏向形而上的审美追求所取代。 最终，本书总结了魏晋风骨对后世文学的深远影响：它不仅确立了中国文学中“自然与人”关系的基本范式，也为唐代王维、孟浩然的成熟山水田园诗提供了思想和艺术的准备。魏晋士人的退隐与审美自觉，是中国文化史上一次重要的价值重塑，它证明了在政治权力无法掌控人的自由时，精神的疆域可以得到更广阔的拓展。 本书力求以严谨的文本细读和深入的时代背景分析相结合的方式，呈现魏晋山水田园文学这一复杂而迷人的领域，展现其内在的逻辑与美学价值。 ---

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这本书的结构设计非常独特，它并非按照时间线索推进，而是以“功能性”为导向来组织材料。作者似乎在试图证明，先秦时期的“笑”，其背后承载的社会功能远超现代人对幽默的理解。我印象最深的是其中关于“犬儒主义”在诸子百家中不同表现形式的对比分析。孔子的“温和的嘲讽”与庄子的“彻底的解构”，在本书中被置于一个统一的框架下进行比较研究，这种宏大的比较视野着实开阔了我的思路。然而，这种高屋建瓴的叙事方式也带来了一个副作用：细节的支撑略显单薄。在一些关键的论断旁，我更希望看到更扎实的原文案例来支撑其论点，而非仅仅停留在理论推演层面，这使得部分章节的论证力度，给人的感觉像是空中楼阁，需要读者投入极大的信任才能接受其结论。

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说实话，我原本抱着一种比较轻松的心态来翻阅这本关于“幽默”的书，期待看到一些古代的笑话和段子集锦，但这本书的学术气息比我想象的要浓厚得多。它更像是一篇严肃的文学史研究报告，而非面向大众的轻松读物。书中对于“先秦”这个时间跨度极大的概念进行细致分期，并针对不同时期（如春秋与战国）的幽默表达方式的演变，提出了非常具有启发性的论点。尤其对墨家学派在辩论中对“反诘”和“悖论”的运用，作者的解读颇具匠心，展示了逻辑武器如何被巧妙地转化为一种带有喜剧色彩的威慑力。不过，书中在阐述某些概念时，可能过于依赖古籍中的晦涩词汇，使得非古文专业出身的读者在理解其核心论点时，需要频繁查阅注释，这在一定程度上打断了阅读的流畅感，使得整个阅读体验显得略为“学术化”和“专业化”，不够“亲民”。

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我必须承认，这本书的论述视野远远超出了我最初对“先秦幽默”这个主题的想象。它探讨的焦点更多地集中于“语言的张力”与“思想的悖论”，而非单纯的“逗乐”。作者似乎在用一种近乎解构主义的方式，去审视那些被神圣化的先秦典籍，挖掘出其中蕴含的、具有反叛色彩的文本潜流。书中关于楚辞中某些描绘巫术场景的片段，如何被赋予一种夸张的、近乎荒诞的喜剧效果来削弱其宗教权威性的分析，尤其精彩，显示了作者对宗教人类学和古代修辞学的深刻理解。整体来说，这是一部需要反复阅读，并且适合在安静、没有干扰的环境下才能进行深入研习的专业著作。它不是茶余饭后的消遣之作，而是一部严谨的、对中国古典思想史做出重要补充的学术力作。

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这本书给我带来的最直接感受是“震撼”。作者在处理那些零散的、散落在《论语》《孟子》《庄子》等经典中的只言片语时，展现了令人咋舌的细致和耐心。它并非简单地罗列“好笑的段子”，而是将这些段落置于具体的历史情境和人际关系网络中进行还原分析。特别是对某些被后世误解为“粗俗”的表达，作者通过对当时社会交往礼仪的考察，成功地将其还原为一种高明的社交艺术。这种“情境重构”的方法论非常新颖，让我对古代的交流方式有了全新的认识。美中不足的是，全书的行文风格过于古典，句式冗长，逻辑推演层层叠叠，对于习惯了现代白话文简洁明快风格的读者来说，阅读起来会感到一定的滞涩感，需要非常专注地去跟进作者的思路拐角。

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这本《先秦幽默文学论》读下来，我真是感觉受到了极大的挑战，主要不是内容晦涩难懂，而是它展现了一种我从未预料到的研究深度和广度。作者似乎对先秦时期的社会风貌、哲学思潮乃至市井俚语都有着百科全书式的掌握。我特别欣赏它对“诙谐”与“讽刺”在先秦语境下的细致区分，这绝不是简单的文字游戏，而是深入到了那个时代人们如何通过语言来平衡政治压力与内心不满的复杂心理机制。书中引用的那些看似无关紧要的小故事，经过作者抽丝剥茧的分析，竟然能揭示出当时礼教束缚下的个体精神挣扎。例如，对某个游说者在宫廷中运用谐音梗的分析，从音韵学的角度切入，再迅速转到权力结构对修辞策略的影响，这种跨学科的整合能力令人叹服。阅读过程更像是一场智力探险，每翻过一页，我都感觉自己离那个遥远的、充满辩论与机锋的时代又近了一分，尽管有些段落的论证逻辑过于跳跃，需要反复揣摩，但最终收获的洞察力是值得的。

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