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出版者:中山大学出版社

作者:中山大学中文系古代文学教研室

出品人:

页数:0

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出版时间:1999-03

价格:0

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isbn号码:9787306015259

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走进中华文化的壮阔长河：中国文学经典导读与鉴赏 本书旨在为广大学习者提供一套系统、深入、富有启发性的中国文学学习路径，避开应试技巧的窠臼，直抵文学作品的精神内核与审美意境。 本书不同于侧重考试大纲和知识点记忆的辅导材料，它专注于培养读者对中国古典和现当代文学的独立思考能力、深层理解力以及跨时空对话的鉴赏能力。 全书结构宏大，脉络清晰，以时间为序，以文学思潮为经，以代表作家和流派为纬，构建起一部立体而生动的中国文学发展图景。我们相信，真正的文学学习，是与历史的对话，是与古人智慧的心灵交汇。 第一编：上古鸿蒙——诗歌与史传的滥觞（先秦至两汉） 本篇聚焦于中华文学的“童年时代”，探讨文学如何从宗教祭祀、政治教化中独立出来，成为审美载体。 一、先秦文学的奠基： 《诗经》的田园与社会： 我们将深入剖析“风、雅、颂”的内在机制，重点解析“赋、比、兴”的表现手法，不仅罗列诗篇，更重在解读其中反映的早期宗法社会、农耕生活与个体情感的微妙张力。对“国风”中的爱情诗、劳作诗，进行细致的文本细读，探究其原始的生命力和直率的表达。 楚辞的浪漫与想象力： 重点研究屈原的“香草美人”传统与“求索”精神，分析《离骚》中瑰丽奇特的想象世界如何构建了浪漫主义文学的初探。同时，将探讨楚辞对后世辞赋文学的深远影响，特别是其独特的韵律感与排比句式。 诸子散文的智慧之光： 告别枯燥的史料整理，本书将散文视为“哲理的艺术化表达”。重点对比《论语》的平易晓畅、《孟子》的雄辩说服力、《庄子》的寓言化奇特想象。我们将解析庄子如何运用极端的情境和高度的象征性语言，构建“逍遥游”的哲学意境，引导读者理解散文的修辞美学。 二、汉代文学的转型： 乐府民歌的时代脉搏： 探讨汉代乐府如何承接《诗经》的现实主义精神，并注入更强烈的社会批判性与叙事性。对《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的结构艺术进行分析。 汉赋的盛衰与铺陈之美： 区别于简单的辞藻堆砌，本书将汉赋视为一种“宏大叙事的空间艺术”。重点研习司马相如的浪漫奇景描写与扬雄的哲理思辨，并分析赋体在不同历史时期的适应性变化。 史传文学的巅峰： 深入探究司马迁《史记》的“究天人之际，通古今之变”的伟大胸襟。我们将超越人物传记的层面，分析其“互见法”的叙事技巧，以及人物塑造中蕴含的强烈人文关怀和悲剧意识。 第二编：魏晋风流与盛唐气象（汉末至唐中叶） 本篇聚焦于文学精神的觉醒与高峰的到来，探讨个体生命意识如何在动荡中得以解放，并最终爆发出空前的艺术创造力。 一、魏晋南北朝：个体生命的觉醒 建安风骨的苍凉与慷慨： 分析曹氏父子的文学成就，重点在于理解他们在乱世中如何将个人生命体验融入到对时代命运的思考之中，形成“建安风骨”的独特风格。 玄学的渗透与山水诗的兴起： 探讨玄学思想对文学的渗透，特别是“竹林七贤”对个体自由的向往。陶渊明的田园诗如何实现“回归自然”的文学理想，其诗歌的平淡背后蕴含的深厚哲理。 南北文学的交融与发展： 考察南北朝时期，特别是永明体对声律的自觉追求，为近体诗的成熟奠定了基础。 二、唐诗的辉煌：群星闪耀的时代 本书将唐诗的赏析划分为三个层次，以帮助读者建立清晰的脉络： 1. 初唐与盛唐的革新： 从初唐格律的定型，过渡到以“初唐四杰”为代表的对齐梁靡丽文风的挣脱。重点细析盛唐气象——王维的禅意山水、李白的浪漫奔放（对道家思想的融入）、杜甫的沉郁顿挫（对现实的深刻关怀）。 2. 杜甫的“诗史”艺术： 不仅阅读“三吏”“三别”，更要分析其在叙事节奏、白描手法与情景交融上的精妙处理，理解其如何将个体苦难上升为民族命运的写照。 3. 中晚唐的转向： 探讨白居易的新乐府运动，体现了文学对社会现实的积极干预。李商隐、杜牧的晚唐情调——唯美主义、典故的运用以及感伤情绪的深化，预示着诗歌在形式与意境上的进一步精微化。 第三编：宋代的婉约与刚健（宋词与宋诗） 本篇着重分析文学主体如何从“士”转向“文人”，从注重政治理想转向注重个人情志的精微表达。 一、宋词的兴盛与发展： 词体的独立与审美转向： 明确词与诗在格律、语体上的区别。重点分析柳永如何将词推向市民阶层，形成“铺叙”的叙事风格。 苏轼的豪放与格局： 探讨苏轼如何以诗入词，打破词的传统柔美藩篱，将哲学思考与旷达情怀融入词中，开启豪放一派。 婉约派的极致： 深入解析李清照如何将女性的细腻情感提升到极高的艺术境界，其用语的准确性与情感的真挚性。 辛弃疾的爱国情怀与技巧： 分析其词中“以文为词”的尝试，以及如何将军事题材、政治抱负融入词体，展现出与苏轼一脉相承的壮阔。 二、宋诗的成熟与理趣： 黄庭坚的“点铁成金”： 重点解析江西诗派的风格，即对前人语言和意象的提炼与重组，探讨其对后世诗歌形式的影响。 理学对文学的影响： 分析宋代文人如何在儒释道的交融中，追求诗歌的“理趣”，使诗歌表达更趋向于对事物本质的探究。 第四编：话本、戏曲与小说（元明清的世俗化与审美高峰） 本篇关注文学主体从精英转向世俗的过程，探讨叙事艺术的成熟与大众审美的形成。 一、戏剧的兴盛与结构： 元杂剧的“合乐”艺术： 分析杂剧的“四折一楔子”结构，重点研读关汉卿、王实甫等大家的作品，探讨其在曲牌运用、角色塑造（如“正末”“正旦”）上的成熟技巧。 明清传奇的演变： 探讨南戏向传奇的发展，着重分析汤显祖《牡丹亭》中“情”的哲学高度与浪漫主义的表达。 二、小说的“信史”与“奇幻”： 章回小说的定型： 深入分析《三国演义》的史诗性叙事结构与民间说唱的结合；《水浒传》的群像塑造与白描手法。 四大奇书的审美差异： 重点对比《西游记》的浪漫神魔体系与《金瓶梅》对世俗人情的入微刻画，理解小说在不同层面反映的社会现实与人欲表达。 清代小说的精微与批判： 细读曹雪芹《红楼梦》，将其视为中国古典小说的集大成者。本书将着重分析其在心理描写、环境烘托、判词谶语结构等方面的创新，探究其对封建末世的深刻洞察。同时，解析“谴责小说”的出现，标志着小说承担起更直接的社会改良功能。 第五编：近现代文学的转型与探索（五四至今） 本篇关注中国文学如何面对西方思潮的冲击，完成语言、题材和精神层面的革命性转型。 一、白话文的革命与新文学的诞生： 文学革命的先声： 探讨“文学革命”的深层动因，不仅是语言的革新，更是思想的解放。分析胡适、陈独秀等人的主张。 “五四”先驱的探索： 重点分析鲁迅作品中“国民性批判”的深刻内涵，探究其作品中“绝望中的呐喊”的艺术力量。同时，分析周作人、沈从文等人在文体、意境上的不同探索方向。 二、文学思潮的激荡与流派纷呈： 革命现实主义与左翼文学： 分析其在特定历史时期对社会现实的介入方式和叙事策略。 现代主义的引入与本土化： 探讨施蛰存、穆时英等人对西方意识流、内心独白等技巧的尝试，理解现代主义在中国语境下的特殊性。 三、新中国成立以来的发展： 现实主义的主导与题材的丰富： 分析新时期文学在关注工农生活、反映时代变迁中的创作特点。 改革开放后的“反思”与“寻根”： 探讨先锋文学、伤痕文学等流派的出现，如何重新审视历史，拓展小说的表现手法与哲学深度。重点分析当代作家如何在全球化背景下，重新确立中国文学的叙事声音与文化身份。 结语：文学的永恒价值 本书最后将回归文学的本体论，探讨文学作品在审美愉悦、道德教化、历史见证方面的永恒价值，鼓励读者将所学知识应用于日常阅读，真正做到“以史为鉴，以文悟道”。 本书的价值在于： 它不提供标准答案，而是提供一套精密的分析工具和深厚的文化背景，引导读者跨越文字表象，直抵中国文学艺术的精髓，实现从“读书”到“读懂”的飞跃。

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这本书的逻辑架构和章节编排，展现出编者深厚的学术功底和对自考体系的精准把握。它不像许多同类书籍那样仅仅罗列知识点，而是构建了一个清晰、层层递进的知识脉络。从先秦诸子的理性思辨，到汉乐府的质朴民风，再到魏晋玄学的清谈与对个体生命的关注，每一步都衔接着前一个阶段的背景和影响，形成了完整的历史叙事。我特别喜欢它在处理不同文学流派交替时的细腻处理，并没有生硬地切断，而是通过对“变”与“不变”的分析，帮助读者理解文学史的内在连续性。例如，它在论述唐诗从初唐到盛唐的转变时，不仅分析了时代背景，还深入剖析了诗歌格律的演变如何服务于情感的表达，这种由宏观背景到微观技法的分析路径，非常有利于考试中论述题的发挥。这种系统性的梳理，让原本庞杂的文学史变得有章可循，极大地增强了我的宏观把握能力。

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书中对核心考点的提炼能力简直是教科书级别的。很多辅导材料只是简单地复制粘贴教材内容，但这本书的作者显然是深入钻研过考试大纲的“过来人”。在每一个重要作家或作品的介绍后面，都会有一个“高频考点速览”的栏目，这部分内容极其精炼，直击历年真题的命脉。它不是泛泛而谈，而是精确到“某位作家对某一特定体裁的开创性贡献”或“某部作品的批判现实主义的独特体现”这类得分点。更实用的是，它还附带了对易混淆知识点的辨析，比如，如何区分不同时期对“情”与“理”的不同侧重，以及不同朝代对同一主题（如边塞题材）的审美取向差异。这对于需要精确记忆和辨析的考试来说，简直是“救命稻草”。我不再需要花费大量时间在海量信息中筛选，只需紧扣这些标注出的“靶心”，就能确保复习的精准度和有效性。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，封面采用了较为古典的米黄色调，搭配着沉稳的深蓝色字体，整体感觉既有历史的厚重感，又不失现代的简洁明快。我注意到纸张的质量非常好，拿在手里很有分量，翻阅时也不会有廉价感，这对于一本需要长期翻阅和学习的辅导书来说，无疑是一个加分项。内页的排版设计也相当用心，正文的行距适中，字体大小清晰易读，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其值得称赞的是，书中对关键术语和重要作家作品的摘录部分，都采用了加粗或不同颜色的字体进行突出显示，使得知识点的梳理一目了然，大大提高了学习效率。对于一个自学者来说，这样的物理体验直接决定了学习的动力和坚持度，它不仅仅是一本工具书，更像是一本值得珍藏的良师益友。我尤其欣赏它在章节之间的过渡处理，过渡页往往配有一幅与该时期文学风格相符的插图或手稿局部，这种潜移默化的文化熏陶，让枯燥的理论学习变得生动起来。

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我必须强调一下书中对“方法论指导”的融入程度，这才是它区别于普通参考书的关键。这本书的价值远超知识点的堆砌，它更像一位资深的辅导老师在旁边指导你如何“思考”文学史。它不仅仅告诉你“谁在什么时候写了什么”，更重要的是教你“如何分析和评价”。例如，在讲解宋词的发展脉络时，书中花了不少篇幅去解析如何运用“时代精神”与“个体感受”相结合的视角去评析苏轼和李清照的作品差异。它甚至提供了一些分析框架，比如“社会背景分析框架”、“文本细读框架”和“流派影响对比框架”。对于自考而言，单纯的背诵是远远不够的，需要展示出一定的分析能力，这本书恰恰弥补了自学者在缺乏老师指导下，对于如何构建论点和组织论据的困惑。这种“授人以渔”的设计，让我从根本上改变了对待文学史学习的态度。

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从实战应用的角度来看，这本书的配套练习和模拟试题设计得非常贴合考试的难度和形式。市面上很多模拟题要么太简单，要么难度设置得毫无章法，让人摸不着头脑。然而，这本书的模拟部分明显是经过精心校准的。选择题的干扰项设置得非常“狡猾”，充分考察了对细节的辨析能力；而简答题和论述题的题目设计，往往能覆盖到不同章节之间的交叉知识点，迫使读者进行综合运用，而非孤立记忆。每套模拟测试结束后，它还提供了详细的解析，这种解析不仅仅是给出正确答案，而是会追溯到具体的知识点在正文中的页码，并解释为什么其他选项是错误的。这种“反馈-纠错-回归源头”的闭环学习模式，极大地巩固了我的学习效果。可以说，这本书为我提供了一条从知识吸收者到应试者的有效转化路径。

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