具体描述
Ultimate and unprecedented, American Fashion is a richly illustrated celebration of the history of fashion in this country. Commissioned by the Council of Fashion Designers of America (CFDA), AMERICAN FASHION is a visual journey beginning with the protean creators in Hollywood and New York during the1930s and the significant and creative expansion that took place in the years surrounding World War II.
American Fashion celebrates over 100 American designers and seventy years of fashion. The book follows this evolution from the little known talents of the postwar years transitioning to the ensuing 1950s when an ever expanding cast of designers were transformed into national and later international stars. This creative crescendo continues to the growth of major names in American fashion during 1960s and 1970s, and goes on to explore the achievements of American design's brand name marquee stars of the 1980s and 1990s.
The book culminates with a look at the contemporary talents of today who continue to export their individual visions of modern American fashion on a global stage. Also included is a collection of portraits of the CFDA’s historic and contemporary designers. Elegant and definitive, with over 300 iconic photographs and the work of more than 100 designers, the book captures the superlative work of American designers as seen by the century’s greatest photographers and illustrators. American Fashion is the essential modern atlas for over 70 exciting years of great American fashion.
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读后感
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用户评价
这本《American Fashion》的书名倒是挺吸引人的，我本来满心期待能深入了解美国服装设计史的演变，从早期那些朴素的工装到后来那些华丽的T台作品，甚至期待能看到一些关于美国本土设计师的独到见解和他们的创作哲学。然而，读完之后，我感觉这本书更像是一本泛泛而谈的时尚杂烩，少了一些深度和聚焦。比如，书中对二战后美国时尚崛起的描写，仅仅停留在表面，提到了几个关键人物，但对于他们如何挣脱欧洲主导的束缚，建立起自己独特的审美体系，缺乏详尽的分析和有力的论据支撑。我特别想看到关于丹尼尔·阿舍（Daniel Arsham）或者其他当代先锋设计师如何利用新材料和科技来颠覆传统剪裁的章节，但这些内容几乎找不到。书里塞满了各种模特的照片和一些老旧的时尚杂志剪报，这些视觉元素虽然丰富，但缺乏串联的线索，让人感觉更像是一本画册而非学术研究。对于一个想系统学习美国时尚脉络的读者来说，这本书提供的知识点过于分散和零碎，很难形成一个完整的知识框架，读完后留下的印象是“看过很多东西”，而不是“学到了很多东西”。它更像是一个时尚爱好者的随笔集，而不是一本能作为参考工具的书籍。
评分我对时尚历史的兴趣点在于那些“被遗忘的时刻”，即那些在主流叙事中被边缘化的、但实际上对潮流走向产生过决定性影响的亚文化群体。我购买《American Fashion》的初衷，是希望它能覆盖到朋克、嬉皮士运动在服装上的具体表达，以及这些地下场景如何最终被主流商业设计所“收编”和转译的过程。我本以为，这本书会有一整章来分析像 Vivienne Westwood 影响下的纽约和洛杉矶夜店文化，以及这些叛逆的穿搭如何被零售商捕捉并推向市场。但是，这本书对亚文化的描述异常谨慎和模糊，仿佛在刻意避开任何可能引起争议的内容。它更像是一本官方认可的、经过“净化”的版本——只呈现那些符合主流审美和商业成功的案例。例如，书中对七十年代“迪斯科”时尚的描述，重点放在了华丽面料和亮片上，却完全忽略了当时性别流动性和身份探索在服装上的大胆实践。这种处理方式使得整本书读起来安全、无害，但也因此失去了刺痛感和历史张力。它像一块光滑的、但缺乏纹理的布料，虽然触感尚可，却无法让人感受到其背后蕴含的复杂经纬。
评分我拿到这本《American Fashion》时，是带着一种近乎朝圣般的心情，希望能一窥美国时尚界那些不为人知的幕后故事，那些定义了一个时代的标志性设计是如何从无到有构建起来的。我期待的是那种深入骨髓的社会学分析，比如消费主义如何渗透到美国街头服饰的 DNA 中，以及不同族裔文化如何通过服装表达自我认同和反抗精神。结果这本书给我的感觉是，它更像是为那些对时尚知之甚少的新手准备的入门读物，内容浅尝辄止，缺乏批判性的视角。举例来说，书中对“美式休闲风”（American Casual）的描述，仅仅停留在 Polo 衫和牛仔裤这些符号上，却完全没有探讨这种风格背后所蕴含的对效率和自由的推崇，以及它如何与美国梦的概念交织在一起。更让我失望的是，书中对时尚产业的商业运作和供应链的探讨几乎是空白，要知道，美国时尚的强大很大程度上依赖于其高效的批量生产和全球营销体系，这些“硬核”内容才是理解其成功的关键。这本书的叙事风格过于平铺直叙，就像在阅读一本老旧的百科全书的目录，尽管信息量不小，但缺乏将这些信息点串联起来的“火花”，让人读完后感到索然无味，像是看了一场没有高潮的电影。
评分拿到《American Fashion》时，我最感兴趣的是了解美国原住民的纺织艺术和工艺是如何潜移默化地影响了后来的现代主义设计。我知道，很多美国设计师都从这些古老的几何图案和天然染色技术中汲取过灵感，这代表了美国时尚区别于其他地域文化最独特的身份标识之一。我希望能看到详尽的案例研究，展示这些影响是如何从边缘走向主流，甚至被高端时装所借鉴和挪用的过程。遗憾的是，这本书对这些原生态和本土文化资源的关注度极低，几乎可以忽略不计。相反，它花了大量的篇幅去描述那些我们耳熟能详的、在巴黎秀场上大放异彩的美国设计师，这些内容在其他更专业的时尚史书籍中早已被详述过无数遍。这让我感觉作者似乎刻意回避了那些“不够光鲜亮丽”但却更具文化厚度的话题。书中的语言风格也偏向于一种略带自夸的、充满赞美的笔调，缺乏必要的历史反思和自我批判，这种“歌颂式”的写作方式，让那些真正复杂的社会议题变得扁平化和理想化了。我读完后只有一个感觉：这本书只是在确认我们已知的事实，而没有提供任何新的洞察或挑战性的观点。
评分坦白讲，我对《American Fashion》的期待是它能成为一本深入探讨美国“实用主义美学”根源的著作。我深信，美国设计之所以能与欧洲的精致奢华体系分庭抗礼，关键在于其根植于日常生活、强调功能性和耐用性的设计理念。我希望书中能够详尽地剖析诸如 L.L.Bean、Levi's 这些品牌如何将“制造坚固耐用的产品”这一理念提升到艺术的高度。然而，这本书给我的体验是，它似乎把注意力平均分配给了每一个时期和每一个角落，导致对任何一个重要主题都没有进行足够深度的挖掘。例如，当我们谈论美国时尚时，波普艺术和大众文化的影响是无法回避的，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和超级名模们对时尚界产生的冲击力是巨大的。但我在这本书里只找到了几张模糊的图片引用，却没有任何关于这种文化碰撞如何催生出新的视觉语言的分析。它的结构松散得令人发指，各个章节之间的过渡生硬，仿佛是不同作者在不同时间拼凑起来的草稿。对于严肃的研究者而言，这本书的注释系统也显得粗疏，很多引用的来源模糊不清，这极大地削弱了其作为参考资料的严肃性和可信度。
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