唐宋诗体派论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西人民出版社

作者:许总

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2008-3

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787210037590

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 许总
• 古典文学
• 文艺
• 古典诗词
• 文学种种
• 子部－古典研究
• 唐诗·宋诗·诗体·诗歌流派·唐代文学·宋代文学·诗歌风格·文学史·诗歌批评·诗体演变

《唐宋诗体派论》的现代解读：诗歌艺术演变的时代印记 引言 诗歌，作为人类情感与思想的凝练载体，在历史的长河中不断演化，呈现出多元的风格与流派。《唐宋诗体派论》一书，聚焦于中国诗歌史上的两个辉煌时期——唐代与宋代，深入剖析了这两个时代诗歌在形式、内容、风格及代表性流派上的深刻变革与发展。本书旨在通过对唐宋诗歌艺术的细致梳理与辨析，揭示诗歌体式的变迁如何映射出时代精神的流转，以及不同诗歌流派的兴衰如何反映出文人心境与社会思潮的起伏。 第一章：唐诗的时代风采与流派纷呈 唐代，是中国诗歌发展史上的黄金时代，其诗歌成就至今仍为后人所景仰。本章将从宏观视角切入，描绘唐代诗歌的整体风貌，探讨其时代背景如何孕育出壮丽、豪迈、婉约、闲适等多种艺术风格。 盛唐气象与诗歌的博大精深： 盛唐时期，国家强盛，文化昌明，这种蓬勃的生命力自然融入诗歌之中，体现在李白、杜甫、王维等大家的作品里。他们的诗歌题材广泛，从边塞的壮阔到山水的幽美，从怀古的哲思到对民生的关切，无不体现出盛唐士人的宽广胸怀和深沉情怀。本章将分析盛唐诗歌在格律、意象、情感表达等方面的特点，以及它们是如何构成这一时期诗歌艺术的基石。 中晚唐诗风的递变与新变： 随着社会政治的演变，唐诗在中晚唐时期也呈现出新的发展态。白居易倡导的新乐府运动，强调诗歌的社会功用与通俗易懂，标志着诗歌在形式和内容上的一次重要调整。同时，李商隐、杜牧等诗人则在个人情感的细腻抒发、意象的奇崛、语言的精炼方面另辟蹊径，形成了晚唐特有的婉约绮丽的诗风。本章将深入探讨这些风格差异的成因，以及它们对后世诗歌发展的影响。 主要诗体在唐代的运用与演进： 五言古诗、七言古诗、五言律诗、七言律诗、绝句等诗体，在唐代得到了极大的发展与完善。本书将逐一考察这些诗体在唐代的代表性作品，分析它们如何在形式上臻于成熟，如何在内容上承载丰富的情感与思想。例如，律诗的严谨格律如何为诗人提供表达的框架，古诗的自由体式又如何为抒发奔放的情感提供空间。 第二章：宋诗的时代精神与艺术革新 宋代，是中国文化史上的一个重要转折时期，其诗歌风格也与唐诗有着显著的不同。宋诗更加注重理性思辨、生活细节的描摹以及语言的精炼与创新。 宋代社会思潮与诗歌的理性转向： 宋代经济繁荣，文化昌盛，理学兴起，这些都深刻地影响了宋代文人的思想。与唐诗的浪漫、激情相比，宋诗更显冷静、内敛，注重对事物本质的探究和对人生哲理的思考。苏轼、黄庭坚、王安石等大家的作品，无不体现出这种理性精神。本章将分析宋代文人的哲学观念如何渗透到诗歌创作中，以及它们如何在诗歌的主题和表达方式上留下印记。 宋诗的“尚意”与“尚实”： 宋诗在艺术追求上，既有“尚意”——强调诗意的深邃与超拔，也有“尚实”——注重对现实生活的细致观察和真实描绘。苏轼诗歌的豪放旷达，黄庭坚诗歌的奇崛瘦硬，陆游诗歌的慷慨激昂，以及范成大诗歌的田园质朴，都展现了宋诗“尚意”与“尚实”的不同面向。本章将通过典型作品的分析，阐释宋诗在诗歌精神和艺术追求上的多样性。 宋诗体式的创新与突破： 宋代文人不仅继承了唐诗的各种体式，还在实践中对其进行了创新和发展。尤其是在词的创作上，宋词达到了前所未有的高度，其婉约、豪放、清丽等多种风格，以及大量新词牌的出现，都展现了宋代词坛的创新活力。此外，宋代的歌赋、散文等文体也对诗歌产生了影响。本章将重点梳理宋代诗歌在形式上的主要特点和发展趋势，以及它们如何形成区别于唐诗的独特面貌。 第三章：唐宋诗体派的比较研究与历史传承 本章旨在对唐宋诗歌的体式与流派进行深入的比较研究，揭示它们之间的联系与区别，以及唐诗对宋诗的历史影响。 唐宋诗歌在体式运用上的异同： 尽管律诗、绝句等体式在唐宋两代都有延续，但在具体的运用上，宋代文人展现出与唐代不同的倾向。例如，宋诗更侧重于对日常生活的细节描摹，对哲理思考的融入，以及在语言上的探索。本章将通过具体体式的比较，如五言律诗在唐宋时期的风格差异，来展现这种演变。 唐宋诗歌流派的特征与相互影响： 从诗歌风格和创作主张上看，唐代以高、陈、李、杜为代表的浪漫主义与现实主义，与宋代以苏、黄、王、陆为代表的理性主义与写实主义，形成了鲜明的对比。然而，这种对比并非全然对立，宋代文人对唐诗的继承与借鉴是显而易见的。本章将分析不同流派的代表人物及其诗歌风格，探讨它们之间的传承与演变关系。 诗体变迁中的时代精神折射： 诗歌体式的变迁，并非孤立的艺术现象，而是与时代背景、社会思潮、文人观念紧密相连。唐诗的雄浑大气，反映了盛唐开放包容的时代精神；宋诗的理性内敛，则体现了宋代内忧外患下文人的反思与求索。本章将从宏观角度，将诗体与时代精神联系起来，进一步阐释《唐宋诗体派论》的核心价值。 结论 《唐宋诗体派论》通过对唐宋诗歌艺术的细致梳理与深入分析，不仅为读者呈现了中国诗歌史上两个辉煌时代的艺术全貌，更重要的是揭示了诗歌形式与内容、风格与时代精神之间的深刻联系。本书的研究成果，对于理解中国诗歌的发展脉络，把握不同时代文人的思想情感，以及进一步发掘中国古典诗歌的艺术魅力，都具有重要的启示意义。

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《唐宋诗体派论》让我对诗歌的“体”有了全新的认识。在此之前，我可能更多地关注诗歌的内容和情感，而这本书则将“形式”作为理解诗歌演变的关键。作者以极强的学术功底，系统梳理了从唐朝到宋朝，诗歌在格律、句式、用典、意象等各个层面的细微变化，并将其与具体的诗歌流派和代表人物联系起来。比如，书中对晚唐“晚唐诗”的独特风格，如“花间”的绮丽、“晚唐”的瘦硬，以及它们分别如何反映了当时社会的浮华与不安，进行了深入的探讨。我印象特别深刻的是，作者并没有简单地将这些风格视为孤立的现象，而是追溯了它们在唐朝早期及之前的渊源，展示了诗歌风格是如何在传承与创新中逐渐演变的。书中对宋代诗歌“尚理”、“尚意”的特点，以及它们如何在不同时代背景下，由不同的诗人诠释，也进行了细致的阐述。这些分析让我意识到，我们今天所习以为常的诗歌形式，其实是历经无数代诗人反复锤炼、调整的结果，充满了智慧与匠心。

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阅读《唐宋诗体派论》的过程，如同走进一座宏伟的文学殿堂，感受着不同时代诗歌的呼吸与脉搏。这本书的价值绝非仅在于提供了丰富的诗歌史料，更在于其独特的分析视角和深邃的理论建构。作者并非满足于简单的叙述，而是试图构建一种理解唐宋诗歌流变发展的理论框架，将各个诗派、各种诗风的兴衰，置于更广阔的社会文化语境中进行考察。我特别赞赏书中对“诗体”的界定，它不仅仅是押韵、平仄的规则，更包含了一种独特的精神气质和时代印记。书中对唐诗的“气象”与宋诗的“韵味”的区分，以及它们是如何在不同历史时期被赋予新的内涵，都进行了极为精辟的论述。读到书中关于王安石、苏轼、黄庭坚等宋代诗人如何突破唐诗的藩篱，以其独特的视角和语言，开创了宋诗的新局面时，我深感震撼。作者在分析这些变革时，总是能够将诗歌创作与当时的社会思潮、政治格局、甚至哲学思想紧密联系起来，形成了一种有机的整体观。

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《唐宋诗体派论》这本书，让我对唐宋诗歌的理解，不再停留在简单的“谁是谁”的层面，而是深入到了“为什么”的层面。作者以其独特的视角，将诗歌的“体”作为核心，系统梳理了唐宋时期诗歌在形式、格律、风格等方面的演变，并深入分析了这些演变与时代文化、社会思潮的内在联系。书中对唐代近体诗的格律化，如何与科举制度、文人阶层的发展紧密相关，进行了极为精辟的论述。而当我读到书中关于宋代诗人如何突破唐诗的樊篱，以其“尚理”、“尚意”的特点，创造出独具一格的宋诗风格时，我深深感受到了文学的生命力所在。作者在分析这些流变时，总是能够将诗歌作品置于更广阔的社会文化背景下，挖掘其深层原因。这种多角度、深层次的解读，让我对唐宋诗歌有了更全面、更深刻的认识。

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这本书《唐宋诗体派论》彻底改变了我对诗歌创作的认知。我过去可能认为诗歌的风格是诗人个人天赋的体现，而这本书则让我看到，诗歌的风格更是一种历史的积淀和时代的印记。作者以一种宏观的视角，梳理了唐宋时期诗歌在体式上的演变，以及这些体式演变背后所蕴含的社会文化因素。我特别关注书中关于唐代诗歌由“风雅”向“变雅”的过渡，以及这种转变如何体现在诗歌的格律、意象和情感表达上。书中对李白、杜甫、白居易等不同风格的诗人，如何代表了唐诗的不同发展阶段，以及他们对后世诗歌的影响，都进行了深入的分析。而当我读到书中关于宋代诗歌如何从唐诗的桎梏中解放出来，以其独特的“尚理”风格，开辟了新的天地时，我感受到了诗歌创作的强大生命力。作者在阐释这些变革时，总是能够将诗歌的内在发展与社会的外在环境相结合，形成了一种极具说服力的论证。

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这本书《唐宋诗体派论》的价值，在于它提供了一种理解唐宋诗歌演变的全新视角。作者并非简单地介绍各个诗派的代表人物和作品，而是将“诗体”作为分析的核心，深入探究了不同时期、不同流派诗歌在形式、格律、意象、情感等方面的演变，并揭示了这些演变背后的社会文化动因。我特别欣赏书中对唐代诗歌如何从“浑厚”走向“纤丽”，以及这种转变如何反映了时代精神的变迁。书中对李白、杜甫、白居易等不同风格的诗人，如何代表了唐诗的不同发展阶段，以及他们对后世诗歌的影响，都进行了深入的分析。而当我读到书中关于宋代诗歌如何以其“尚理”的特点，突破唐诗的藩篱，开创了新的诗歌境界时，我感受到了文学的传承与创新是如何动态地进行。作者的分析，总是能够将诗歌的内在逻辑与社会的外在环境相结合，形成了一种极具说服力的论证。

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《唐宋诗体派论》为我打开了一扇通往唐宋诗歌世界的大门，让我得以从一个全新的角度审视那些熟悉的篇章。这本书的魅力在于它并非枯燥的学术论文，而是充满智慧与洞察的文学评论。作者以其深厚的功底，将唐宋诗歌的各个流派、各种风格，如盛唐的雍容、中晚唐的清奇、宋初的尚意、宋代的尚理，都进行了细致入微的分析，并深入探究了它们产生的原因和发展轨迹。我尤其欣赏书中对每个诗派代表人物的解读，并非简单地罗列其作品，而是挖掘其诗歌创作背后的思想、情感和社会影响。例如，书中对杜甫“诗史”地位的论述，以及他如何将现实的苦难与深沉的家国情怀熔铸于诗歌之中，给我留下了深刻的印象。同时，书中对宋代苏轼“以才情胜”的论述，以及他如何在诗歌中挥洒自如、不拘一格，也让我领略到了宋诗的独特魅力。这本书的分析，总是能够帮助我理解为何同一主题，在不同的诗人笔下，会呈现出迥异的风格。

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读完《唐宋诗体派论》，我脑海中涌现出无数关于诗歌历史和流变的思考。这本书并非直接罗列某个诗人或某个派别的生平事迹，而是以一种宏大而细腻的视角，剖析了唐宋诗歌在形式、格律、意境、风格乃至思想情感上的演变脉络，如同解剖学般清晰地展现了诗歌体式的生命力与时代精神的契合。作者并非简单地将诗歌风格归类，而是深入探究了何种时代背景、社会思潮、文人心态，促成了某种诗体或诗风的兴起与衰落。例如，书中对于唐代近体诗的格律化趋势，并非仅仅归咎于文人的匠心独运，而是将其置于整个社会文化背景下，探讨了科举制度对诗歌创作的影响，以及文人如何在严谨的格律中寻求新的表达空间。这种多维度、深层次的解读，使得我们得以窥见诗歌背后更为复杂的文化肌理。书中对韩愈、柳宗元等古文运动倡导者在诗歌创作上的革新尝试，以及他们如何将散文的朴茂刚健融入诗歌，并进而影响了宋诗的风格，都进行了鞭辟入里的分析。读来不禁让人感叹，文学的流变并非空中楼阁，而是与时代脉搏同频共振的生动实践。

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《唐宋诗体派论》让我对唐宋诗歌有了更加系统和深刻的认识。作者以一种非常宏观的视角，将唐宋诗歌的各个流派、各种风格，置于一个巨大的历史框架下进行考察，并深入分析了它们之间的联系与演变。书中并非简单地罗列诗歌史实，而是深入探究了“诗体”本身所蕴含的时代精神和文化基因。我尤其对书中关于唐代诗歌格律化的形成及其意义的论述印象深刻，它并非仅仅是形式上的约束，更是文人在特定历史条件下寻求表达的艺术策略。而当我读到书中关于宋代诗歌如何以其“尚理”、“尚意”的特点，在继承唐诗的基础上，开创了新的诗歌境界时，我感受到了文学的强大生命力。作者在分析这些变革时，总是能够将诗歌创作的内在规律与社会文化的外在环境相结合，形成了一种立体而饱满的论述。

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《唐宋诗体派论》是一部极具启发性的著作，它让我看到了诗歌在历史长河中的流变，以及这种流变背后深刻的文化根源。作者并非简单地介绍唐宋诗歌的流派和代表人物，而是通过对诗歌“体”的深入分析，揭示了诗歌形式与时代精神的内在联系。我尤其欣赏书中对唐代“律诗”兴盛的解读，它并非仅仅是对格律的遵守，更是文人如何在严谨的框架内寻求表达的创新，以及这种创新如何与当时的社会文化紧密相连。书中对韩愈、柳宗元等倡导古文运动的诗人，如何在诗歌创作中注入散文的刚健与朴茂，并由此影响宋诗风格，都进行了细致的分析。读来让人不禁思考，为何同一个时代的诗人，其创作风格会有如此大的差异，以及这些差异又如何共同构成了那个时代的诗歌图景。这本书的分析，总是能够超越表面，触及到诗歌创作的深层动力。

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读罢《唐宋诗体派论》，我仿佛经历了一场穿越时空的文学之旅。这本书以其精辟的论述和深厚的学术底蕴，将唐宋诗歌的体式演变清晰地展现在读者面前。作者并非简单地罗列诗歌风格，而是深入探究了不同诗体、不同流派兴起的历史背景、文化土壤以及文人心态。书中对唐代诗歌由盛转衰的节点，以及晚唐诗歌风格的嬗变，如“花间”的纤巧与“晚唐”的瘦硬，都进行了细致的分析，并将其置于当时的社会思潮和政治变局中考察。而当我阅读到书中关于宋代诗歌如何从唐诗的“温润”转向“硬朗”，以其“尚理”、“尚意”的特点，开创了新的诗歌境界时，我感受到了文学的创新与发展是何等生动而深刻。作者在分析这些变革时，总是能够将诗歌的内在形式与外部社会文化紧密结合，形成了一种立体而饱满的论述。

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