具体描述
Make motion capture part of your graphics and effects arsenal. This introduction to motion capture principles and techniques delivers a working understanding of today's state-of-the-art systems and workflows without the arcane pseudocodes and equations. Learn about the alternative systems, how they have evolved, and how they are typically used, as well as tried-and-true workflows that you can put to work for optimal effect. Demo files and tutorials provided on the companion CD deliver first-hand experience with some of the core processes.
* An accessible introduction to motion capture principles and techniques that does not require a computer science background
* A survey of the state-of-the-art hardware and software tools, workflows and techniques.
* A CD with sample motion capture data, clips, scripts, and Maya/Motion Builder turorials.
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用户评价
这本书在案例的选取上展现了极高的国际视野和前瞻性。它收录的案例并非仅仅是业界那些耳熟能详的“大作”，而是包含了大量来自独立制作人、新兴媒体艺术团体以及跨界合作项目的实例分析。这种广度意味着读者能够接触到最前沿、最多元化的技术应用场景，而不是局限于好莱坞标准流程的窠臼之中。每一个案例的剖析都非常深入，从最初的概念草图、遇到的技术瓶颈，到最终的艺术效果实现，作者都进行了详尽的复盘，甚至不避讳地提到了项目过程中遇到的“失败”或“妥协”。这种透明度极其宝贵，因为它揭示了艺术创作的真实面貌——充满了试错和迭代。阅读这些真实的“战地报告”，极大地增强了我对实际操作的信心，因为我意识到，即便是最顶尖的从业者，也需要不断地解决实际问题，这让“专家”的概念不再遥不可及，而是成为一种可以达成的目标。
评分这本书的叙事风格真是独树一帜，它巧妙地平衡了严谨的技术阐述和流畅的叙事节奏，读起来完全没有一般技术手册那种令人望而生畏的架势。作者的语言非常精准，用词考究，但同时又充满了人文关怀和一种对创作者困境的深刻理解。它很少使用那种过于学术化、拒人于千里之外的术语，即使遇到必要的专业词汇，也会立刻辅以生动形象的比喻进行解释。我印象最深的是其中关于“动作捕捉数据如何融入非写实风格动画”的章节，作者没有直接给出数学公式，而是用“捕捉了灵魂的骨架，再为其披上想象的外衣”这样的描述来概括，一下子就抓住了核心矛盾点，让原本晦涩的流程变得诗意起来。这种“以文载道”的写作手法，使得即便是身心俱疲的创作者，也能在深夜里被书中那种对艺术的纯粹热爱所感染，重新燃起创作的激情。它不仅仅是传授技艺，更像是在培植一种面对创作挑战时的积极心态和批判性思维。
评分我对这本书的目录结构感到非常惊艳，它展现了一种极其清晰且富有逻辑性的知识构建体系。作者显然是花了大量时间去梳理和解构这个领域的知识脉络，从最基础的理论奠基开始，逐步深入到高级的应用技巧，每一个章节的衔接都如同精密齿轮般咬合得天衣无缝。我特别喜欢它在章节末尾设置的“反思与展望”部分，这远超出了传统技术书籍的范畴，它引导读者跳出操作层面，去思考技术背后的哲学意义和未来趋势。比如，在讨论到动态捕捉精度与表演真实性之间的平衡时，作者并没有给出唯一的标准答案，而是抛出了几个极具启发性的问题，促使读者结合自己的艺术实践去寻找答案。这种引导式学习的模式，极大地激发了我的主动探索欲。它不像那种填鸭式的教程，只是告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做，以及你可以如何做得更好”。阅读的过程中，我仿佛不是在阅读一本教材，而是在跟随一位经验丰富的导师进行一对一的深度对话，这种互动感和启发性，是电子资料库里冰冷的条目无法替代的。
评分我必须赞扬这本书在“跨学科整合”方面所做的努力，它成功地搭建了一座沟通技术人员与纯艺术创作者之间的桥梁。书中对于某些关键技术点，比如运动解析的物理基础、或者实时反馈系统的延迟处理等，都有非常清晰且非技术人员也能理解的阐释。它不是简单地罗列技术参数，而是深入探讨了这些技术参数是如何直接影响到最终表演的情感传达和观众的代入感的。例如，书中有一段精彩的论述，对比了不同采样率对角色呼吸节奏细微变化的捕捉差异，并将这种差异与演员在舞台上的“气口”控制联系起来，这种类比既准确又富有洞察力。这本书的目标读者群体定位非常精准，它既能满足那些想深入了解底层原理的技术人员，也能让纯粹的导演或编剧理解，他们提出的某些看似简单的要求，在技术层面可能需要付出怎样的精力和妥协。这本书真正做到了让不同领域的创作者能够用同一种“语言”交流和协作，这是其最大的价值所在。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！封面采用了哑光处理，触感细腻而高级，那种沉稳的墨绿色调搭配烫金的书名，让人一眼就能感受到内容的专业与深度。内页纸张的选择也十分考究，厚实且不反光，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。排版方面，无论是正文的字号、行距，还是图表的布局，都经过了精心考量，使得信息获取的效率大大提升。尤其值得称赞的是，书中大量的插图和案例分析，不仅清晰地展示了复杂的技术流程，而且艺术性地融合了创作者的思维路径，让枯燥的技术说明瞬间变得生动起来。比如，在讲解某一复杂渲染流程时，作者没有堆砌冗长的文字，而是用一组层层递进的视觉化流程图来代替，配合简短精炼的注释，即便是初学者也能迅速把握核心概念。这本书的物理形态本身，就是对“艺术”二字最好的诠释，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，拿在手里就能感受到沉甸甸的诚意和对阅读体验的极致追求。每次翻开它，都能从这种对细节的打磨中汲取到一种对“完美”的敬畏感，这种对工艺的尊重，是很多数字出版物所无法比拟的。
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