具体描述
《谿山琴况》作于崇祯十四年。徐上瀛，号石帆，明末清初琴家。约生于明万历十年（公元1582年），卒于清康熙元年（公元1662年）。万历年间曾从陈星源、张渭川学琴，并与严征交往，后发展虞山派“清、微、淡、远”之风格，并兼收各家之长而别创一格，成为明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，时人誉为 “今世之伯牙”。本书对《谿山琴况》进行了解注介绍，供相关读者阅读参考。
作者的这本小书中，在理论研究的各个部分，分别使用了上述的方法。研究方法一节，介绍了结构主义方法让文本自己说话的原理和具体内容。这种方法在文献研究中是普遍有效的，通过对字、词、句、段、章各个部分的结构分析，历时性的陈述转换为共时性的陈列，古人的音乐审美思维结构逐一呈现出清晰的脉络。定性分析一节，学习了福柯在《知识考古学》中的非理性主义研究方法，对乐论史中各个时期出现的审美鉴赏的概念进行差异质性分析，这种分析方法其实在20世纪初的比较学中大量被使用，但是福柯却特别强调了人类经验的知识性、体系性。因此，通过异质比较，中国音乐审美思维呈现出一种内在的逻辑：以审美概念的提出为一阶段；概念群的出现，体现出国人的探索精神和趣味的多样化和层次性是第二阶段；第三阶段是为概念定性和体系化；第四阶段便出现了徐上瀛的《豁山琴况》文本。通过结构分析，《谿山琴况》文本提出的二十四况有着一些基本构成，作为类概念的审美范畴属性可以自明。在琴论部分，作者再次沿用福柯的方法，发现了被认为处在衰退中过程中的琴学其实是处在前进中，甚至可以说是引领了过去某些时代的潮流。譬如唐代，雅乐普遍不被看好，而当时古琴的减字谱却被曹柔发明了出来，而这种字谱有一种潜在价值，这就是它可能与雕版印刷术结合。这种例子对传统的观念有一种颠复性，到底如何评价唐代的琴乐？能否以受众面的多寡作为评价尺度？因而，被指责为孤芳自赏的清高的文人行径，众人皆醉作者独醒的文人精神，它的社会历史文化价值也逐步清晰了起来。结语介绍了研究《谿山琴况》的现实意义，它不仅可以改变审美鉴赏的无序状态，而且对于认同文人音乐在当代社会中的价值是不可或缺的。
作者简介
目录信息
读后感
谿山琴况 徐 上瀛，号石帆，明末清初琴家。約生于明万歴十年（1582），卒于清康煕元年（1662）年。万歴年間曾従陳星源、張渭川学琴，并與嚴徴等交往，后發展虞 山派“清、微、淡、遠”的風格，并兼收各家之長而別創一格，成爲明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，時人誉爲“...
评分谿山琴况 徐 上瀛，号石帆，明末清初琴家。約生于明万歴十年（1582），卒于清康煕元年（1662）年。万歴年間曾従陳星源、張渭川学琴，并與嚴徴等交往，后發展虞 山派“清、微、淡、遠”的風格，并兼收各家之長而別創一格，成爲明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，時人誉爲“...
评分谿山琴况 徐 上瀛，号石帆，明末清初琴家。約生于明万歴十年（1582），卒于清康煕元年（1662）年。万歴年間曾従陳星源、張渭川学琴，并與嚴徴等交往，后發展虞 山派“清、微、淡、遠”的風格，并兼收各家之長而別創一格，成爲明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，時人誉爲“...
评分谿山琴况 徐 上瀛，号石帆，明末清初琴家。約生于明万歴十年（1582），卒于清康煕元年（1662）年。万歴年間曾従陳星源、張渭川学琴，并與嚴徴等交往，后發展虞 山派“清、微、淡、遠”的風格，并兼收各家之長而別創一格，成爲明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，時人誉爲“...
评分谿山琴况 徐 上瀛，号石帆，明末清初琴家。約生于明万歴十年（1582），卒于清康煕元年（1662）年。万歴年間曾従陳星源、張渭川学琴，并與嚴徴等交往，后發展虞 山派“清、微、淡、遠”的風格，并兼收各家之長而別創一格，成爲明末清初著名琴家，虞山派代表人之一，時人誉爲“...
用户评价
一直以来，我都在寻找能够真正触动我内心深处，让我对中国传统音乐产生更深层次理解的书籍。《溪山琴况》探赜这个书名，就给我带来了这样一种感觉。它不仅仅是关于乐器本身，更是关于一种意境，一种精神的寄托。我喜欢古琴发出的那种空灵、幽远的声音，它总能让我在喧嚣的世界里找到片刻的宁静。我希望这本书能帮助我理解，为何古琴的声音会与“溪山”这样的自然景象产生如此强烈的共鸣。是音色的特质？是曲调的旋律？还是演奏者在弹奏时所融入的情感？我猜测，作者一定是一位对古琴有着深厚造诣，并且对中国传统文化有着深刻理解的人。他/她通过“探赜”的方式，将古琴的奥秘层层剥开，让我看到一个更加丰富、更加细腻的古琴世界。我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够以一种全新的视角去欣赏和理解古琴艺术，感受其中蕴含的东方哲学和人文情怀。
评分我最近正着迷于研究一些古老的乐器，古琴自然是其中最让我着迷的一种。当我得知有《溪山琴况》探赜这本书的时候，简直欣喜若狂。我一直对中国古代的文化艺术情有独钟，而古琴，可以说是中国传统文化中最具代表性的符号之一。它不仅仅是一种乐器，更是一种精神的载体，承载着千年的智慧与情感。这本书的书名“探赜”二字，就充满了探索未知、发掘深层意义的意味，这正是我所追求的。我希望这本书能够带领我穿越时空的阻隔，去感受古代文人雅士抚琴的场景，去体会他们在琴声中倾诉的喜怒哀乐。我特别想知道，书中对于“溪山”这个意境的描绘，是否能够帮助我更好地理解那些描绘山水景色的古琴曲，例如《流水》、《潇湘神》等。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往古代音乐世界的大门，我迫不及待地想要踏入其中，去发现那些隐藏在琴声背后的秘密。
评分终于收到了心心念念的《溪山琴况》探赜！光是拿到这沉甸甸的书，就有一种被历史厚重感包裹的喜悦。书的装帧典雅，纸质也极好，翻阅时指尖的触感如同抚摸古老的丝帛。虽然我并非专业的古琴研究者，但对传统文化，尤其是与音乐相关的部分，一直抱有浓厚的兴趣。在现代社会快节奏的生活中，能有一本这样能够沉下心来细细品读的书，感觉特别难得。我尤其期待书中关于“溪山”意境的解读，这四个字本身就带着诗情画意，让人联想到山林间的清泉潺潺，以及高士隐逸弹琴的画面。不知道这本书会如何将这种意境与古琴的演奏技巧、乐曲的理解联系起来？我设想，书中或许会通过大量的历史文献考证，来还原古代文人雅士在山水间弹琴的真实场景，又或是探讨不同时代、不同流派的古琴音乐如何体现“溪山”的韵味。光是想象一下，就觉得心潮澎湃，迫不及待想要沉浸其中，与作者一同探寻那古老的琴韵与山水的深邃对话。这本书的到来，无疑为我的精神世界注入了一股清流。
评分收到《溪山琴况》探赜这本厚重的书籍，我感到一种沉甸甸的期待。我是一名业余的中国传统文化爱好者，对古琴艺术一直有着朦胧的好感，但苦于没有系统深入的了解渠道。这本书的标题，尤其是“探赜”二字，立刻吸引了我，它暗示着这本书将不仅仅是浅显的介绍，而是要深入到古琴艺术的根源和精髓去挖掘。我一直在思考，古琴的“琴”与“山水”之间到底有着怎样的联系，这种联系是否可以通过音乐来体现，又是否能被现代人所感知和理解。我希望这本书能够提供一些新的视角，比如，它是否会分析古琴的构造、材料与“溪山”环境的某种呼应？或者，它是否会通过对不同古琴曲的分析，来揭示“溪山”意境在不同时期的演变和表达方式？我猜想，书中可能包含了大量的历史资料和理论分析，但更重要的是，它能否用一种引人入胜的方式，将这些内容呈现出来，让像我这样的普通读者也能感受到古琴艺术的魅力。
评分这本书的出现，简直就是给像我这样的“半路出家”的古琴爱好者打了一剂强心针！我学习古琴已经有些年头了，虽然弹奏了一些曲目，但总感觉对很多曲子的意境领会得不够深入，特别是那些带有浓厚山水情结的作品，常常觉得自己弹出的声音离原有的韵味总隔着一层纱。我一直很想找到一本能够“点石成金”的书，帮助我真正理解古琴音乐背后蕴含的哲学思想和文化内涵。《溪山琴况》探赜这个名字，光听就觉得非常有分量，似乎预示着它将带领我们深入古琴艺术的幽深之处。我特别想知道，书中是如何解析“琴况”这两个字的，它究竟指的是演奏的状态，还是琴曲本身所传达的某种“情况”或者“意境”？我猜测，作者一定花费了大量的精力去研究那些流传下来的古籍，从中挖掘出鲜为人知的史料，并结合自己对古琴的深刻理解，来为我们呈现一个更加立体、更加生动的古琴世界。我期待书中能够有关于古琴演奏技法的详细阐述，但更希望能看到它如何将这些技法与“溪山”的意境融为一体。
评分原来背后是列维-斯特劳斯的身影...好吓人...
评分读《溪山琴况》徐上瀛原文即可。
评分细细抄好一遍
评分原来背后是列维-斯特劳斯的身影...好吓人...
评分读《谿山琴况》的文字，本身就是一种美的享受，受益匪浅，文字的内容是需要习琴一生的领悟。作者王耀珠对徐上瀛的《谿山琴况》进行详细的阐述，并讲述了琴乐美学的发展历程。
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