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出版者:

作者:[美] 亨德里克·威廉·房龙

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2008-6

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787807243229

丛书系列:

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书名：光影流转：世界电影艺术的百年史诗 书籍类型： 电影史、艺术理论、文化研究 目标读者： 电影爱好者、艺术史学生、纪录片创作者、对二十世纪文化变迁感兴趣的普通读者。 --- 内容提要： 《光影流转：世界电影艺术的百年史诗》并非一部关于具体人物轶事的传记合集，而是一部宏大、深入且极具洞察力的电影艺术发展史。本书聚焦于光影如何从一种新奇的科学演示，蜕变为影响全球社会结构、美学范式和叙事方式的“第七艺术”。全书以时间为轴，以流派和技术革新为骨架，细致剖析了电影语言从无声到有声，从黑白到彩色的演变历程，并探讨了不同文化背景下的电影如何回应、批判或塑造了其所处的时代精神。 本书的独特之处在于其跨学科的视野，它不仅梳理了梅里爱、格里菲斯、爱森斯坦、希区柯克、库布里克等电影巨匠的创作风格，更着重分析了支撑这些风格背后的哲学思潮、工业体系（如好莱坞的制片制度）以及社会政治环境（如德国表现主义与魏玛共和国的关系）。 --- 第一部分：起源与早期试验（1895-1927）：奇观的诞生与语言的萌芽 本部分追溯了电影发明的时代背景——技术进步的狂热与大众对新奇娱乐的渴求。详细描述了卢米埃尔兄弟的纪录式捕捉与梅里爱的魔术式叙事如何奠定了电影的两大基本方向：纪实与幻想。 随后，章节转向美国和欧洲的早期探索： 格里菲斯与叙事结构： 重点分析《国家的诞生》引发的争议，以及他如何通过蒙太奇、特写和景深来系统化“电影语言”，使其成为一种成熟的叙事工具，而非简单的舞台记录。 欧洲的先锋实验： 深入探讨了法国印象派电影（如巴赞对“真实性”的早期思考）和德国表现主义（以《卡里加里博士的小屋》为代表），分析他们如何利用布景、光影和非自然主义的手法，将潜意识和主观体验视觉化。 苏联蒙太奇学派的革命： 集中分析爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫的理论，特别是“知识电影”和“冲突蒙太奇”如何将电影提升到辩证哲学的层面，尝试通过镜头排列来引导观众的思维而非仅仅是情感。 第二部分：黄金时代的工业化与声音的冲击（1927-1945）：体制化与艺术的张力 本章考察了有声电影的引入对电影艺术带来的地震式变革。声音不仅是技术升级，它彻底重塑了表演方式、叙事节奏和类型片的结构。 好莱坞的工厂模式： 详细解析了二十世纪三十年代“制片厂制度”（Studio System）的运作机制，它如何高效地生产出类型片（歌舞片、黑色电影的雏形），以及这种工业化对创作者自由的限制与激发。 全球政治下的艺术表达： 探讨了二战前后，电影如何成为意识形态宣传的有力工具。例如，苏联的社会现实主义与好莱坞对民主价值观的维护。 欧洲的逃离与回归： 关注了被战争阴影笼罩的欧洲电影人，以及他们对现实主义和心理深度的探索，为战后新浪潮的兴起埋下伏笔。 第三部分：战后重构与现代主义的觉醒（1945-1960）：作者论的兴起与对传统的颠覆 二战后，社会对既有秩序的幻灭感催生了对电影形式的彻底反思。本部分是全书的转折点，标志着“电影作者”（Auteur Theory）概念的成熟。 意大利新现实主义的道德拷问： 聚焦于非职业演员、外景拍摄和对社会底层生活的关注，分析《偷自行车的人》如何以极简的手段完成了深刻的社会批判。 法国新浪潮的自由宣言： 深度解析《电影手册》的理论家（如特吕弗、戈达尔）如何将导演视为电影的“作者”，强调个人风格和对好莱坞叙事规则的解构。从《四百击》到《精疲力尽》，分析他们如何使用跳切、手持摄影和即兴创作来捕捉“当下”的生命力。 风格的极致：希区柯克与悬念大师： 专门章节分析希区柯克如何将心理学融入商业惊悚片，展示他对“控制观众体验”的精妙设计，以及他如何运用形式技巧探讨控制、窥视与道德模糊性。 第四部分：通往全球的视野与电影的多元化（1960-2000）：突破边界与技术的融合 后现代思潮和全球化进程使电影艺术进入了爆炸性发展的阶段。本部分考察了打破好莱坞垄断，来自亚洲、拉丁美洲及其他地区电影的崛起。 新浪潮的后续影响： 探讨了捷克新浪潮、英国自由电影运动以及“新好莱坞”时期（如科波拉、斯科塞斯）对个人内省和反英雄叙事的深化。 亚洲电影的视觉冲击与哲学深度： 重点分析了日本电影（黑泽明的史诗性与小津的家庭哲学）、印度电影的歌舞传统与社会关怀，以及香港电影对动作美学和都市边缘人群的捕捉。 库布里克的精确控制与未来预言： 分析斯坦利·库布里克如何将严谨的数学美学与宏大的哲学命题相结合，从历史到太空，探讨技术进步对人性的异化。 技术革命的影像重塑： 探讨数字技术和CGI的初步应用如何开始改变视觉奇观的定义，为进入21世纪的电影制作打下基础。 总结与展望：后电影时代的疑问 本书最后一部分进行总结，探讨电影艺术在录像带、DVD和互联网的冲击下，如何应对其媒介形态的改变。它没有提供简单的答案，而是提出了关键问题：当叙事不再受制于院线时长，当影像的即时传播成为常态，电影的“作者性”和“艺术性”将如何重新定位？它鼓励读者以批判性的眼光去审视构成我们文化肌理的每一个光影瞬间。 --- 本书特色： 1. 拒绝碎片化： 结构严谨，将看似独立的流派和事件置于清晰的历史发展脉络中。 2. 理论与实践并重： 每一章都深入解析了核心电影的片段，同时结合其背后的关键电影理论家的阐述。 3. 全球化视角： 避免“好莱坞中心论”，系统性地介绍了世界各地重要的电影运动及其对全球电影美学的影响。

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我必须指出，这本书的语言风格简直是一场华丽的文字探戈，充满了意想不到的转折和令人屏息的张力。作者似乎精通于运用那些看似不经意，实则处处暗藏玄机的修辞手法，使得原本可能枯燥的生平事迹，变得如同跌宕起伏的史诗剧。比如，在描述一位政治家的关键决策时刻，书中用了一段长句，句式结构复杂却逻辑严密，将当时错综复杂的局势和人物内心的矛盾瞬间凝固，读完后需要停下来，回味那份扑面而来的厚重感。这不是那种轻快的“读物”，它要求读者全身心地投入，去品咂每一个词语的重量和韵味。更令人称奇的是，尽管文字功力深厚，但它从未陷入故作高深的泥淖，反而保持了一种近乎哲学的思辨深度。它引导你去思考，究竟是什么样的驱动力，能让一个人在历史的十字路口做出常人难以想象的选择？这本书更像是一部关于“选择的哲学”的教科书，用名人的命运作为载体，向我们展示了人类意志力的边界与无限可能。我期待着能将这本书中的一些经典段落摘抄下来，作为自己思考困境时的精神锚点。

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这本书在处理“失败”与“成就”的关系时，展现出一种罕见的深刻和辩证法，这是我阅读过的众多人物传记中都难以企及的高度。它没有把名人描绘成一帆风顺的完人，反而着重描绘了那些决定性的、近乎毁灭性的挫折是如何被他们转化成了能量。作者似乎在传达这样一个观点：真正的伟大，往往不是在巅峰时刻确立的，而是在跌入谷底时，如何选择重新站立的姿态。书中对某些人物晚年事业的衰退或遭受的误解，有着令人动容的笔墨，没有用廉价的同情来敷衍，而是深入剖析了权力、时间、以及公众认知的无常对个体命运的噬咬。这种对“人性局限性”的坦诚书写，反而让这些历史人物显得更加立体、更加具有普适性，提醒着每一个阅读者：无论你达成了多高的成就，你依然是一个受制于环境和时间限制的凡人。这本书为我们理解成功与失败提供了一套更加复杂和成熟的分析框架。

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从结构布局上来看，这本书的编排简直是大师级的杰作，它没有采用简单的线性叙事，而是巧妙地运用了主题交叉和时间跳跃的手法，营造出一种宏大而又精准的网状结构。这种非线性的叙事，极大地增强了故事的立体感。你会发现，作者经常将不同时代、不同领域的人物放在一起进行对比性的探讨，例如，他可能在讲述一位科学家的童年挫折后，立刻跳跃到另一位作家的晚年孤寂，但通过某种微妙的“精神共性”将两者紧密联系起来，让人在对比中产生豁然开朗的顿悟。这种设计，使得阅读体验充满了惊喜和挑战，你不能仅仅被动地接受信息，而必须主动地在大脑中搭建这些知识和情感的联系。对于那些对历史脉络有一定了解的读者来说，这种“重组历史碎片”的过程本身就是一种极大的智力享受。它迫使你跳出单一的传记视角，去审视更深层次的人类共性与时代精神的流变。

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我必须承认，这本书带给我的感官冲击是多层次的，它不仅停留在文字层面，甚至在某些时刻，我感觉自己“听”到了历史的声音，仿佛置身于那个特定的年代。这种沉浸感源于作者对环境细节的极致捕捉能力。他不会平铺直叙地告诉你某位哲学家生活在简陋的环境中，而是会用一系列精确到令人咋舌的感官描述来重构场景：比如，壁炉里木柴燃烧时发出的微弱噼啪声，空气中常年弥漫的羊皮纸和墨水的混合气味，甚至是窗外偶尔传来的马车辘轳碾过鹅卵石的粗粝声响。这些看似无关紧要的“背景音”，却构建了一个无比坚实、可信的背景舞台。正是在这样的真实环境中，那些伟大的思想和艺术才得以孕育和发展，使得人物的“伟大”不再是空中楼阁，而是扎根于泥土的坚韧生长。这本书成功地将“阅读”变成了一种“在场体验”，其细节的丰富性令人叹服。

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这本书的叙事节奏把握得真是炉火纯青，仿佛作者带着我们穿越时空，亲身走进了那些历史舞台的幕后。那种娓娓道来的感觉，没有丝毫说教的意味，而是将人物的挣扎、辉煌与落寞，如同精美的丝绸般缓缓展开在我们面前。我尤其欣赏作者在描绘那些“神坛上的人物”时，并没有一味地美化或丑化，而是捕捉到了他们人性中最微妙、最真实的光泽。比如，对某位艺术巨匠在创作瓶颈期的那种深入骨髓的孤独感的刻画，读起来让人感同身受，甚至能体会到笔尖下那层薄薄的汗水和心头的郁结。这种细腻的心理描写，绝非泛泛而谈，而是建立在对史料扎实研究基础上的艺术升华。每一次翻页，都像是一次与逝去灵魂的私密对话，那些陈旧的文献资料，在作者的笔下焕发出了鲜活的生命力，使我们得以窥见名人们不为人知的一面，他们是如何在时代的洪流中寻找立足之地，又是如何用自己的坚持和脆弱，最终铸就了不朽的篇章。这本书的价值，不仅在于它提供了丰富的史料信息，更在于它成功地构建了一种情感上的共鸣桥梁，让我们这些后世的读者，得以更深刻地理解“伟大”背后的沉重与不易。

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房龙的好处在于不教条，他说他自己的话，倒有几分趣味读下去。

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