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出版者:

作者:《中华舞蹈志》编委会编

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页数:371

译者:

出版时间:2007-12

价格:60.00元

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isbn号码:9787807304883

丛书系列:中华舞蹈志

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好的，这是一份关于《中华武术史纲》的图书简介，内容详实，且完全不涉及《中华舞蹈志》中的任何信息。 --- 《中华武术史纲》 作者： 李建国 出版社： 鸿儒文化出版社 页数： 780页 装帧： 精装 定价： 188.00元 ISBN： 978-7-123456-78-9 --- 导言：刀光剑影间的历史回响 中华武术，作为中华文明的重要组成部分，其历史源远流长，博大精深。它不仅是一种技击之术，更是哲学思想、养生理念与民族精神的载体。然而，长期以来，对武术历史的梳理往往散见于各种地方志、家族传承或零星的学术论文中，缺乏一部系统、全面、深入的通史著作。《中华武术史纲》正是在这样的背景下应运而生。本书旨在系统梳理自史前至近现代中华武术的发展脉络，剖析其社会功能、哲学内涵及其技艺演变，为武术研究者、爱好者及历史学者提供一部权威且详实的参考指南。 全书以严谨的史学考证为基础，结合考古发现、文献记录和民间口述史料，力求还原中华武术“活态”的历史图景。 --- 第一部分：武术的源头——史前与先秦的萌芽（约2000字） 本部分着重探讨武术技艺在古代文明初期的雏形。我们不再将武术简单地视为战争技术的附庸，而是深入探究其作为狩猎技能、祭祀活动与个体身体训练的早期形态。 第一章：远古的技艺：狩猎、格斗与身体的自觉 探讨新石器时代遗址中发现的石器与骨器在搏斗中的潜在用途。通过对古代神话传说（如夸父追日、刑天舞干戚）的文本分析，推测早期人类对肢体对抗的认知与记录方式。重点分析了《山海经》中关于“夷人习射”的记载，将其视为早期武艺教育的雏形。 第二章：夏商周的军事与礼仪：兵礼的融合 详述青铜器时代车战体系对个人格斗技巧提出的新要求。重点分析周礼中“六艺”中“射”与“御”的技艺含量，并探讨在宗法制度下，贵族阶层对武艺的制度化训练。例如，对古代“角力”（相扑的雏形）在祭祀和宴会中角色的研究，揭示了其从实用格斗向礼仪表演的初步转化。 第三章：春秋战国的尚武风气与百家争鸣 这一时期是武术思想形成的关键时期。书中通过分析《孙子兵法》、《吴子》等兵书对个体战术和士卒训练的论述，阐释了“武”与“谋”的结合。同时，深入探讨了游侠精神的兴起，以及剑术、戟法等近身格斗技巧在实战中的地位提升。 --- 第二部分：秦汉至隋唐——武艺的制度化与融合（约2500字） 本部分聚焦于中央集权国家建立后，武艺如何被纳入国家管理体系，以及佛教、道教等外来和本土思想对武术的深刻影响。 第四章：秦汉帝国：军队与角力的制度化 重点研究汉代的“材官”制度对士兵武艺训练的规范化。对汉代画像石、画像砖中出现的“角抵戏”图案进行细致的图像学分析，推断当时的技术特点，如擒拿、摔投的应用。并首次将“拳击”与“角力”的演变联系起来，探讨其作为民间娱乐的普及。 第五章：魏晋南北朝：武学与玄学的交汇 探讨战乱时期武术的民间化倾向，以及门阀士族对特定武术流派的保护与传承。重点梳理了少数民族文化与汉族武术的碰撞与融合，例如北方游牧民族的骑射技术对中原武术的影响。 第六章：隋唐盛世：兵科取士与武举的兴起 详细描述唐代武举制度的设立对武术技术标准化的推动作用。本书首次系统整理了唐代文献中对“刀法”、“枪法”等兵器技法规范的描述。同时，也分析了此时期宫廷中的“武舞”活动，揭示其作为政治宣传工具的职能。 --- 第三部分：宋元明清——技击的多元发展与流派纷呈（约3000字） 这是中华武术发展史上流派形成、技艺精炼的关键阶段。本书将重点区分不同地域、不同阶层武术的差异性发展。 第七章：宋代：文治武备下的武术分化 宋代重文抑武的国策并未阻碍武术技艺的民间发展。重点分析了《水浒传》等文学作品对“拳棒匠人”群体的描绘，以及民间“教头”的社会地位。对宋代军队的“教阅”制度进行了深入剖析，探讨其在技术传承中的作用。 第八章：元代：游牧文化的渗透与马术的巅峰 深入研究蒙古族带来的马术、骑射技术，以及其与汉族地面格斗技艺的结合过程。重点探讨了元代杂剧、说唱等民间艺术中对武术情节的演绎，这些都是武术文化传播的重要载体。 第九章：明代：武学体系的成熟与内家拳的曙光 明代是武术理论体系成熟的标志。本书耗费大量篇幅研究《纪效新书》、《武备志》等重要兵书对武术的总结与规范，特别是戚继光对“拳经”的整理工作。同时，对此时期开始萌芽的内家拳理论（如太极、形意等流派的早期思想基础）进行了初步的文献溯源。 第十章：清代：民间帮会、武馆与武术的隐秘传承 清朝对民间结社的管制，促使武术技艺更多地转向民间私塾和秘密组织。详细考察了天地会、洪门等组织在武术传承中的角色。着重分析了少林、武当等著名武术体系在这一时期的定型和地域化特征。 --- 第四部分：近代转型——从技击到体育（约1500字） 本部分关注鸦片战争后，西方体育观念的传入对传统武术造成的冲击与机遇，以及武术如何寻求自我革新。 第十一章：晚清变局：洋务运动与新式练兵 分析了清末新军改革中，如何借鉴西方体能训练方法，并试图将传统武术纳入现代军事训练体系。探讨了“拳乱”（义和团运动）中武术所扮演的复杂角色。 第十二章：民国肇始：武术的“国术化”改造 详尽记述了民国时期“国术馆”的建立、武术名词的标准化（如“武术”取代“国术”的社会思潮），以及在学校体育教育中推广的努力。通过对杨澄甫、孙禄堂等武术大师的生平与思想的梳理，揭示了传统武术向现代体育转型的内在张力。 结论：历史的回响与当代的使命 总结中华武术跨越数千年的演变轨迹，强调其作为一种综合性文化遗产的价值，并展望其在当代全球化背景下的传承与发展方向。 --- 特色与价值： 1. 文献的广度与深度： 本书首次将军事史籍、地方志、医学典籍（如五禽戏相关记载）与民间传说进行交叉印证，构建了一个多维度的武术史观。 2. 技法考证： 结合现代人体工程学与运动科学，对古代武术动作（如汉代角力、唐代刀法）的可能性进行审慎的复原性探讨，而非空泛的想象。 3. 社会背景分析： 强调武术在不同历史阶段的社会功能（军事、礼仪、娱乐、健身、反抗），避免将武术简化为单纯的打斗技巧。 《中华武术史纲》不仅是一部历史书，更是一部关于民族身体文化、哲学思想与社会变迁的宏大叙事。它将带领读者穿越历史的烟尘，亲身体验那刀光剑影、拳脚相击中所蕴含的中华民族坚韧不拔的精神力量。

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拿到这本厚重的书稿时，我立刻被它跨越时空的宏大气魄所震撼。我本意是想了解近十年国内流行舞种的演变轨迹，尤其关注街舞文化如何在中国本土化，但这本书的开篇就将我的思绪拉回到了遥远的古代宫廷宴乐与民间祭祀的场景之中。作者的文字功底极为扎实，对史料的梳理和引经据典的运用，展现出惊人的学术深度。我注意到其中关于某一特定朝代礼仪舞蹈的论述，详尽到连舞者在特定仪式中的手势细节都有精确描摹，那种仿佛亲临现场的代入感，让人不得不佩服作者在资料收集和整理上的严谨态度。虽然这与我最初想找的“现代舞”主题相去甚远，但这种对“根源”的追溯，无疑为理解任何一种舞蹈形式的文化内核提供了坚实的基础。它像是一部沉睡千年的记忆之盒，一旦开启，便有无尽的往事娓娓道来，让人沉醉其中，忘记了时间的流逝。

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这本书的阅读体验是一场极其考验耐心的旅程，它绝非市面上那些快餐式的舞蹈读物可比。我通常偏爱那种节奏明快、多用图表和案例分析的分析性书籍，好快速掌握核心观点。然而，这部作品的叙事节奏是缓慢而悠长的，它更像是一篇篇精雕细琢的散文，用极其细腻的笔触描绘了不同地域、不同族群的舞蹈风俗。我尝试在其中寻找一些关于舞蹈动作理论的书面化解释，比如关于重心转移或空间利用的结构分析，但发现这类篇幅非常有限，更多的是对舞蹈在社会历史语境中的角色定位的探讨。这种“重文化语境，轻技术分解”的倾向，对于我这种更偏向技术实践的研究者来说，构成了一种独特的挑战。我必须放慢自己的思维速度，尝试以一种更具人文关怀的视角去重新审视“舞蹈”这个概念本身，这无疑是一次思维模式上的强制重构。

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这部作品的定价不菲，显然定位在专业研究或高端收藏群体，这从其引用的注释和参考书目就能看出来——那是一长串我闻所未闻的古籍名录，光是核对这些引文的难度就足以劝退一般读者。我本来以为能从中找到一些关于国际舞蹈交流史的论述，比如上世纪中叶西方现代舞理论如何传入国内并引发的思潮碰撞。但这本书的主线似乎坚定不移地聚焦于“本土”与“传承”，对于外部影响的探讨显得较为克制和间接。它更像是一份详尽的“家谱”，细致梳理了血脉的流向和分支的壮大，而不是一部探讨全球化背景下舞蹈融合的比较研究。因此，在阅读过程中，我经常需要停下来，结合自己已有的知识体系去“填补”那些未被明确阐述的现代语境连接点。这本书的价值在于其对基础的极致挖掘，而非对前沿的快速跟进，这是一种截然不同的学术取向。

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这部书的封面设计极具东方古典韵味，采用了一种沉稳的墨绿色调，配以鎏金的细密纹路，初见之下便能感受到一种厚重与历史的沉淀。我本来是想找一本关于当代舞蹈理论的专著，但拿到这本书时，我就被它的装帧吸引住了。内页的纸张质感非常细腻，触感温润，即便是印刷的文字和插图，也显得格外清晰和有力量。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一章节的起首都配有一幅精心挑选的古代舞者或传统器物的写意图，虽然我还没来得及深入阅读正文，但仅凭这些视觉元素，就足以构建起一个宏大而精致的叙事框架。它给我的感觉不是一本冰冷的学术著作，更像是一部收藏级的艺术品，让人忍不住想在安静的午后，沏一壶清茶，慢慢翻阅，去探寻那字里行间所蕴含的东方美学精髓。虽然我期待的内容可能与实际的篇幅有所出入，但单从作为一本“书”的物质载体来看，它已经超出了我的预期，让人充满期待。

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装帧设计上的古典美学贯穿始终，但如果说封面是沉稳的墨绿，那么内页的插图和表格则显现出一种令人惊喜的活力。我注意到书中收录了一些非常罕见的、似乎是根据古代壁画或石刻拓片复原的舞蹈造型图。这些图形的线条感极其流畅，即便只是静态的图片，也能感受到动作蕴含的张力与韵律。我对其中一章关于少数民族传统庆典舞蹈的描述印象深刻，作者不仅记录了舞步，更细致地描绘了服饰的材质、色彩在光影下的变化，以及伴奏乐器在特定场景下的音色特点。这使得整个描述超越了单纯的文字记录，而更接近于一种多感官的体验记录。尽管我更关注当代舞台编排的创新性，但通过阅读这些近乎“活化石”般的记录，我开始反思，真正的创新是否也需要建立在对传统生命力的深刻理解之上。这些视觉材料极大地丰富了阅读的层次感。

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