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作者:《中华舞蹈志》编委会编

出品人:

页数:409

译者:

出版时间:2007-12

价格:65.00元

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isbn号码:9787807304890

丛书系列:中华舞蹈志

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西域风情录：丝绸之路上的文化交融与艺术嬗变 作者： 侯景煜 出版社： 敦煌文化出版社 出版年份： 2023年 页数： 680页 装帧： 精装 --- 内容提要 《西域风情录：丝绸之路上的文化交融与艺术嬗变》是一部深入探讨古代丝绸之路上，特别是新疆及中亚地区，文化、宗教、商业活动如何相互渗透，并最终催生出独特的艺术形态的学术专著。本书跳脱出传统意义上对单一艺术门类的孤立研究，而是将舞蹈、音乐、雕塑、壁画、建筑乃至服饰文化视为一个整体的“符号系统”，考察它们在长达两千余年的交流史中，如何吸收、转化、再创造的过程。 本书的核心论点在于，西域的艺术成就并非孤立的“本土现象”，而是丝绸之路这条“活的动脉”输送的血液所孕育的结晶。作者通过对大量考古发现，如克孜尔石窟的壁画、吐鲁番文书、以及中亚草原遗址出土的器物进行细致的比对与分析，重构了不同文明在特定地理空间内的互动场景。 全书结构严谨，分为“序章：丝路作为文化熔炉”、“上篇：犍陀罗的雕塑语言与印度教义的东传”、“中篇：龟兹乐舞的辉煌与胡旋之谜”、“下篇：草原游牧文明的艺术渗透与唐代乐舞的重塑”、“终章：消逝与传承的边界”五个宏大章节，辅以详尽的图版和注释，力求为读者提供一个立体、多维度的西域艺术史观。 --- 详细内容解析 序章：丝路作为文化熔炉 本章首先界定了“西域”在历史地理学上的范畴，明确研究的重点区域（主要集中在塔里木盆地及葱岭以西的绿洲地带）。作者强调，丝绸之路不仅是商贸通道，更是“信仰与技术传播的辐射带”。通过梳理汉代张骞出使西域直至唐代安西都护府的建立，确立了文化交流的基本时间框架和政治背景。重点分析了绿洲城邦的“中介”角色——它们既是接收者，也是积极的转化者。 上篇：犍陀罗的雕塑语言与印度教义的东传 本篇聚焦于丝路南道的核心——犍陀罗艺术。不同于将犍陀罗视为简单的“希腊化佛教艺术”的传统观点，作者深入剖析了希腊雕塑的“动态美学”是如何与古印度对佛陀“相好”的描绘需求相遇并融合的。 服饰的解读： 详细对比了犍陀罗佛像和阿富汗巴米扬大佛的通肩式与褒衣博带的差异，论证了这种“褶皱”如何成为记录文化接触的语言。 手印与姿态： 分析了禅定印、说法印等手势在不同地域间的微妙变化，揭示了宗教教义在艺术载体上的适应性传播。 与中原的早期互动： 探讨了犍陀罗艺术影响北魏早期造像的路径，特别是云冈石窟早期的作品风格，如何通过河西走廊的译经中心被引入中原。 中篇：龟兹乐舞的辉煌与胡旋之谜 本篇是全书的亮点之一，专注于古代西域最负盛名的艺术形式——音乐与舞蹈。作者认为，龟兹（今库车）是当时中亚乐舞的中心，其影响远超其地理范围。 乐器的演变： 追溯了筚篥、琵琶（曲项琵琶）等乐器从西域传入中原的过程，并结合出土的乐器实物（如吐鲁番的陶制乐器模型），复原了龟兹乐队的基本配置。 “胡旋舞”的文化符号： 深入探讨了“胡旋舞”在唐代宫廷的流行现象。作者认为，胡旋舞不仅仅是技巧的展示，更是一种承载了异域风情、象征着盛世开放态度的文化符号。通过分析唐代诗歌（如白居易、岑参的诗作）中的描述，重构了这种舞蹈的节奏感和视觉冲击力。 壁画中的舞者形象： 细致描摹了克孜尔石窟中大量舞蹈壁画，区分了“供养舞”与“故事舞”的特征，并尝试解读其中复杂的肢体语言，这些语言往往与佛教本生故事紧密相关。 下篇：草原游牧文明的艺术渗透与唐代乐舞的重塑 本篇将研究视角拓展到丝路北道和草原通道，考察了粟特、突厥等游牧民族在艺术交流中的关键作用。 粟特商人的文化掮客角色： 论述了粟特人在商业网络中扮演的文化“转译者”身份，他们的服饰风格和宗教信仰（如祆教）如何通过他们的迁徙路线渗透到中原。 “健舞”与“软舞”的二元对立： 分析了唐代宫廷燕乐中“健舞”（多源于北方和西域）与“软舞”（多源于本土或江南）的并存现象。健舞的特点是昂扬、刚健，体现了唐代强盛的国力和对异域文化的包容。 对唐代服饰的影响： 结合安西都护府出土的简牍和墓葬壁画，论证了“缺胯袍”和“幞头”等服饰元素如何成为一种跨越民族的时尚符号，并最终被汉族精英阶层所采纳。 终章：消逝与传承的边界 本章对西域艺术的后续发展进行了总结。随着伊斯兰教在中亚的兴起，传统的佛教和印度教艺术元素开始衰退，但其在民间器乐和建筑装饰中的痕迹并未完全消失。作者指出，西域艺术的遗产并非断裂，而是以一种“潜流”的方式，继续塑造着中国西部地区的文化面貌。本书最终强调，理解西域艺术，就是理解一个开放、动态、不断自我更新的古代中国形象。 --- 专家评价（摘录） “侯景煜教授的这部著作，以其跨学科的视野和对一手史料的深刻挖掘，为我们理解丝绸之路的文化影响提供了全新的范式。他成功地将‘艺术史’的叙事，植入了‘交流史’的宏大背景中，尤其对乐舞的研究，严谨而富有想象力。” ——张文韬，北京大学历史学系教授 “本书的贡献在于，它不仅仅是描摹了艺术品的样貌，更重要的是揭示了这些艺术品背后的‘动力学’——是什么样的社会力量、宗教需求和商业活动，驱使着人类的创造力进行如此广泛的借鉴与融合。对于研究中外文化交流史的学者而言，这是一部不容错过的参考书。” ——李婉清，《考古学报》主编

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说实话，这本书的阅读体验，更像是一场漫长而深邃的学术探险，绝非轻松的茶余饭后读物。它的深度和广度都令人咋舌，每一个章节都像是一篇独立的小论文，论证严密，引经据典。我尝试去寻找一些关于特定朝代舞蹈的只言片语，结果发现，这本书里几乎把所有重要的史料都做了交叉比对和批判性分析。让我印象深刻的是关于“傩祭”舞蹈的研究部分，作者没有满足于简单的介绍，而是深入挖掘了其原始的宗教功能、社会意义，以及后来如何被世俗戏剧所吸收和改造的过程。这种挖掘真相、层层剥茧的研究方法，让原本晦涩的文化符号变得鲜活起来。不过，对于初次接触中国传统文化的读者来说，门槛可能稍高，需要一定的耐心和背景知识储备才能完全领会其中的精妙。对我而言，每读懂一处晦涩的引文，都像解锁了一个隐藏的文化密码，成就感十足。

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我是一个对舞蹈的“应用性”比较看重的读者，因此最期待看到现代的编导如何从传统中汲取灵感。这本书在这方面也给予了我极大的启发。书中专门开辟了一部分，讨论了近现代以来，舞蹈家们如何对传统元素进行“解构”与“重塑”，探讨了传统审美如何与西方现代舞技巧进行对话融合的实践案例。它没有简单地歌颂传统，而是带着批判性的眼光审视了传统在现代语境下可能遇到的困境和挑战。这种务实而又前瞻性的讨论，让我看到了中国舞蹈未来的无限可能性。它告诉我们，尊重历史并不意味着墨守成规，真正的继承是创造性的转化。读完这些章节，我立刻涌现出许多想要付诸实践的编舞灵感，感觉自己被注入了一股强大的艺术活力。这本书，是连接过去与未来的桥梁。

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这本书的编排方式充满了匠心独 निय。它没有采用传统的“朝代顺序”的枯燥叙事，而是巧妙地构建了几个核心的文化板块，比如“礼仪之舞”、“祭祀之仪”、“戏曲之源”等。这种主题式的划分，使得不同历史时期的舞蹈元素能够在特定的文化语境下进行横向对比，极大地提升了分析的维度。我发现，很多过去被我视为孤立的舞蹈片段，在书中的系统梳理下，突然串联成了一条清晰的演化链条。比如，它如何将汉代的羽人舞与后来的敦煌壁画中的飞天形象联系起来，逻辑链条之严密，让人拍案叫绝。装帧设计也很有格调，纸张的质感和字体的选择都透着一股厚重感，拿在手里就是一种享受。这本书的价值，已经超越了单纯的“介绍”，更像是一部具有开创性的舞蹈文化史论著，值得反复研读，每次都有新的发现。

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从一个普通舞蹈爱好者的角度来看，这本书最难能可贵的是它展现出的那种近乎偏执的“求真”精神。很多我们习以为常的“常识性”舞蹈动作或概念，作者都进行了细致的源头考证，甚至推翻了一些流传已久的误解。比如，书中对某个著名的古典舞身韵的起源进行了严谨的文献回溯，证明其真正的根源可能比传统认知要早出好几个世纪。这种严谨性，让这本书拥有了极高的学术权威性，也让读者在吸收知识的同时，学会了如何进行独立思考和批判性阅读。全书的行文风格是那种老派学者特有的沉稳有力，没有浮夸的辞藻，每一个字都像是经过千锤百炼的。虽然某些段落需要查阅大量的注释和附录，但这恰恰体现了作者“不把读者当傻瓜”的尊重。总之，这是一部值得被放在书架最高层、随时可以取阅的经典之作。

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这本书简直是舞蹈爱好者的“圣经”啊！我从头到尾仔仔细细读了一遍，那种震撼感无与伦比。作者的笔触细腻入微，对于中国舞蹈的历史脉络梳理得清晰而富有条理，仿佛带领我们穿越了数千年的时光隧道。无论是那些失传已久的古代宫廷舞姿，还是深入民间、充满生活气息的地域性舞蹈，书中都做了详尽的考证和生动的描述。我尤其欣赏它对于舞蹈美学思想的探讨，那种将哲学、诗歌、礼仪融入一体的独特视角，让我对“舞”这个字有了全新的理解。它不仅仅是身体的律动，更是一种文化的传承和精神的表达。书中配图的质量也相当高，很多珍贵的历史遗迹和舞蹈剧照，为文字增添了无可替代的视觉冲击力。对于想要深入研究中国古典舞或者民族舞的学者来说，这本书提供了一个极其扎实的理论基础和丰富的案例支撑。读完之后，我感觉自己对脚下的这片土地上流淌着的艺术血液，有了更深层次的敬畏与热爱。

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