名师作文大讲堂

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出版者:山西教育
作者:张伯华
出品人:
页数:211
译者:
出版时间:2009-1
价格:21.00元
装帧:
isbn号码:9787544034845
丛书系列:
图书标签:
  • 作文指导
  • 写作技巧
  • 名师讲授
  • 小学作文
  • 初中作文
  • 提分秘籍
  • 范文精选
  • 写作素材
  • 应试作文
  • 写作提升
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具体描述

《名师作文大讲堂:8年级》内容为:这套丛书将新课标关于写作的要求细化为上百个知识点,由浅入深排列成科学的训练阶梯,通过[应知应会][故事开讲][导学有方][学习好作文][常见病修改][初试身手][嘉宾有约]七个栏目对每一个知识点进行循序渐进的讲解与训练。

这套丛书在教学生由会想走向会写的思维训练方面有独到之处。

这套丛书注重讲与读、讲与练的有机结合并突出中考考点,形成“讲读练”一条龙的模拟课堂,便于集体施教,也便于个人自学。

这套丛书注重作文与做人的一致性,力求在写作训练中增进青少年美好心灵的熏陶。

这套丛书讲解内容精要,阅读资料丰富,训练效果显著;文笔流畅,可读性强,充分体现了当代中小学作文教改的最新成果。

只要同学们能跟着主编张伯华老师走进“名师作文大讲堂”,一定能够创作出好作文!

同学们,抛弃邯郸学步式的写作方式,一起来创作好作文吧!

翰墨丹青——中国古代书画艺术鉴赏与流变 内容简介 本书旨在为读者提供一部系统、深入且富有鉴赏性的中国古代书画艺术通览。我们不追逐市场热点,不拘泥于单一朝代的技法解析,而是致力于梳理自魏晋至清末,中国书画艺术在审美观念、笔墨语言和文化内涵上的演变脉络与内在逻辑。全书结构严谨,内容扎实,力求在普及基础知识的同时,提供足够深度供专业爱好者研习。 第一编:溯源与奠基(魏晋至唐宋) 第一章 汉魏风骨与书体嬗变: 探讨篆隶向楷书转化的关键历史时期。重点分析钟繇、王羲之等人的历史地位,特别是“书圣”王羲之如何将书法从单纯的实用性文字提升至独立的美学范畴。内容将细致剖析“二王”的用笔特点、结构布局,以及对后世士人精神气质的塑造影响。不涉及任何现代作文技巧。 第二章 顾恺之与画科初定: 考察魏晋时期绘画的哲学基础,特别是“以形写神”的理论确立。通过对顾恺之的《洛神赋图》(摹本)进行个案分析,解读早期人物画中“线条的力度”与“精神的传达”之间的关系。同时,简述佛教造像艺术对早期绘画的影响,避免提及任何教育学或应试指导内容。 第三章 盛唐气象与双峰并峙: 唐代书画艺术的鼎盛时期。 书法: 重点分析颜真卿开创的“雄浑博大”的新风貌,与其对盛唐气度的文化呼应。对比柳公权“骨力洞刷”的法度森严,阐释不同地域、不同身份的书法家如何构建唐代的书法格局。 绘画: 详细阐述吴道子的“吴带当风”及其对线条的革命性突破。对张萱、周昉的工笔重彩仕女画进行深入解读,分析其描绘贵族生活场景的社会文化背景,以及色彩运用的成熟技巧。此部分完全聚焦于艺术史的叙事。 第四章 宋代审美转向与院体成熟: 宋代是文人画兴起和院体臻于极致的阶段。 文人画的萌芽: 探讨苏轼、米芾等人如何将诗、书、画融为一体,强调“意在笔先”,奠定了后世中国画的理论基石。 院体绘画的精致化: 详述徽宗朝的“写实”审美,通过对花鸟、山水画的技法分析,展示其对物象的精微观察能力。重点介绍范宽、郭熙在山水画中对“气势”与“理法”的结合探索。 第二编:文人主导与技法深化(元明清) 第五章 元四家的独立精神: 元代,士大夫群体对传统书画的继承与反叛。 黄公望、倪瓒的“淡墨山水”: 剖析其笔墨的简约性与内心的萧瑟感,探讨“以书入画”的境界如何超越了唐代的重彩写实。 王蒙的繁密与积墨法: 阐释其如何将复杂山水结构与传统笔墨规范相结合,形成独特的“元气淋漓”之风。此章着重于阐释审美情趣与笔墨形式的对应关系,不涉及任何教学方法论。 第六章 明代画派的多元竞争: 明代书画进入了一个高度自觉和流派纷呈的时代。 浙派的雄强与院体余脉: 以戴进、吴伟为例,分析其如何在院中继承宋代院体的强健笔法。 吴门画派的文人化高峰: 重点分析沈周、文徵明、唐寅、仇英四家的不同侧重。沈周的浑厚、文徵明的典雅、唐寅的秀逸、仇英的工丽,构成了一幅丰富的美学光谱。 第七章 松江派与董其昌的理论重塑: 董其昌的思想对后世影响深远。本书将详细梳理他提出的“南北宗论”,分析其在艺术史建构中的作用,以及他如何推崇“文人笔墨”,强调“士气”对“匠气”的超越。解读其山水画中“淡、润、清、静”的个人风格。 第八章 清代:复古与创新的交织 四王临摹与集大成: 分析王时敏、王鉴、王原祁等如何以“临仿”作为主要学习途径,致力于在传统中寻求程式化的完美。重点分析王原祁在笔墨皴法上的理论化实践。 金陵画派与新变: 探讨以龚贤、樊圻等为代表的画家,如何从“四王”的程式中挣脱,引入对光影、空间的新理解,为近代绘画的变革埋下伏笔。 第三编:篆刻与书法艺术的独立发展 第九章 篆刻艺术的文人化进程: 从明代文彭、何震开始,篆刻如何从钤记印章演变为独立的金石艺术。重点剖析“皖派”和“浙派”的风格分野,及其对刀法、章法布局的独特见解,完全从艺术本体角度进行分析。 第十章 清代碑学复兴与帖学坚守: 探讨碑学兴起对书法审美带来的冲击。分析邓石如如何将篆隶入楷,开创新的气象。同时,辨析包世臣、康有为等理论家对碑学的推崇,以及他们与仍在坚守晋唐帖学传统的书家之间的张力。着重展现不同书体(篆、隶、楷、行、草)的技法特征及其在历史中的地位。 结语:千年流变中的永恒主题 本书最后总结了中国古代书画艺术发展中贯穿始终的几个核心主题:线条的“生命性”表达、笔墨与个性的契合、以及“诗中有画,画中有诗”的文化融合理想。全书力求以严谨的学术态度,为读者构建起一幅清晰、立体、富有层次感的中国古代书画艺术全景图,旨在提升读者的鉴赏眼光与艺术素养。全书所包含的所有内容,均围绕中国古代书画的风格流变、理论构建、技法特点和历史背景展开,绝无任何与现代教育、应试指导相关的论述或提及。

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说实话,我买这本书的初衷是想解决“词汇贫乏”的问题,但读完后,我发现它在这方面的处理方式非常高明,完全避开了死记硬背的窠臼。它没有给我准备一本厚厚的同义词近义词词典,而是提供了一种“语境搭配”的思维导图。书中会列举某个常见的主题,比如“秋天的美”,然后引导你去思考,在这个主题下,哪些动词、形容词、副词的组合能产生独特的画面感和音乐美。比如,它会区分“风吹过树叶”和“风**拂过**树梢”在力度和情感上的细微差别。更让我惊喜的是,它鼓励读者建立自己的“感觉词库”,而不是照搬书上的例子。它教我们去记录那些瞬间打动自己的新颖表达,哪怕只是路边看到的一个标语,或是听到的一句方言中的精妙措辞。这种主动建构语言系统的学习方法,比被动接受要有效得多。现在我写东西时,脑子里会自动进行这种“筛选与替换”的优化过程,写作效率和文字的质感都得到了肉眼可见的提升。

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这本书的“修改与润色”部分,是我认为全书最实用的“干货”集中地。很多写作指导书讲完如何下笔后就戛然而止,留给读者一个自我修改的真空地带,让人摸不着头脑。而这本书,竟然详细列举了十几种常见的写作弊病,比如“主谓宾不清晰”、“被动语态滥用导致力度减弱”、“状语过多使得句子臃肿”等等,并且针对每一种弊病,都提供了至少三到四个“修改前后”的对比范例。我甚至打印了几张针对“逻辑跳跃”问题的自查清单,每次写完初稿,都会严格对照清单逐一检查。这种高度程序化和系统化的自我纠错机制,极大地帮助我建立起一种批判性的阅读视角,不仅是看别人的作品,更是审视自己的文字。它教会我的不是如何写出“完美”的初稿,而是如何科学有效地将一个“合格”的草稿,一步步雕琢成一篇“出色”的文章。这种对过程的精细化管理,让我对写作这件事的态度从‘碰运气’转变成了‘有方法可依’的理性实践。

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这本所谓的“大讲堂”,读完第一遍后,我的感受是复杂且深刻的。它不像我预想的那样,直接端出一些“速成秘籍”或者“万能模板”。恰恰相反,它更像一位经验老到的老师,不厌其烦地在你耳边剖析一篇好文章的骨架和血肉是如何构建起来的。我尤其欣赏它在“细节描写”上花费的笔墨。书里用了很多对比和特写的手法来阐述如何调动五感去捕捉生活中的瞬间,比如描述雨声时,书中提出了如何区分远处的闷响和近处的滴答,如何通过空气中的湿气和泥土的气味来烘托氛围。这些深入到感官层面的指导,对我这个习惯于用“很大、很美”这类空洞词语来应付写作的人来说,简直是醍醐灌顶。而且,它在批改范例的分析上做得极其到位,不是简单地说“这里写得好”,而是会指出“这一句动词使用精准,将原本静态的场景赋予了动态的生命力”,这种微观的拆解,让我开始重新审视自己过去写过的那些平庸的段落。坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者有足够的耐心去咀嚼那些看似平淡的文字背后的深意,但回报是值得的,它在潜移默化中重塑了我的写作思维框架。

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我最近尝试着用书里提到的“主题先行,结构后置”的思路来构思一篇短文,效果出乎意料的好。以往我都是想到哪写到哪,结果写到一半发现主题跑偏了,推倒重来是常有的事。这本书对“谋篇布局”的讲解,给我的启发是,结构并非僵硬的框架,而是一种流动的逻辑支撑。它不像其他教材那样,只会教你“总分总”或者“并列式”这些基础结构,而是深入探讨了如何通过巧妙的过渡句和照应段落来实现情感的层层递进。特别是关于如何设置悬念和伏笔的章节,真是绝妙。书中引用了一些经典的文学片段进行解构,分析作者是如何在不经意间埋下线索,让读者在读到结尾时产生豁然开朗的震撼感。我个人认为,对于那些已经掌握了基础技巧,但作品缺乏“张力”的写作者来说,这本书的价值是无可替代的。它不再教你如何“写好一个句子”,而是教你如何“编织一个引人入胜的故事”。唯一的遗憾是,书中涉及的文学理论术语偶尔会出现,对于完全的初学者来说,可能需要借助其他工具书来理解。

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这本书,说实话,刚拿到手的时候,我还有点将信将疑。毕竟市面上教写作的书籍汗牛充栋,大多都是老一套的说辞,无非是“多读多写多观察”,听得耳朵都快磨出茧子了。我那会儿正为孩子写作文头疼不已,他总说没话说,或者写出来的内容干巴巴的像流水账。我急切地想找到一本能真正“点亮”他思维的书。这本书的装帧设计倒是挺吸引人的,朴实中带着一股严谨的气息,不像有些书那样花里胡哨,反而让人觉得内容会很实在。我翻开目录,里面的章节划分倒是挺有逻辑性的,从基础的词句运用到篇章结构的搭建,再到修辞手法的灵活运用,似乎涵盖了一个初阶学习者需要掌握的方方面面。我特别留意了关于“审题立意”那一部分,因为我总觉得,很多时候孩子写得不对题或者立意不高,就是卡在了这一步。希望这本书能给出一些具体可操作的训练方法,而不是空泛的理论指导。我最期待的是,它能不能提供一些贴近学生生活,又富有启发性的写作素材和范例,让孩子觉得写作不再是一件遥不可及的苦差事,而是一种可以探索和表达的乐趣。

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