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出版者:中国石化出版社

作者:

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2008-5

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802295896

丛书系列:

图书标签:

• 教育心理学
• 心理学
• 教育
• 学习
• 发展
• 认知
• 动机
• 教学
• 学生
• 行为

《光影流转：电影摄影艺术的百年变迁》 内容简介 本书旨在深入剖析电影摄影艺术自诞生之初至今，所经历的复杂而迷人的演变历程。我们不着眼于具体的叙事技巧或剧本创作，而是聚焦于镜头语言、光影运用、色彩哲学以及技术革新如何共同塑造了电影作为一门独特视觉艺术的本质。 第一部分：默片时代的视觉先声（1895-1927） 本篇追溯电影艺术的源头，探讨早期电影制作人，如卢米埃尔兄弟和乔治·梅里爱，如何在没有同期声音的情况下，仅凭画面调度和景别变化来构建故事张力。重点分析“手摇摄影机时代”的局限性与创造性。此时的摄影师，本质上是布景师和舞台设计师的结合体，他们对自然光的依赖性极高。我们将详细考察卡利加里内阁式的表现主义美学如何通过非自然的布景和强烈的对比照明，首次将摄影提升到心理暗示的高度。对早期高光和阴影的运用，如德国表现主义电影《诺斯费拉图》中的极端对比，不仅是技术选择，更是对人物内心世界的直接投射。 第二部分：同步声音的冲击与适应（1927-1940年代初） 同期声音的引入对摄影提出了前所未有的挑战。笨重的录音设备限制了摄影机的移动性，迫使摄影师们发展出更为精妙的“隐形”布光技术，以满足麦克风的需求。本章深入研究了如何在这种技术约束下，保持视觉上的连贯性与感染力。我们将聚焦于好莱坞黄金时代的“三点布光法”的成熟与应用，以及不同影业公司（如米高梅、派拉蒙）的视觉风格差异。同时，探讨了德斯蒂诺（Destino）等先驱如何利用早期的人造光源和柔光技术，创造出标志性的明星光效，使得人物的“魅力”得以固化在银幕之上。 第三部分：战争阴影下的现实主义与色彩的觉醒（1940年代中-1950年代） 二战及战后时期，电影摄影开始探索更具社会批判性的视觉表达。黑色电影（Film Noir）的兴起是本阶段的关键标志。我们细致剖析了低调布光（Low-Key Lighting）如何成为社会道德模糊、人物命运多舛的视觉隐喻。通过分析比利·怀德和约翰·休斯顿作品中的城市景观和室内场景，揭示了阴影如何成为叙事中的重要角色。 与此同时，特艺彩色（Technicolor）技术的普及，使得色彩不再仅仅是后期染色的附加品，而是成为叙事的核心元素。本章对比了早期三色带工艺的饱和度与后来的彩色胶片在表现情感深度上的区别，例如对自然光与饱和色彩的精确控制，如何服务于田园牧歌式的怀旧主题。 第四部分：电影语言的解放与运动（1950年代末-1970年代） 随着宽银幕技术的推广、轻便摄影机的发展（如Eclair和Arriflex的广泛使用），电影的视觉语言迎来了一次彻底的解放。法国新浪潮（Nouvelle Vague）的摄影师们，如拉乌尔·库塔尔（Raoul Coutard），将手持摄影、跳切和自然光运用推向极致，创造出一种即时性、纪录片式的视觉质感。 本章详细讨论了“真实感”在视觉上的体现。这包括了对深焦镜头（Deep Focus）的重新审视，以及如何使用广角镜头来增强观众对环境的参与感。同时，我们将探讨如斯坦利·库布里克等导演如何利用极其精确的几何构图和创新性的镜头运动（例如使用斯坦尼康的雏形），来表达疏离感和秩序的崩塌。 第五部分：电子时代的介入与数字化的浪潮（1980年代至今） 本部分考察了电子灯光设备、计算机图形学（CGI）的崛起，以及最终的数字摄影系统如何彻底改变了电影的生产流程和最终的视觉外观。 我们分析了1980年代光线对物体表面质感的强调，以及MTV文化对快速剪辑和高对比度视觉风格的影响。随后的数字革命，特别是高分辨率感光元件的出现，使得摄影师可以以前所未有的自由度控制曝光和色彩空间。本章将深入研究数字后期处理（DI）对“胶片感”的模拟与超越，以及摄影指导（DP）在新技术环境下，如何平衡模拟时代的经典美学与数字时代的无限可能。例如，探讨电影《黑客帝国》和《阿凡达》等作品中，CGI与传统布光如何无缝融合，创造出全新的视觉现实。 结语：永恒的光与影 本书最后总结，无论技术如何迭代，电影摄影的核心始终在于对“光”的理解和对“时间”的捕捉。电影摄影艺术的发展史，就是一部人类不断探索如何用有限的二维平面来模拟三维世界，并注入情感共鸣的历史。我们探讨的不是如何拍摄某个场景，而是摄影师如何通过他们对光的选择，构建起一个完整的、引人入胜的视觉世界。

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这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配沉稳又不失活力，给人的第一印象是专业和严谨。我原本以为这是一本枯燥的学术著作，但翻开目录才发现，它涵盖了从基础的学习理论到复杂的认知发展，内容组织得井井有条，逻辑性极强。阅读过程中，我发现作者在阐述一些复杂的心理学概念时，非常注重联系实际的教学案例，这让抽象的理论瞬间变得生动起来。比如，在讲解操作性条件反射的部分，书中列举了多个课堂管理中的具体情境，并分析了不同激励手段背后的心理学原理，让我这个初入职场的教师茅塞顿开。我尤其欣赏作者在探讨“学习迁移”时所展现的深度，它不仅仅停留在理论层面，还深入分析了如何设计跨学科的课程才能真正促进学生知识的融会贯通。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，注释清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。总的来说，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的教育专家在你耳边细细道来的经验之谈，值得反复研读。

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这本书给我带来的最大震撼是它对“文化背景对认知发展影响”的深入探讨。在许多传统教材中，这个部分往往是一笔带过，或者仅限于西方主流文化的描述。然而，这本书却花费了大量的篇幅，引用了跨文化的实证研究，展示了不同教育体系下，学习者的问题解决策略和思维定势是如何被塑造的。作者对于“刻板印象威胁”在课堂中的微妙表现和干预方法的描述，细致入微，让我深刻认识到教育公平背后的复杂心理维度。我感觉自己像是打开了一扇通往全球教育实践的窗口，看到了更多元化的可能。这本书的语言风格在保持学术准确性的同时，又充满了人文关怀，读起来让人感到被尊重和理解。它不仅仅教会了我“如何教”，更重要的是，它让我思考了“为什么我们这样教”以及“我们是否应该换一种方式教”。这是一部真正能够提升教育者境界的经典之作。

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坦白说，我刚拿到这本书时是抱着一种怀疑的态度，因为市面上同类型的书籍太多了，大多不过是堆砌一些老掉牙的理论，缺乏真正的洞察力。然而，深入阅读后，我发现作者在对“建构主义学习观”的解读上，达到了一个全新的高度。这本书没有停留在皮亚杰和维果茨基的经典框架内打转，而是着重探讨了在当前数字化学习环境下，如何利用技术手段更好地支持学习者的主动建构过程。书中对于“最近发展区”的动态评估方法有着非常细致的描述，甚至提供了一套可操作的工具和指标，这对于一线教研人员来说，是极具价值的参考。我特别喜欢其中关于“元认知策略训练”的章节，作者强调了自我监控、自我调节能力培养的重要性，并提供了一套循序渐进的教学模块设计，这比以往我读过的任何书籍都要系统和实用。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它成功地在理论的严谨性和实践的可行性之间找到了一个完美的平衡点。

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对于我们这些长期在教育领域摸爬滚打的人来说，很多理论其实是耳熟能详的，难点在于如何将这些知识系统化、结构化，形成一套可以指导长期实践的思维框架。这本书在这方面做得极为出色。它没有采用传统的章节递进方式，而是构建了一个多维度的知识网络。我尤其欣赏作者在处理“情绪与学习”这一议题时的审慎态度。书中对“学习焦虑”的成因分析，结合了认知负荷理论和压力应对机制，而非仅仅停留在表面的鼓励。这种跨学科的整合能力，使得全书的论证更有说服力。我发现自己不再是零散地运用知识点，而是开始用一种更整体、更生态学的视角来看待学生的学习行为。这本书的参考文献列表也极其详尽和前沿，显示了作者扎实的学术功底和紧跟时代的研究步伐。它不是一本快餐式的读物，而是需要细细品味、时常翻阅的工具书。

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这本书的行文风格非常独特，它不像一些严肃的教科书那样板着面孔，反而带着一种温和而坚定的引导力。作者仿佛是一位耐心陪伴你的导师，总是用最清晰、最富有人情味的方式解释那些原本令人望而却步的心理学术语。比如，在解释“动机理论”时，书中引入了大量关于学生自我效能感和归因偏差的故事，这些故事充满了生活气息，让我瞬间理解了为什么有些学生会陷入“习得性无助”的怪圈。更让我惊喜的是，这本书对“差异化教学”的探讨。它不是简单地告诉你“要关注个体差异”，而是深入剖析了造成差异的深层心理机制，并提供了一套基于不同学习风格和信息处理速度的教学调整方案。阅读这本书的过程，更像是一场自我对话，它促使我反思自己过去教学中的盲点和误区。读完最后一章，我感到心头豁然开朗，仿佛为我的教育理念注入了一剂强心针，让我对接下来的教学工作充满了信心。

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