The Acoustical Foundations of Music

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出版者:W. W. Norton & Company
作者:John Backus
出品人:
页数:382
译者:
出版时间:1977-12
价格:USD 56.10
装帧:Hardcover
isbn号码:9780393090963
丛书系列:
图书标签:
  • 新媒体
  • 音乐理论
  • 声学
  • 音乐基础
  • 音频物理
  • 频率分析
  • 声波传播
  • 乐器声学
  • 音乐科学
  • 听觉感知
  • 声学原理
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具体描述

The original purpose of Professor Backus's book was to collect and organize the scattered results of research, past and present, in the areas of scientific knowledge that are relevant to music: the physiological properties of sounds; the effect of acoustical environment; the acoustical behavior of musical instruments; and the various applications of electronics and computers to the production, reproduction, and composition of music. The aims and organization of the second edition remain the same; the results are more complete and up-to-date.

好的,这里有一份关于另一本不同主题图书的详细简介,字数大约在1500字左右,内容完全聚焦于其自身主题,避免提及您提到的那本书: 《城市肌理与空间叙事:当代公共空间的演变与重塑》 第一章:引言——在流动性与场所感之间寻找平衡 本章旨在为理解当代城市公共空间的复杂性奠定理论基础。我们首先探讨“城市肌理”(Urban Fabric)这一核心概念,它不仅仅指物理结构,更包含了社会、历史和感知层面的多重叠加。全球化、数字化以及城市人口密度的增加,正以前所未有的速度重塑着传统的街道、广场和公园的边界与功能。 本研究的核心议题聚焦于:在日益强调效率与连通性的现代城市环境中,如何有效地维持和创造具有深度“场所感”(Sense of Place)的公共空间?我们审视了二十世纪中叶以来城市规划思想的几次重大范式转变——从现代主义的宏大规划到后现代主义对碎片化和多样性的接纳。 我们提出,当代公共空间的研究必须超越纯粹的形态学分析,深入探究“空间叙事”(Spatial Narrative)。每一个成功的公共空间都是一个叙事的载体,它讲述着关于历史记忆、社区身份和未来愿景的故事。本章将通过引入批判地理学和现象学视角,为后续的案例分析提供严谨的分析框架。 第二章:历史的残响:传统城市形态的遗产与断裂 公共空间的设计并非凭空产生,它深深植根于特定历史时期的社会契约和生活方式。本章追溯了前工业时代城市布局的内在逻辑,重点分析了步行尺度、混合功能以及社交互动在传统欧洲和东方城市结构中的中心地位。 我们深入剖析了工业革命对城市形态带来的剧变——工厂的兴起、交通工具的革新,如何迫使公共空间从“街道中心”向“交通导向”转变。随后,本章详细梳理了20世纪“城市更新”运动对历史肌理的冲击。许多被视为低效的、不整洁的传统街区被拆除,取而代之的是功能单一、尺度巨大的现代主义建筑群。这种断裂不仅是物理上的,更是社会心理上的——社区网络被瓦解,公共交往的自然场所大量消失。 然而,历史并非完全被抹去。本章的后半部分关注“韧性”(Resilience)的概念,探讨那些在剧烈变革中幸存或被重新激活的微小空间节点(如里弄、内院、集市遗址),并论证它们对于重建当代城市认同的重要性。 第三章:流动的边界:交通基础设施与公共空间的“隐形吞噬” 交通,作为现代城市的心脏,对公共空间的形态产生了决定性的影响。本章将交通基础设施视为一种强大的塑造力量,它既是连接器,也是潜在的切割者。 我们首先分析了汽车时代的崛起如何系统性地将城市空间分割为“可达性”区域和“不可达性”区域。高速公路、立交桥以及大规模的停车场如何像巨大的疤痕一样切断了社区联系,并将原本连续的地面空间碎片化。我们详细考察了垂直交通的引入(如高架桥下的空间)对地面活动的压制效应。 随后,本章转向新兴的流动性趋势,如共享单车、电动滑板车以及快速公交系统(BRT)。这些新的交通方式正在重新定义街道的“财产”和“使用权”。本章提出一个关键问题:当街道空间需要持续为交通效率让步时,行人、骑行者和停留者的需求如何才能得到保障?我们通过对比分析不同城市在应对“最后一英里”问题时,对公共空间所做的具体调整,探讨了“共享街道”(Woonerf或Shared Space)模式的潜力与局限。 第四章:数字景观与虚拟重叠:技术如何重塑场所体验 随着信息技术的渗透,公共空间的概念正在扩展至数字领域。本章探讨了虚拟现实、增强现实(AR)以及物联网(IoT)技术如何与物理空间交织,共同构建“混合现实”的公共体验。 我们分析了“数据地形图”对城市规划的影响。传感器网络收集的关于人流、噪音和空气质量的数据,正在被用于优化空间管理,但同时也引发了关于监控和隐私的伦理讨论。公共空间不再仅仅是一个物理场所,它现在是一个被实时记录和反馈的“数据场”。 此外,本章着重讨论了数字社交媒体如何改变人们在公共场所的行为模式。网红打卡点、特定背景下的自拍行为,展示了一种新的“展示性使用”(Performative Use)。这种使用一方面增加了特定地点的可见度,另一方面可能导致空间功能的单一化,即空间的首要功能变成了为数字影像服务,而非面对面的直接互动。我们必须审视,在数字层面的“连接性”爆炸性增长的同时,物理层面的“在场感”是否正在被削弱。 第五章:激活与治理:社区驱动的空间再生实践 成功的公共空间并非由单一的设计师决定,而是由其使用者持续“激活”的结果。本章将焦点从宏观规划转向微观实践,探讨社区参与和临时性干预(Tactical Urbanism)在城市肌理修复中的作用。 我们系统梳理了“先占”(Pioneering)和“临时干预”的几种典型模式:从快闪店到城市农场,从街头艺术到周末市集。这些非正式、低成本的干预手段,往往能够快速测试空间的可能性,并重新建立社区对街道的“所有感”。 本章还深入探讨了公共空间治理的复杂性。谁来维护?谁来制定规则?我们对比了由政府主导的正式管理模式与由社区组织、商业联盟共同参与的混合治理模式。特别关注了“公共-私营伙伴关系”(PPP)在广场和滨水区域开发中的应用,评估这种模式在确保空间开放性和包容性方面的挑战。 第六章:面向未来的设计哲学:容纳不确定性的空间框架 最终章将所有分析汇集起来,提出一套面向未来城市公共空间设计的指导性哲学。我们主张从僵硬的、预设功能的空间形态,转向更具“可塑性”(Malleability)和“适应性”(Adaptability)的框架。 未来的公共空间必须能够应对气候变化带来的极端天气、突发公共卫生事件,以及快速变化的社会需求。这意味着需要强调灵活性、多功能性和生态可持续性。我们探讨了“蓝绿基础设施”如何融入城市肌理,不仅提供生态服务,也为聚集和休憩创造新的场所。 本研究总结认为,要重塑富有生命力的城市肌理,我们必须将设计视为一个持续的对话过程,而非一个终结的实体。公共空间成功的标志,不再是其外观的完美性,而是其在不同用户群体之间所能承载的社会互动与叙事多样性。这要求规划师、政策制定者和居民共同努力,将街道和广场视为共同的、不断演进的“城市客厅”。

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这本书的语言风格,我只能用“层层递进,抽丝剥茧”来形容,它完全没有一般技术性书籍那种冷冰冰的公式堆砌感。作者在讲解复杂的理论时,总是能找到一个非常接地气的类比来引入,就像是耐心十足的导师在耳边细细道来。比如,在阐述某个声学现象时,他会先用我们日常生活中常见的例子(比如敲击不同材质的杯子)作为起点,然后慢慢地将这些感性认知转化为精确的数学模型,整个过程流畅得让人几乎察觉不到理论的艰深。我尤其欣赏作者对于历史脉络的梳理,他不仅仅停留在“是什么”的层面,更深入地探讨了“为什么会是这样”,每当引入一个关键人物或里程碑式的实验,都能感受到背后深厚的学术底蕴和对前人智慧的尊重。读完其中关于波动的章节,我感觉自己对声音的本质有了更深层次的直观理解,不再是死记硬背公式,而是真正领悟了其内在的逻辑和美感。

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我花了好几周的时间才读完这本书的前半部分,坦白说,它对读者的认知基础有相当高的要求。这不是一本可以“快速浏览”的书籍,它要求你慢下来,需要反复咀嚼每一个定义和推导过程。我必须承认,有几处关于傅里叶变换在频谱分析中的应用部分,我不得不停下来,查阅了高等数学的相关知识点,才能真正跟上作者的思路。然而,正是这种挑战性,让我更有成就感。每一次攻克一个难点,都会有一种豁然开朗的感觉,仿佛自己真的站在了声学研究的尖端。这本书的价值就在于它的“不妥协”,它没有为了迎合大众而简化核心概念,而是坚持提供了一个完整、严谨的知识体系。对于那些真心想深入了解声音物理机制的人来说,这是一本不可多得的“硬核”教材,它为你打下的基础是极其牢固且具有穿透力的。

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这本书的阅读体验,更像是一场智力上的探险,而非简单的信息获取。它成功地在“科学的精确性”与“艺术的灵动性”之间架起了一座坚实的桥梁。在探讨音乐的物理基础时,作者从不回避讨论美学上的感受是如何被量化的,这种跨学科的融合处理得极其自然。例如,在分析和声学原理时,它会引用巴赫的赋格曲作为实例,将严谨的数学比率与听觉上的愉悦感联系起来。这本书没有将音乐仅仅视为物理现象,也没有将物理理论仅仅视为冰冷的公式,而是深入挖掘了两者之间相互依存、彼此成就的关系。读罢,我不仅对声音的物理特性有了更透彻的理解,同时也对音乐的结构和表达方式产生了一种全新的、更具科学依据的敬畏之心。它拓宽了我对“声音”这个概念的理解边界,让我体会到科学的严谨如何能孕育出最美的艺术。

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这本书的配图和图表设计,简直是教科书级别的典范。通常,技术书籍的插图要么过于简化,失去细节,要么过于复杂,让人眼花缭乱,但这本却找到了完美的平衡点。所有的示意图,无论是声波的传播路径图,还是乐器发声的共振模式图,都清晰锐利,色彩运用得当,极大地辅助了抽象概念的理解。特别是那些涉及三维空间频率响应的图示,它们不仅仅是数据的简单罗列,更像是经过精心设计的艺术作品,用最简洁的视觉语言传达了最复杂的信息。我注意到,作者非常注重图注的详细程度,每一张图下面都有详尽的文字说明,解释了图表的意义和它所关联的具体理论,使得读者即使脱离正文也能从图表中获取大量信息。这种对视觉辅助工具的重视程度,极大地提升了学习效率,也体现了作者对读者体验的深切关怀。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,特别是封面那深邃的靛蓝色调,配上烫金的字体,散发出一种古典而又现代的气息,让人爱不释手。一翻开内页,我就被其精良的纸张质感所吸引,厚实、细腻,即便是长时间阅读也不会感到疲惫。排版布局的处理也极为考究,文字间的留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又使得整个版面看起来疏朗有致,毫无拥挤感。至于书脊的装订,我必须赞扬一下,平摊时非常服帖,这对于经常需要对照不同章节进行学习或者做笔记的读者来说,简直是福音。我甚至注意到一些细微之处,比如作者的致谢部分,所用的字体仿佛带着一种历史的沉淀感,与全书追求的严谨学术氛围相得益彰。这本书不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品,光是放在书架上,都能提升整个房间的格调。我期待着内容能和这精美的外壳一样,带来同样高质量的阅读体验。

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