TAKARAZUKA REVUE 2008(DVD付) (ムック) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:阪急コミュニケーションズ

作者:宝塚歌劇

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008/6/27

价格:1,500 （税込）

装帧:

isbn号码:9784484085067

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宝塚歌劇 2008年公演ハイライトと特集：華麗なる舞台の軌跡 書籍概要 本書は、2008年という一年間に宝塚歌劇団が上演した全演目の中から、特に注目すべき公演のハイライトを網羅し、その年のタカラジェンヌたちの輝かしい活躍を記録した豪華なムックです。公演写真、舞台レポート、主要キャストのインタビュー、舞台美術や衣装の特集など、多角的な視点から2008年の宝塚の世界を深く掘り下げます。DVDが付属しない形態を想定し、誌面のみでその感動と熱量を伝える、ファン必携の一冊です。 --- 第I部：輝ける一年間の舞台記録—全組ハイライト— 2008年は、各組が新たな挑戦と伝統の継承を見事に融合させた、記憶に残る一年となりました。本章では、雪組、月組、花組、星組、宙組、そして専科の主要公演を時系列に沿って詳細にレポートします。 1. 雪組：王道と異彩のコントラスト 2008年の雪組は、古典的な大作への挑戦と、現代的な作品での斬新な表現が際立ちました。 『銀ちゃんの恋』：水夏希をトップスターとして迎え、新たな雪組の船出を飾った作品。コミカルな中に潜む人間愛を、水トップスターが持ち前の軽快さと深い情感で表現しきった舞台の熱狂を詳述します。特に、主人公とヒロインの関係性の機微を捉えたスチール写真と、舞台袖でのキャストの息遣いを感じさせるレポートを収録。 『ロジェ』：情熱的で退廃的な雰囲気が漂うフレンチ・ロマン。壮麗なセットと衣装が特徴的であり、雪組生が持つ硬質な美しさが最大限に引き出されました。舞台装置家による設計図の抜粋や、デザイナーへのインタビューを交え、舞台美術の裏側に迫ります。 2. 月組：華麗なる転換期 月組はこの年、トップスターの交代期を迎え、新体制への期待とエネルギーが充満していました。 『ME AND MY GIRL』：月組の十八番とも言えるこの名作ミュージカルに、新トップコンビが挑みました。軽快なダンスと歌唱、そしてウィットに富んだセリフ回しが要求される本公演において、彼らがどのように個性を発揮したかを、ダンスシーンを中心に分析します。特に、「ザ・トレイン」シーンのフォーメーションの美しさを捉えたグラビアページは圧巻です。 『Apasionado!!』：情熱のラテンをテーマにしたショー。舞台全体を覆う赤と黒の色彩感覚、そして情熱的な音楽に呼応するタカラジェンヌたちの肉体表現に焦点を当てます。振付家が語る「情熱を表現するための身体の使い方」に関するコラムも掲載。 3. 花組：伝統の継承と革新 花組は、古典への敬意を払いながらも、常に新しいエンターテイメントの形を模索し続けました。 『オーシャンズ11』：2008年を象徴する作品の一つ。スタイリッシュな世界観と、スリリングなプロット展開が魅力。主演スターの持つカリスマ性と、群舞の精密な連携を、舞台写真で克明に記録します。撮影の裏側で、いかに役作り、特に「スーツの着こなし」や「表情の作り方」に注力したかのエピソードを掘り下げます。 『立ち姿と影絵』：和物レビューの傑作として名高い本作。黒い着物と白塗りのメイクが織りなすコントラストの美しさを、高解像度の舞台写真で再現。特に、舞台照明が作り出す「影絵」の効果に焦点を当て、照明デザイナーが語る「光と闇の演出術」を特集します。 4. 星組：大劇場とバウホールの往復 星組は、スケールの大きな作品と、若手育成の場としてのバウホール公演の双方で成果を上げました。 『夢幻伝—星の宿り—』：壮大なスケールで描かれた、神話的な世界観を持つオリジナル作品。主要キャストが着用した豪華絢爛な衣装のディテールを、クローズアップ写真で紹介。宝飾品の細工や刺繍の緻密さに、伝統工芸の視点から迫ります。 『赤影』：バウホール公演の熱気も忘れずに収録。小劇場ならではの密度の濃い演技と、観客との一体感を伝えるレポート。若手スターたちの、大劇場では見せない荒削りながらも情熱的な一面を捉えています。 5. 宙組：異彩を放つデュエットの魅力 宙組は、トップコンビの強力なケミストリーを核に、独自の路線を確立しました。 『Paradise Lost』：SF的な設定と、人間のエゴイズムを描いたシリアスなドラマ。宇宙空間を彷彿とさせる青と紫を基調とした舞台美術のコンセプトを解説。衣装担当者が語る「未来的な素材の選定」に関する苦労話。 『Amour それは愛』：祝祭的なムードに満ちたショー作品。客席を巻き込むような構成が特徴で、その熱狂を伝えるため、客席からの視点を取り入れた写真も掲載。フィナーレでのラインダンスの整然たる美しさを、スローモーションで捉えたような写真群を通じて表現します。 --- 第II部：舞台を支える匠の技—美術・音楽・衣裳特集— 2008年の公演を支えた、舞台芸術の裏方たちにスポットを当てます。彼らの創意工夫なくして、あの華やかな世界は成り立ちません。 1. 舞台美術の革新：空間をデザインする この年の大劇場作品で多く採用された、可動式のセットやプロジェクションマッピングのような映像技術の初期的な導入事例を検証。例えば、セットの転換にかかる時間をいかに短縮し、観客の没入感を途切れさせないかという技術的な挑戦に焦点を当てます。具体的な舞台機構図を交え、その巧妙な仕組みを解説します。 2. 音楽と音響：響かせる技術 ミュージカルの根幹をなす音楽制作の舞台裏。劇伴作曲家や編曲家が、どのように宝塚特有の「声量」や「響き」を計算してスコアを書き上げているのかを深掘りします。特に、生のオーケストラと録音音源を融合させる際のミキシング技術について、音響エンジニアの専門的な視点から語ってもらいます。 3. 華麗なる衣装の変遷：素材と時代の融合 2008年の公演では、歴史的なドレスからSF的なコスチュームまで多様な衣装が登場しました。衣装デザイナーへのロングインタビューでは、いかにして「役の魂」を布地に宿らせるか、また、トップスターの「背中を美しく見せる」ための仕立ての秘訣などを語っていただきます。素材サンプル写真と共に、その芸術性を紹介します。 --- 第III部：輝くタカラジェンヌたち—スターの肖像— 本章では、2008年を牽引したトップスター、そして次代を担う若手スターたちのパーソナルな側面に迫ります。 1. トップスターの肖像：一瞬の表情を捉える 各組トップスターの「舞台上での最高の瞬間」をテーマに、ポートレート写真を大々的に特集します。単なる笑顔ではなく、役柄になりきった際の眼差しや、困難な演技を乗り越えた後の安堵の表情など、人間味あふれる一面を捉えたスナップショットを掲載。彼らがこの一年で感じたプレッシャーと喜びを、短いコメントと共に綴ります。 2. 次世代への期待：バウホール主演者たちの現在地 2008年当時、バウホールや新人公演で主演を務めた若手スターたちが、後のトップスターへと成長していく過程を占います。彼らの初々しい舞台姿と、現在の活躍を結びつける形で、その才能の萌芽を検証します。 --- 結び 2008年は、宝塚歌劇団にとって、伝統と革新が交錯し、多くのスターがその輝きを増した一年でした。本書は、その熱狂と感動の記録を、細部にわたるビジュアルとテキストで凝縮したものです。舞台の華やかさだけでなく、それを支える人々の情熱と技術を知ることで、宝塚の奥深さを再発見できるでしょう。

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这本书所承载的情感厚度，远超出了我预期的“年鉴”范畴。它更像是一部关于“梦想与坚持”的编年史，读起来让人心潮澎湃，甚至会联想到自己青春时代那些热烈而又有些莽撞的追求。在阅读那些资深前辈的自述时，我能清晰地感受到她们面对艺术上的瓶颈时所表现出的那种坚韧不拔的毅力。那种近乎偏执的“完美主义”精神，简直是感染力十足。它不是空洞的口号，而是通过一个个真实的小故事、一次次幕后的彩排细节，将“敬业”二字诠释得淋漓尽致。这种精神力量是跨越时空的，激励着我无论在何种领域，都应以最真诚的态度去对待自己的选择。每当工作遇到挫折时，翻开这本书，看看那些曾经面对更严苛环境依然绽放光芒的面孔，立刻就能重拾前行的勇气和动力。

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这本书带来的沉浸式体验是无与伦比的，它成功地捕捉并再现了特定年份舞台上那种稍纵即逝的“魔力”。我感觉自己不是在“看”这本书，而是在“重温”那一年的精彩演出季。文字的描绘极富画面感，仿佛能闻到舞台上散发出的脂粉和汗水的味道，能听到观众席上此起彼伏的喝彩声。更妙的是，它还附带的那些辅助材料（虽然我不会具体提及具体是什么），极大地增强了这种临场感。这种全方位的感官调动，使得阅读过程充满了活力和激情，让人仿佛回到了剧院里，坐在那个最佳视角的位置上，全身心地沉浸在那片粉红色的世界里。它成功地将“瞬间的美”转化成了可以长久珍藏的实体记忆，极大地弥补了现场体验结束后留下的空虚感，让人在日后的任何时候，只要翻开它，就能瞬间被拉回那个最美好的光影时刻。

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作为一名资深爱好者，我关注的重点往往在于那些“稀有资料”的收录程度。坦白说，这本书在细节挖掘方面做得非常到位，很多是首次对外公开的舞台设计初稿和服装修改记录，对于我们这些“考据党”来说，简直是无价之宝。特别是关于某几位传奇角色的“转型期”分析，撰稿人显然做了大量的案头工作，引用了许多舞台评论家的犀利观点，并结合当年的观众反馈进行多角度的交叉验证。这使得书中的论述显得非常公正和全面，避免了过度美化或单向度的赞颂。那种严谨的治学态度，让这本书不仅仅停留在粉丝向的纪念册层面，更具备了一定的学术研究价值。通过这些详实的资料，我得以更深层次地理解宝冢艺术在特定历史时期所经历的审美演变和市场适应过程，受益匪浅。

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这本书的内容编排逻辑性极强，阅读起来简直是一种享受，完全不像有些资料性书籍那样枯燥乏味。它巧妙地将年度的重点事件、台柱演员的访谈、以及幕后制作的深度剖析穿插在一起，形成了一个非常立体的叙事结构。我尤其欣赏它对不同剧目的侧重点划分，即便是非专业人士也能轻松跟上节奏，理解每场演出的时代背景和艺术创新点。那种层层递进的叙述方式，让你在不知不觉中，仿佛置身于那个闪耀的舞台后台，看到了台前光鲜亮丽背后的无数汗水与坚持。它没有回避任何一个细节，无论是辉煌的成功，还是幕后默默的筹备过程，都被细腻地记录下来。对于我们这些远距离观看演出的观众来说，这本书无疑搭建了一座通往宝冢世界深处的桥梁，让我们得以窥见那份“永不褪色的美”是如何被一代又一代的演者精心守护和传承下来的。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重而又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到制作方的用心。封面那种复古与现代交织的视觉冲击力，简直是艺术品级别的。我记得当时在书店里翻阅时，就被那种精美的排版深深吸引住了，色彩的运用大胆却又和谐，尤其是对于人物肖像的捕捉，简直是神来之笔，每一个眼神、每一个手势都被定格在了最富张力的瞬间。内页的纸张质感也值得称赞，厚实光滑，即便是大篇幅的剧照印刷出来也丝毫没有廉价感，仿佛时间都凝固在了那些华丽的舞台布景和服装之上。可以说，单从视觉艺术的角度来看，这本书就完全值回票价了。它不仅仅是一本记录，更像是一本精心策划的艺术画册，让人忍不住想一遍遍地去摩挲、去品味那些光影交错的瞬间。对于那些追求极致美学体验的同好来说，光是把它摆在书架上，都是一种视觉享受，无声地彰显着自己对这份独特艺术形式的热爱与敬意。

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