3ds max 9.0中文版三维与动画设计100例

3ds max 9.0中文版三维与动画设计100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:许小荣,靳霞,庞捷,等
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2008-6
价格:46.00元
装帧:
isbn号码:9787121067006
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 3D建模
  • 动画设计
  • 教程
  • 中文版
  • 设计
  • 图形图像
  • 软件应用
  • 案例
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具体描述

《应用实例系列•3ds max 9.0中文版三维与动画设计100例》是针对3dsmax9的基础应用而撰写的一本实例教材。《应用实例系列•3ds max 9.0中文版三维与动画设计100例》通过100个经典实例全面讲述了使用3dsmax9进行三维动画多种效果制作及操作过程,内容涉及建模技术、材质与贴图、动画制作、粒子系统与环境设置以及综合应用等方面。《应用实例系列•3ds max 9.0中文版三维与动画设计100例》内容由浅入深,每个实例都针对特定的功能和使用技巧,知识点与操作紧密结合。作者所选实例经典而具有代表性,制作翔实,方法实用,具有很强的实用性和可操作性。

图书简介:当代数字媒体艺术与设计前沿探索 本书聚焦于当前数字媒体艺术和设计领域的前沿技术与创新实践,旨在为专业人士、高校师生以及对数字创意领域有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的参考资料。我们摒弃对单一软件操作的机械式罗列,转而强调设计思维、跨媒介整合能力以及面向产业需求的解决方案构建。 全书内容涵盖了从概念生成到最终呈现的完整数字内容生产流程,深度剖析了沉浸式体验设计(XR)、实时渲染技术、程序化内容生成(PCG)以及数字资产管理(DAM)等当前行业热点。我们相信,未来的数字创作者不再是单一工具的使用者,而是复杂技术生态系统的架构师。 第一部分:视觉叙事与概念构建的深度解析 本部分将不再纠结于基础的建模或贴图绘制技巧,而是着重探讨如何用数字技术构建引人入胜的叙事结构。 情绪驱动的色彩理论与光照设计: 我们将深入探讨色彩心理学在不同文化背景下的应用,以及如何利用先进的全局光照模拟技术(如基于物理的渲染PBR流程)来精确传达设计者的情绪意图,而非仅仅追求“逼真”。内容包括如何通过环境光照的色温、硬度与散射特性来引导观众的视线焦点。 场景叙事与环境设计哲学: 探讨如何通过环境中的细节、磨损、历史痕迹来讲述故事。我们将分析经典电影、游戏场景的布景原理,并引入“环境考古学”的概念,指导读者如何构建具有深度和背景故事的数字空间。 动态构图与镜头语言的数字化应用: 重点介绍如何将电影级的运镜原理应用于三维可视化和动态图形设计中。内容涵盖了复杂的多机位模拟、运动跟随(Motion Tracking)的高级应用,以及如何利用时间轴上的节奏变化来增强视觉冲击力。 第二部分:实时渲染引擎与交互式内容开发 随着实时渲染技术的成熟,内容制作的迭代速度空前加快。本部分是本书的核心,侧重于面向实时交互和下一代显示技术的制作流程。 主流实时引擎的底层逻辑与优化策略: 深入剖析当前主流游戏引擎(如虚幻、Unity等)的渲染管线(Rendering Pipeline),重点讨论Lumen/Nanite等前沿技术的原理及其对资产制作流程的反向要求。指导读者如何从一开始就规划出符合实时渲染约束的高效资产。 材质系统与程序化纹理生成: 传统贴图绘制的局限性日益显现。本章详细讲解基于节点的程序化材质系统(如Substance Designer)的工作流,如何利用数学函数和生成逻辑来创建无限变化、可快速迭代的复杂表面细节,大幅减少手动绘制的工作量。 交互式界面与用户体验(UI/UX)在三维环境中的融合: 讨论如何在虚拟现实(VR)、增强现实(AR)应用中设计直观、非侵入性的三维用户界面。内容包括手势识别数据的处理、空间音频的设计原则,以及如何优化交互反馈的延迟。 第三部分:程序化内容生成(PCG)与大规模资产管理 面对超大规模的虚拟世界构建需求,手动建模已无法满足。程序化生成是当前工业界解决“规模化”问题的关键。 基于节点的逻辑化建模方法: 详细介绍如何利用节点式工具集(如Houdini核心概念)来定义生成规则,而非直接操作几何体。案例包括自动生成城市地貌、复杂植被群落以及拓扑结构变化的模型,强调“规则”比“模型”更重要。 数字资产的标准化与管线集成: 探讨在大型项目中,如何建立统一的数字资产命名规范、数据格式标准(如USD/Alembic的正确使用),以及如何将资产无缝接入版本控制系统(如Perforce/Git LFS)。这部分内容是保证团队协作效率的关键。 人工智能辅助设计初探: 虽然本书不涉及深度学习模型的训练,但会探讨如何利用现有的AI工具(如文本到图像/模型的辅助生成)来快速填充概念草图和低保真模型,从而加速设计前期探索阶段的效率。 第四部分:跨媒介应用与未来趋势 本部分着眼于数字内容如何走出传统屏幕,进入新的应用领域。 虚拟制片(Virtual Production)的工作流解析: 介绍如何利用LED墙、实时引擎与摄影机跟踪系统,实现影视制作中的“所见即所得”。重点分析数据流的同步、延迟补偿以及与传统摄影的融合挑战。 数字人与面部动画的高级表现: 探讨高保真数字角色的制作流程,包括基于扫描数据的重建、毛发/皮肤的次表面散射模拟,以及如何驱动面部绑定以实现复杂的情感表达。 区块链与数字产权(NFT的背景技术探讨): 从技术实现角度解析数字资产的唯一性和所有权确认机制,帮助创作者理解其作品在数字经济中的价值流转方式。 本书的特点在于其前瞻性、流程整合性与技术深度。它不提供针对特定旧版本软件的“傻瓜式”教程,而是聚焦于解决复杂设计问题所必需的思维模式、核心原理与面向未来的技术选型,确保读者所学知识体系能够适应未来五年乃至更长时间的技术发展迭代。学习本书,意味着掌握构建下一代数字体验的底层逻辑。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就让人眼前一亮,那种深邃的蓝色调配上简洁的“3ds Max 9.0”字样,透露出一种专业而又亲切的气息。我拿到手的时候,首先翻阅的是目录,内容组织得非常系统,从基础的操作界面讲解到复杂的材质渲染,几乎覆盖了初学者想要迈入三维设计领域所需的所有关键步骤。特别是对于那些刚接触9.0版本的用户来说,这本书显然是为我们量身定做的“保姆级”指南。我记得书里花了相当大的篇幅讲解了视图操作和基本几何体的创建与编辑,这点非常实用,因为很多教程往往一上来就直接跳到高级模型制作,让人摸不着头脑。作者在讲解常用工具时,总是能用非常生活化的例子来辅助说明,比如用制作一个简单的咖啡杯来演示“放样”和“倒角”的结合应用,这极大地降低了学习曲线。不过,我希望后续章节在讲解动画曲线编辑器时能更深入一些,毕竟动画部分的精髓往往藏在那些细微的参数调整之中。整体来看,这本书的知识点铺陈得恰到好处,既有广度又不失深度,非常适合作为入门到中级的桥梁读物。

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说实话,我最初购买这本书是抱着试试看的心态,毕竟市面上关于3ds Max的教程浩如烟海。但阅读下来,我发现它在“动画制作”这一块的讲解,远超出了我的预期。它没有将动画简化为简单的关键帧设置,而是深入探讨了运动学(Kinematics)的基础原理,以及如何利用“约束(Constraints)”系统来构建复杂的机械联动。书中的“机械臂运动模拟”案例,我跟着做完后,对于理解反向动力学(IK)的应用有了质的飞跃。作者对时间曲线的把握,特别是对“缓入缓出”的非线性处理,描述得非常到位,这对于提升最终动画的流畅感是决定性的。此外,本书在“渲染输出与后期合成准备”方面也提供了很多实用的技巧,比如如何正确地输出AOV(Arbitrary Output Variables)通道,以便在Photoshop或After Effects中进行更精细的调色和效果叠加。这本书与其说是一本软件操作手册,不如说是一部系统化的三维动画设计方法论的实战指南,对于希望将作品提升到专业水准的学习者来说,绝对是案头必备的参考书。

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这本书的实在之处,在于它“100例”的承诺。我花了整整一个周末,尝试着跟着做完了前二十个案例,收获简直是立竿见影。那些案例不仅仅是简单的模型堆砌,每一个都紧密围绕着一个特定的技术点展开,比如光照的布置、UVW贴图的展开技巧,甚至还有一些关于渲染器设置的优化经验。最让我印象深刻的是其中关于“室内场景全局照明”的那一例,书中详细分析了不同灯光类型(如泛光灯、区域光)在模拟自然光和人造光时的差异和配合方式,并且附带了完整的参数截图,这比单纯看官方帮助文档有效多了。我过去在渲染墙壁时总感觉“死板”,自从用了书里的反光度和环境光衰减设置后,场景立刻“活”了起来。当然,书中的一些老旧的插件介绍部分,对于现在使用V-Ray或Corona的用户来说可能需要做一些知识迁移,但核心的设计思路是通用的,这一点不影响本书的价值。它真的做到了将理论知识转化为实际可操作的步骤,让人看完就能上手,成就感十足。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了非常好的初印象。不像某些技术书籍那样采用粗糙的单面印刷,这本书的内页纸张光滑且厚实,即便是高亮标记也不会洇墨,这对于需要频繁翻阅和标记重点的工具书来说至关重要。从内容上看,它最成功的一点是平衡了“艺术性”与“工程性”。例如,在讲解雕刻和细节添加时,它不仅仅是告诉你“用这个笔刷”,而是解释了为什么在这个特定形状上使用这个笔刷的力度和方向是合理的,这体现了对三维制作流程的深刻理解。我注意到,它在材质编辑器部分的讲解非常细致,特别是对“复合材质”和“材质层级”的处理,让过去我总是模模糊糊的概念变得清晰起来。通过书中的例子,我学会了如何高效地管理复杂的场景材质库,避免了因材质混乱导致的渲染错误。这种注重底层逻辑的讲解方式,才是真正能培养出优秀设计师的关键。

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作为一名已经使用过其他版本3ds Max的老用户,我原本对“9.0中文版”这个限定有些不以为然,担心内容过于陈旧。然而,这本书的编排逻辑成功地吸引了我。它并没有沉溺于回顾旧功能,反而巧妙地利用3ds Max 9.0的稳定特性,去深入剖析那些在任何版本中都至关重要的“设计哲学”。例如,它花了很大篇幅讨论“拓扑结构”的重要性,即便在现在的版本中,良好的布线依然是高精度建模的基石。我尤其欣赏其中关于“模型优化与多边形预算”的章节,这在过去很多教程中是被忽略的环节,这本书却将其提升到了战略高度。作者的文笔带着一种老派匠人的严谨,不卖弄华丽的词藻,而是用一种近乎枯燥但极度精确的语言来描述技术流程。这对于追求稳定和效率的专业人士来说,是一种难得的踏实感。如果说有什么不足,那就是对新出现的参数化建模工具的探讨略显不足,但这或许也是受限于软件版本本身。

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是本好书~ 内容很好 不过印的有点旧的样子

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