童庆炳谈文体创造 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:童庆炳

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2008-4

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787810917926

丛书系列:

图书标签:

文學理論|語言翻譯|編劇寫作
文学理论
文学批评
文体学
创造性写作
童庆炳
现代文学
语言学
修辞学
中国当代文学
学术著作
文学理论

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具体描述

《童庆炳谈文体创造》内容简介：文体并非一个简单的体裁问题，而是关系到文章写作的全局。文体是一定话语秩序所形成的文本体式。它折射出作家、批评家独特的精神结构、体验方式、思维方式和其他社会历史、文化精神。文体是一个系统，它由体裁一语体一风格三个层面构成。一定的体裁要求一定的语体，语体趋于成熟，风格也就生成了。

翰墨寻踪：二十世纪中国现代文学流派与作家研究内容提要：本书旨在深入剖析二十世纪中国现代文学波澜壮阔的发展历程，聚焦于其间涌现的诸多重要文学流派、代表作家及其创作的独特贡献。全书以宏大的历史视野和精微的文本分析相结合的方法，系统梳理了从新文化运动初期到世纪末的文学演变脉络，探讨了不同历史时期社会思潮、文化思潮对文学创作的深刻影响，并力求展现中国现代文学在探索民族文化主体性、介入社会变革进程中的复杂性与多样性。第一章绪论：现代文学的肇始与时代底色 (约200字) 二十世纪，对于中国而言，是一个充满剧变与重塑的世纪。旧秩序的瓦解与新文明的探索，共同构筑了现代文学诞生的时代底色。本章将追溯“文学革命”的深远意义，分析白话文的兴起如何从根本上解放了表达的工具，使文学得以真正面向广阔的民众。我们将探讨早期知识分子在“为人生”的文学主张下，如何试图以笔为剑，开启国民精神的启蒙。同时，审视彼时全球文化思潮，特别是西方浪漫主义、现实主义思潮的传入，如何与本土传统观念激烈碰撞，孕育出中国现代文学的最初形态。第二章启蒙与探索：新文学的早期探索 (约250字) 新文学的初期，是一个充满活力与矛盾的熔炉。本章将重点考察“五四”时期涌现的几个关键性文学群体。首先聚焦于以鲁迅为代表的批判现实主义力量，分析其对国民“劣根性”的深刻解剖与超越性思考，探究其杂文艺术的战斗性与思想深度。其次，分析了早期小说中“个性解放”的主题，如早期对婚姻自由、女性命运的关注，展现了对传统礼教的首次系统性反抗。此外，本章还将涉及早期现代诗歌的尝试，从白话新诗的格律探索到象征主义、新月派格律诗的精美雕琢，勾勒出文学形式上的多元化倾向。第三章现代主义的回响：都市、乡土与“三三派” (约300字) 二十年代中后期，随着社会环境的变化，文学创作开始走向分化与精细化。本章将深入研究“现代主义”在中国语境下的独特展开。我们将探讨以施蛰存、穆时英为代表的“三三派”如何聚焦于都市的异化、都市人群的内心焦虑与感官体验，他们的创作在形式上追求实验性和象征性，是对西方意识流等技巧的本土化尝试。与之形成鲜明对比的是，本章也将考察以沈从文为代表的“乡土文学”的成就。沈从文如何通过对湘西边城纯净人性的描绘，建构了一个理想化的“美”的乌托邦，用抒情诗化的笔调对抗都市的喧嚣与精神的枯萎。我们还将讨论“创造社”等群体，他们对艺术本位的强调，以及对社会功利主义的反思。第四章革命的熔炉：左翼文学的崛起与成熟 (约300字) 三十年代，民族矛盾和阶级矛盾的激化，使得文学不得不重新聚焦于社会现实与大众命运。本章将系统梳理左翼文学运动的兴起、发展与曲折。重点分析茅盾、老舍在这一时期的重要作品，探讨他们如何运用现实主义手法，深刻揭示半封建半殖民地社会的病灶。老舍对城市市民阶层生存状态的幽默而辛辣的刻画，与茅盾对社会结构、经济基础的冷峻分析形成了互补。同时，本章也将研究左翼文学内部的争论，如关于“大众语”的运用、阶级分析的彻底性等议题，这些争论推动了左翼文学创作的不断深化，使其成为抵抗黑暗、唤醒民众的重要力量。第五章战火中的坚守与转型：抗战文学的特征 (约250字) 抗日战争爆发，文学创作的主题被空前统一到“救亡图存”的旗帜之下。本章将分析战时文学的显著特征：即其强烈的民族性和鲜明的政治倾向性。无论是深入敌后的报告文学、战地通讯，还是表现沦陷区知识分子精神困境的小说，都体现了文学力量向民族解放事业的集中。我们将考察这一时期作家们在题材选择和艺术风格上的转变，如何将宏大的战争场面与个体的命运体验相结合，创作出既有史诗性又富有感染力的作品。同时，本章也会讨论流亡文学和海外作家的心路历程，他们如何通过笔墨维系民族精神的火种。第六章世纪末的回望与展望：当代文学的多元探索 (约250字) 新中国成立后，文学在社会主义建设的进程中经历了多次调整与探索。本章将聚焦于五十年代末至七十年代末的文学景观，分析这一时期文学在主流叙事下的“口语化”尝试与“伤痕文学”的出现，如何标志着对特定历史经验的深刻反思与情感的集中释放。进入八十年代，文学领域迎来了空前的思想解放，本章将探讨“先锋派”文学的出现及其对传统叙事模式的颠覆，包括对语言本身的迷恋、对非理性世界的探索，以及后现代思潮的影响。最后，本章将简要概述世纪末文学在身份构建、全球化语境下的新课题，展现中国现代文学作为一个开放、持续演进的文化体系的最终面貌。结语：现代文学的永恒价值 (约50字) 二十世纪的中国现代文学，是一部民族在痛苦中成长、在探索中觉醒的史诗。它不仅留下了宝贵的文学遗产，更记录了一个伟大民族寻求自身定位的艰难而光荣的心灵轨迹。本书的最终目的，是引导读者进入那段波澜壮阔的文本世界，感受时代的回声与人性深处的永恒之光。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

《重庆炳谈文体创造》有掉囫囵吞枣地读完了这本书，稀里糊涂。谈论的主题很明确——文体创造。分八个部分分别进行谈论，但每个部分都比较枯燥，体验感就很一般般。个人觉得八个小标题就足以概括本文的内容了。 1.何谓“文体。” 2.论文学文体。 3.中国古代文体论述要。 4.文...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我敬佩的一点，是其展现出的那种批判性的精神和谦逊的态度。作者在分析前辈名家的成就时，既有高度的赞赏，又不乏理性的审视，没有盲目崇拜，而是力求在模仿中求超越。他鼓励读者去拆解经典，不是为了复制，而是为了理解其背后的创作逻辑，最终熔铸自己的个性。这种“取法乎上，得乎其中，化用成我”的理念，贯穿始终。它让我摆脱了对自己风格的焦虑，转而将注意力集中在对语言的精纯锤炼上。这本书提供的不是捷径，而是一条通往更成熟、更独立创作思想的康庄大道。

评分☆☆☆☆☆

这本关于文体创造的著作，着实让人眼前一亮。它并非那种晦涩难懂的理论堆砌，而是充满了对文学实践的深刻洞察。我尤其欣赏作者在梳理不同文体特征时所展现出的那种细致入微的观察力。他并没有将文体视为僵化的模板，而是将其视为一种流动的、可以被创作者灵活驾驭的工具。读完后，我感觉自己对“风格”这个概念有了更立体、更鲜活的理解。作者似乎在引导我们思考，如何才能在既定的文体框架下，找到属于自己的独特声音，而不是被既有的范式所束缚。那种在传统与创新之间游刃有余的姿态，非常值得我们这些文字工作者去学习和揣摩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验非常畅快淋漓，因为它有着极强的操作性。作者并没有停留在“应该怎么写”的空泛建议上，而是真正地“教人如何写”。他将复杂的文体结构拆解成易于理解的单元，并辅以清晰的图示或对比，让原本抽象的技巧变得具体可感。比如，他在分析“抒情”与“议论”的交织点时，给出的建议极其实用，让我立刻就能在自己的练习中尝试应用。这不像是在读一本理论书，更像是在上一次高水平的、针对性极强的创作工作坊。对于急于提升自己写作水平的同行来说，这本书无疑是一本绝佳的“实战手册”。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我仿佛被拉进了一场关于语言魔术的深度解析。作者对语感和节奏的探讨，简直到了令人拍案叫绝的地步。他不像很多理论家那样只谈概念，而是通过大量的案例，展示了如何通过精妙的词汇选择和句式安排，来营造出特定的情感氛围。特别是关于叙事节奏的控制，简直是一门艺术。我过去常常困惑于为什么有些文字读起来顺畅自然，而有些则显得生硬别扭，这本书似乎为我解开了这个谜团。它让我意识到，文字的“形”固然重要，但其内在的“律动”才是抓住读者的关键所在。读后，我开始更注重自己笔下文字的呼吸感和流动性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于提供一些写作技巧，它更像是一次对文学本质的哲学思辨。作者的视角非常开阔，他将文体的演变置于更宏大的文化背景下去考察，这使得我们对“何为好的文体”有了更深层次的思考。我特别喜欢他探讨不同历史时期，特定文体如何适应社会需求而发生变迁的部分。这种历史的纵深感，避免了作品陷入“空中楼阁”式的空泛说教。它提醒我们，写作不是孤立的行为，而是与时代精神、读者期待之间持续对话的过程。这对于任何想要创作出具有生命力的作品的人来说，都是一剂清醒剂。

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