Best Of Roxette

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出版者:Cherry Lane Music
作者:Roxette
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994-02-01
价格:USD 12.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780895248275
丛书系列:
图书标签:
  • 瑞典流行
  • 流行摇滚
  • 80年代
  • 90年代
  • 合集
  • Roxette
  • 音乐
  • 歌曲
  • 经典
  • 欧洲流行
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具体描述

音乐史诗的璀璨群星:一部关于全球流行音乐黄金时代的宏大叙事 本书并非对瑞典流行二人组 Roxette 任何特定作品的汇编或深度剖析,而是将时间轴拉伸至更广阔的音乐版图,聚焦于二十世纪八十年代中后期至九十年代初期,那个被誉为全球流行音乐最为多元、最具实验性,同时也最能触动大众心弦的“黄金时代”。 本书致力于描绘一幅波澜壮阔的音乐画卷,探究在那个录音技术飞速发展、MTV 深刻影响音乐消费习惯的时代,不同音乐流派是如何碰撞、融合,并最终塑造了我们今天所熟知的流行文化景观。我们不会详细讨论“The Look”或“Listen to Your Heart”的创作背景,相反,我们将把聚光灯投向那些在同一时期,以截然不同的风格震撼世界的音乐巨匠们。 第一部分:合成器浪潮与新浪漫主义的回响 (The Synth Wave and New Romantic Echoes) 本部分追溯了电子音乐对主流流行乐坛的全面渗透。从英国的后朋克场景中孕育出的新浪潮(New Wave)如何演变为更具精致感和戏剧性的新浪漫主义(New Romanticism),是本书首先要探讨的议题。我们分析了以 Depeche Mode 为代表的乐队如何利用合成器、鼓机和阴郁的歌词,构建出既适合舞池又引人深思的电子美学。 随后,我们将目光投向美国,分析合成器流行乐(Synth-Pop)如何在美国本土市场找到立足之地,以及那些融合了迪斯科律动和未来主义音效的艺人如何成为电台常客。重点将放在那些定义了“电子舞曲”前夜的声音,探讨他们如何平衡商业可接受性与前卫的电子实验。这不是关于任何特定组合的传记,而是关于一种声音哲学的兴起——如何用机器的冰冷精确性来表达人类最复杂的情感。 第二部分:摇滚乐的再定义:从华丽到垃圾 (Redefining Rock: From Glam to Grunge) 八十年代中期的摇滚乐坛是一个充满张力与矛盾的战场。一方面,华丽金属(Glam Metal)以其夸张的造型、震耳欲聋的吉他独奏和对享乐主义的颂扬,统治了全球的体育场馆。本书将解剖这一现象的社会根源——在经济繁荣的表象下,年轻人对身份认同的渴望如何被强劲的鼓点和层层叠叠的混响所满足。我们会比较那些看似相似的乐队,分析他们各自在舞台表现力、歌词主题上的微妙差异,而非对任何单一乐队进行梳理。 然而,就在这种浮华达到顶峰之时,一场音乐上的“反叛”正在美国西海岸酝酿。本章深入探讨了垃圾摇滚(Grunge)的崛起,将其视为对主流摇滚过度商业化的一种本能反抗。我们考察了从西雅图涌出的声音如何摒弃了发胶和皮裤,转而采用更朴素、更具情绪穿透力的表达方式。这种风格的转变不仅是音乐上的,更是一种文化态度的转向,反映了千禧一代对体制和既定价值观的疏离感。 第三部分:流行天王的全球化与音乐视频的力量 (The Globalization of Pop Idols and the Power of the Music Video) 九十年代初,音乐的传播方式发生了根本性的革命。MTV 及其竞争对手成为了新的宗教殿堂,音乐不再仅仅是听觉体验,更是一种视觉奇观。本部分将分析那些通过开创性的音乐视频,成功将自己塑造成全球偶像的艺人。 我们探讨了流行音乐的“超级巨星”模式是如何运作的:一个艺人如何通过精心设计的形象、跨越不同文化背景的主题(从社会责任到纯粹的爱情颂歌),建立起一个难以撼动的商业帝国。重点在于分析这种模式如何打破国界,让特定风格的音乐(如都市节奏或拉丁流行乐的元素)得以被全球听众同步接受。这不是对某位流行天王的职业生涯回顾,而是对“全球化流行文化制造机”运作机制的剖析。我们将研究这些视频如何利用叙事、时尚和特效,来强化歌曲的情感内核,从而实现病毒式的传播效果。 第四部分:跨界与融合的实验:R&B、嘻哈与另类的交汇 (Crossover and Fusion: The Confluence of R&B, Hip-Hop, and Alternative) 黄金时代的活力源于其惊人的融合能力。本章关注那些打破流派界限的艺术家,他们将城市音乐的律动带入了主流摇滚的领地,反之亦然。 嘻哈(Hip-Hop)在这一时期从地下场景走向主流的巅峰,我们分析了采样技术如何成为一种新的音乐“拼贴艺术”,以及不同城市(如纽约、洛杉矶、底特律)的嘻哈风格如何代表了各自独特的社会现实。与此同时,节奏布鲁斯(R&B)则在合成器和人声的精细打磨下,展现出前所未有的都市精致感。 更重要的是,我们将探讨另类音乐(Alternative Music)如何在商业压力下,如何在保持其反叛精神的同时,成功融入主流视野。许多后垃圾时代的乐队开始吸收 R&B 的旋律性或电子乐的结构,创造出一种既不完全属于摇滚,也不完全属于舞曲的新声音。这些实验性的交汇,是定义那个时代音乐前瞻性的关键。 结语:回望一个无界限的十年 本书的最终目的,是为读者提供一个理解二十世纪末流行音乐生态系统的透视镜。我们所审视的,是那个充满创造性、竞争激烈,且技术革新不断催生新声音的十年。这是一个音乐的“大爆炸”时期,各种风格都在互相学习、互相挑战,最终共同构建了一个至今仍被不断引用和怀念的音乐宝库。理解这些流派的兴衰与融合,就是理解流行文化如何呼吸、如何演变。

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用户评价

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我通常对“Best Of”的标签持保留意见,总觉得它们更像是唱片公司为了清理库存而推出的产物,缺乏灵魂。然而,我对Roxette的这份喜爱,让他们的一些作品拥有了超越商业定义的地位。这张精选带给我的感受,与其说是“回顾”,不如说是一种“重塑连接”。我注意到,它在某些段落的过渡上,似乎是有意图地引导听众去发现他们作品之间隐藏的音乐关联性。比如,将《Sleeping in My Car》那种略带咄咄逼人的节奏感,无缝衔接到《How Do You Do?》那种略显忧郁的氛围中,这种编排上的巧思,让原本散落在不同专辑里的歌曲,仿佛讲述了一个连贯的故事。这对我理解他们创作意图提供了新的视角。它不再是“这首歌很红,所以必须收录”,而是“这首歌在这个叙事链条中扮演着怎样的角色”。我甚至因此重新去听了那些我本来不那么熟悉的专辑,试图去寻找这张精选没有收录的、但可能与现有曲目形成对话的作品。总的来说,它激发了我更深层次的探索欲,而不是让我满足于现状,这是任何一张好的精选集都应该做到的事情——激发好奇心。

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坦率地说,我期待的是一场听觉上的考古发掘,而不是简单的怀旧大礼包,而《Best Of Roxette》在这一点上做得相当出色。我最看重的是音质的还原度。很多老歌的再发行版本,常常为了追求“现代感”而过度压缩了动态,导致人声和乐器的分离度变差,听起来沉闷无比。但这张精选的母带处理,至少在我这套相对入门级的音响系统上,展现出了惊人的清晰度。Marie的声音依然是那种冰雪女王般的冷静和爆发力并存的典范,特别是那些高音区的处理,没有丝毫的毛刺感,非常顺滑地划过每一个音符。Per Gessle的吉他Solo,那些标志性的、带着瑞典冷峻气息的旋律线,也得到了充分的展现,听得出每一个延迟和混响的细节。更让我欣赏的是,它并没有刻意去“美化”那些相对粗粝的早期录音,而是保留了它们原始的魅力,让人能感受到乐队从小型酒吧走向全球巨星的每一步艰辛与蜕变。这不仅仅是一堆热门单曲的集合,它像是一个精心策划的“声学展览”,让你能近距离观察Roxette音乐的骨架是如何搭建起来的。如果你想找一张能让你沉浸在90年代那种大气磅礴的全球流行乐氛围中的唱片,这张绝对是首选,它让你重新相信,真正的流行音乐是需要扎实乐器功底来支撑的。

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这张《Best Of Roxette》的整体氛围处理,带着一种非常独特的“北欧式浪漫主义”的底色。它成功地平衡了商业流行乐的抓耳旋律与独立音乐人对音乐细节的执着。当我播放到那些慢歌时,比如那首著名的“那个电影插曲”(你懂的,就是那首),那种在大时代背景下,个体情感的细腻描绘,被这张精选的版本处理得淋漓尽致。不是那种过度煽情的处理,而是一种克制、内敛却又直击人心的力量。你听着Marie的声音,能感受到她驾驭复杂情绪的游刃有余,时而像暴风雨前的宁静,时而像穿透云层的一缕阳光。相比之下,一些同时代的英美乐队,他们的作品虽然也很出色,但在处理这种宏大叙事下的个人悲喜时,总会显得有些用力过猛。而Roxette的精髓就在于,他们能把体育场级别的声场,收缩到你一个人在耳机里倾听的私密空间。这张精选集,就是这种魔法的完美体现,它既适合在大街上跟着节奏摇摆,也适合在一个下雨的夜晚,关上灯,让思绪飘得很远。

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作为一名购买了乐队早期所有实体专辑的老乐迷,我购买这张《Best Of Roxette》的动机更多是出于对乐队职业生涯的一次“官方总结”的尊重,而不是寻求新的音乐发现。所以,我对它的评价标准更侧重于其“代表性”和“完整性”。这张精选在曲目的选择上,显示出对乐队不同发展阶段的公平对待。它没有过度偏向某一个爆红的专辑,而是确保了从他们早期的尖锐到中期的成熟,再到后期的沉淀,都有足够的分量被呈现出来。我特别欣赏它对Per Gessle作为词曲作者的全面展示,他的旋律天赋是毋庸置疑的,但这张精选让我更清晰地看到了他歌词主题的演变——从早期的都市疏离感,到后来的对时间流逝和情感恒久的探讨。如果用一个词来形容这张精选带给我的体验,那就是“信赖感”。它让我信赖,无论我推荐给任何一个从未听过Roxette的新听众,这张唱片都能在最短的时间内,让他们理解为什么这个来自瑞典的二人组能够成为全球流行音乐史上不可磨灭的一笔。它是一份无需过多解释的音乐名片,简洁、有力,且充满无可挑剔的品质保证。

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这本《Best Of Roxette》的精选集,说实话,我拿到手的时候,心里是有点打鼓的。我一直觉得,像Roxette这种级别的乐队,他们的巅峰时期太长,金曲太多,任何所谓的“精选”都很容易变成一种遗憾的代名词——总会少掉我心中那几首至关重要的“圣歌”。翻开内页的曲目列表,我的目光立刻被那些熟悉的标题牢牢锁住:《The Look》、《Joyride》、《It Must Have Been Love》……这些歌,简直就是我青春期记忆里最好的背景音乐。我迫不及待地找了个安静的下午,把音响开到最大,让“Look Sharp!”时代的那些标志性吉他失真和Marie Fredriksson那穿透力极强的嗓音重新灌满我的耳朵。这张精选在编排上似乎花了些心思,它没有完全按照时间线来,而是像在讲述一个关于流行摇滚如何征服世界的史诗。你能在几首歌的间隔里,清晰地感受到他们从80年代末那种略带合成器痕迹的舞曲感,逐渐蜕变成90年代初那种更具力量感和情感深度的体育场摇滚。尤其让我惊喜的是,他们对一些不太常被提起的B面曲目或者专辑深处的一些作品也给予了足够的尊重,这让这张合集显得诚意十足,不只是应付了事地把最热门的几首歌拼凑起来。对于一个资深乐迷来说,这张碟就像是重新整理了自己的回忆相册,有些照片可能已经泛黄,但重新看到它们被摆放在一起时,那种怀旧的温暖感是无可替代的。

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