阅读空间:舞台设计美学

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出版者:上海文艺出版社
作者:胡妙胜
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-02-01
价格:45
装帧:
isbn号码:9787532123162
丛书系列:
图书标签:
  • 舞台设计
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具体描述

建筑的诗意:光影、材料与叙事空间的构建 书名:建筑的诗意:光影、材料与叙事空间的构建 作者: [此处留空,为专业学者或建筑评论家笔名] 出版社: [此处留空,例如:远方建筑出版社] --- 内容简介: 本书并非聚焦于特定学科的狭隘领域,而是深入探讨建筑艺术的核心命题:如何通过对光影的调动、材料的语言以及空间叙事的编织,将冰冷的结构转化为富有生命力的、能够触动人心的栖居环境。我们摒弃了对建筑史的流水账式梳理,转而着眼于当代建筑实践中那些具有深刻哲学意蕴和技术创新的案例,剖析其背后的美学逻辑与人文关怀。 第一部分:光的雕塑——时间、氛围与空间的隐形塑造者 光,是建筑的第一个维度,也是最难以捉摸的媒介。本书的第一部分将“光”提升到现象学的高度,探讨它如何超越单纯的照明功能,成为定义空间体验的关键要素。 1.1 晦明之间的辩证法:自然光与人工光的共谋 我们首先审视了历史上那些伟大的“光之大师”,如路易斯·康(Louis Kahn)对厚重墙体中光线的精确控制,以及赖特(Frank Lloyd Wright)如何将光线引入室内,模糊室内外的界限。重点分析了光如何塑造材料的质感——粗粝的混凝土在侧逆光下的肌理显现,与光滑的石材在漫射光下的温润,形成强烈的触觉暗示。 本书特别关注当代技术如何解放了对光的传统束缚。从智能遮阳系统的动态响应,到OLED照明的超薄化和可编程性,探讨建筑如何成为一个能够根据一天中时间流逝和季节更迭而“呼吸”的有机体。例如,通过分析某些博物馆设计中对特定时间段光照角度的精密计算,我们揭示了建筑师如何利用光线来引导观者的情绪起伏,使其体验与展陈内容形成共振。 1.2 阴翳礼赞的当代回响 在过度暴露于强光的时代背景下,我们重新回溯了“阴翳”作为一种审美价值的重要性。探讨了如何在现代主义的透明玻璃幕墙潮流之外,寻求一种“含蓄之美”。这包括对深邃门廊、内向庭院以及深色材料在光线吸收上的美学研究。这种对阴影的精心设计,不仅仅是为了降温,更是为了创造心理上的安全感和私密感,是对人类原始洞穴记忆的一种回归。 第二部分:材料的语法——从触感到意义的转化 建筑的实体性在于材料。本书拒绝将材料视为简单的承重或围护结构,而是将其视为建筑叙事的“词汇表”。每一种材料都有其自身的历史、地域属性和情感重量。 2.1 地方性与全球性的对话:混凝土的“新真诚” 混凝土,这种被滥用也曾被误解的材料,是当代建筑美学的核心议题。我们深入研究了清水混凝土(Béton Brut)的美学价值,分析了其表面纹理中那些不可复制的“偶然性”。这种偶然性,往往是模具、振捣频率和气候条件共同作用的结果,是建筑抵抗工业标准化的“诗意抵抗”。我们对比了日本安藤忠雄对光滑、精确的清水混凝土的运用,与某些粗犷主义实践中对暴露模板痕迹的强调,探究了材料的“真诚度”如何影响人对建筑的信任感。 2.2 传统材料的语境重构 木材、石材、金属,这些古老的材料在当代语境中获得了新的表达方式。本书详细分析了参数化设计如何与传统木构技术结合,创造出复杂而精密的曲面结构,例如使用CNC切割的复杂榫卯连接。同时,我们也探讨了“锈蚀”或“氧化”作为一种时间印记的美学价值。例如,耐候钢(Corten Steel)的锈层不仅提供了保护,更成为一种温暖的色彩和粗粝的触感,与周围环境的自然色调形成和谐的对话。 2.3 皮肤与骨骼:双重表皮的叙事张力 聚焦于双层幕墙、通风立面等现代构造技术。这些复杂的“皮肤”不再是静态的,而是动态的系统。它们如何过滤信息、调节能量,同时又以其自身的韵律感和重复性,为建筑赋予一种节奏感和秩序美。我们通过分析具体的立面细节,揭示了这些技术层面的选择如何最终转化为建筑给人的直观感受——是轻盈的、飘浮的,还是厚重、内敛的。 第三部分:空间的编年史——流动、意向与身体的尺规 空间不仅仅是三维的体量,它是被身体感知、被时间浸染的流动剧场。本部分的核心在于解构建筑如何引导和组织人的活动与记忆。 3.1 从路径到体验:流线中的叙事转折 建筑的叙事性往往隐藏在其流线设计之中。我们不再将动线视为简单的交通规划,而是研究“意向路径”——建筑师如何通过一系列的转折、抬升、收窄和开敞,在观者行走的过程中,精心编排情绪的高潮与低谷。例如,一个极度幽暗、狭窄的入口通道突然导向一个极高、极亮的主厅,这种强烈的对比如何瞬间改变了人的心理状态。 3.2 尺度与亲密感:身体的尺度学 现代建筑常因其宏大尺度而疏离人性。本书深入探讨了“人体尺度”在空间体验中的决定性作用。通过分析低矮的吊顶、适宜的门洞高度、以及私密角落的设计,阐述了建筑如何通过尺度的微调,来界定人与人之间、人与建筑之间的亲密距离。这种对尺度的精妙拿捏,决定了空间是让人感到庇护还是被压迫。 3.3 纪念性与日常性的张力 探讨建筑如何在满足公共仪式性(纪念性)的同时,不牺牲日常生活的舒适性与灵活性。分析了如何通过灵活的隔断、可变的功能分区,以及对材料的差异化处理,使一个宏大的公共空间同时也能容纳私密的、微小的生活片段。这是一种对“大屋顶下的日常生活”的现代诠释,强调建筑应是生活的容器,而非展示自我的纪念碑。 --- 结语: 《建筑的诗意》是一本献给所有对空间构造抱有深刻好奇心的人的读物。它旨在揭示,最伟大的建筑实践,是技术精确性与人文感性表达的完美融合。建筑的真正美学,不在于其表面的风格标签,而在于它能否以其独特的光影、坚实的材料和巧妙的空间布局,为人类的精神生活提供一个富有意义和诗意的背景。

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读后感

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(音译名是书中译者给出) 一. P82,图14,舞台设计师(下略):萨里·雅谷布 Sally Jacobs,《仲夏夜之梦》,1970,导演:彼得布鲁克。( [https://www.sallyjacobs.co.uk/about-sally-jacobs] ) 二. P85,图20,约翰·奈皮尔 John Napier《尼古拉斯,尼古拉贝》1980, 《 T...

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(音译名是书中译者给出) 一. P82,图14,舞台设计师(下略):萨里·雅谷布 Sally Jacobs,《仲夏夜之梦》,1970,导演:彼得布鲁克。( [https://www.sallyjacobs.co.uk/about-sally-jacobs] ) 二. P85,图20,约翰·奈皮尔 John Napier《尼古拉斯,尼古拉贝》1980, 《 T...

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(音译名是书中译者给出) 一. P82,图14,舞台设计师(下略):萨里·雅谷布 Sally Jacobs,《仲夏夜之梦》,1970,导演:彼得布鲁克。( [https://www.sallyjacobs.co.uk/about-sally-jacobs] ) 二. P85,图20,约翰·奈皮尔 John Napier《尼古拉斯,尼古拉贝》1980, 《 T...

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(音译名是书中译者给出) 一. P82,图14,舞台设计师(下略):萨里·雅谷布 Sally Jacobs,《仲夏夜之梦》,1970,导演:彼得布鲁克。( [https://www.sallyjacobs.co.uk/about-sally-jacobs] ) 二. P85,图20,约翰·奈皮尔 John Napier《尼古拉斯,尼古拉贝》1980, 《 T...

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(音译名是书中译者给出) 一. P82,图14,舞台设计师(下略):萨里·雅谷布 Sally Jacobs,《仲夏夜之梦》,1970,导演:彼得布鲁克。( [https://www.sallyjacobs.co.uk/about-sally-jacobs] ) 二. P85,图20,约翰·奈皮尔 John Napier《尼古拉斯,尼古拉贝》1980, 《 T...

用户评价

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拿到《阅读空间:舞台设计美学》这本书,我首先是被它的标题所吸引,那种“空间”与“美学”的结合,让我感觉它不仅仅是关于舞台,更是关于如何用视觉语言构建一种特殊的“阅读”体验。我脑海里会立刻联想到那些在剧院里,当帷幕缓缓拉开,扑面而来的舞台设计所带来的震撼。它不仅仅是背景,更是故事的载体,是情绪的放大器。我期待这本书能够为我揭示,一个成功的舞台设计是如何通过对空间的精准把握,引导观众的视线,塑造角色的性格,甚至烘托出整个剧的氛围。我猜想,作者可能会从不同的角度去剖析这个问题,或许会从历史的角度,追溯舞台设计的演变;或许会从技术层面,探讨灯光、布景、道具等元素如何协同工作;又或许会从心理学的角度,分析色彩、形状、材质对观众情绪的影响。

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《阅读空间:舞台设计美学》这个书名,非常有诗意,也充满了艺术气息。它让我联想到,舞台不仅仅是演员表演的物理空间,更是一个能够引发观众内心共鸣的“阅读”场域。我期待这本书能够带我深入了解,设计师是如何通过对舞台空间的精心构思和艺术处理,来引导观众的情感,塑造角色的形象,并最终传递出剧作的精髓。我想象着,书中会充斥着各种精彩的舞台设计图片,并配以深入浅出的讲解,分析每一个细节是如何服务于整体的艺术表达。我希望通过阅读这本书,我能够学会如何去“看”舞台,不仅仅是欣赏表面的华丽,更能理解背后隐藏的艺术逻辑和美学追求。

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在翻开《阅读空间:舞台设计美学》这本书之前,我脑海中已经勾勒出了一幅幅画面:从古代希腊剧场露天而生的简约,到莎士比亚时期伊丽莎白剧院的精致,再到现代舞美设计中层出不穷的创新。我期待这本书能够提供一个清晰的脉络,让我了解舞台设计的演变过程,以及不同时代、不同文化背景下的舞台美学理念。我希望作者能够深入浅出地讲解,那些抽象的美学概念,例如“形式追随功能”、“少即是多”、“情感共鸣”等,是如何在舞台设计中得以体现的。同时,我也希望能够看到一些具体的案例分析,比如某个经典戏剧的舞台设计,是如何通过视觉语言来解读人物关系、推动情节发展,以及营造出令人难忘的氛围。

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这本书的书名本身就足够引人遐想,《阅读空间:舞台设计美学》。当我第一次看到它的时候,脑海中立刻浮现出各种各样的画面:古老剧院里灯光聚焦的舞台,现代装置艺术展览中充满创意的空间,甚至是精心布置的书店一角,都可能成为“阅读空间”。我期待着这本书能够带领我穿越不同时空,感受不同文化背景下的舞台设计是如何巧妙地构建起一个让观众沉浸其中、引发共鸣的“阅读”体验。我想象着作者会如何解析那些经典的舞台布景,它们是如何通过色彩、线条、材质以及光影的 interplay,将文字中的情感、故事和意象转化为触手可及的视觉和空间感受。我希望这本书不仅仅是简单地罗列作品,更重要的是能够深入探讨舞台设计背后蕴含的美学原理,比如比例、对称、留白、节奏等,以及这些原理如何与人类的感知和心理产生关联。

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当我看到《阅读空间:舞台设计美学》这个书名时,我的脑海里瞬间勾勒出各种舞台画面。我期待这本书能让我理解,一个成功的舞台设计是如何不仅仅满足于“好看”,而是能够真正地“说话”,能够通过空间、色彩、光影等元素的组合,与观众进行一场无声的对话。我好奇的是,作者会如何阐释“阅读空间”这个概念,是将舞台看作一个文本,需要观众去解读其中的符号和意义?还是将舞台设计本身看作一种视觉语言,需要观众去学习它的语法和表达方式?我希望这本书能够提供一些方法论,让我们能够更好地理解和欣赏舞台设计,不仅仅是看热闹,更能看出门道。

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《阅读空间:舞台设计美学》这个名字,瞬间就吸引了我。它似乎在告诉我,舞台不仅仅是表演的场所,更是一个可以被“阅读”的空间。我脑海里会立刻浮现出那些让我印象深刻的舞台设计,它们是如何通过视觉元素,在我的脑海中构建起一个故事,甚至比语言本身更加生动。我猜想,这本书会深入探讨舞台设计与叙事之间的关系,分析设计师是如何利用色彩、线条、光影、材质以及道具等,来传达信息、塑造角色、烘托情感。我期待着作者能够分享一些关于如何“读懂”舞台设计的技巧,让我能够从一个普通观众,蜕变成一个能够欣赏和理解舞台艺术背后深层美学价值的鉴赏者。

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初次看到《阅读空间:舞台设计美学》这个书名,我心中便涌现出一种强烈的探索欲。舞台设计,一个充满想象力和创造力的领域,而“美学”,则更是将艺术的深度与广度提升到了新的层次。我期待这本书能够为我打开一扇通往舞台设计美学世界的大门,让我能够以更专业的视角去审视那些在舞台上呈现的视觉盛宴。我想象着,作者会从哪里开始讲起?是会从历史的源头,追溯舞台设计的起源和发展?还是会从理论的角度,剖析构成舞台美学的核心要素,比如空间感、构图、色彩搭配、光影运用等?我更期待的是,能够看到一些具体的、有代表性的舞台设计案例,通过对这些案例的深入解读,来理解抽象的美学理论如何在实践中得以 воплощение。

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《阅读空间:舞台设计美学》这个书名,真的让我感到好奇。它给我的第一印象是,这本书会探讨如何在有限的舞台空间里,创造出无限的想象和体验。我想象着,这本书会带领我走进一个充满视觉魔力的世界,去理解那些看似简单的布景,实则蕴含着深厚的艺术功底和对人性的洞察。我期待着作者能够分享一些舞台设计大师的案例,分析他们是如何用最少的元素,营造出最丰富的层次和意义。比如,一个简陋的木制框架,在灯光的照射下,如何能瞬间变成宏伟的宫殿;又或者,一抹简单的色彩,如何能点燃观众内心的激情或悲伤。我希望这本书能够教会我如何“看”舞台,不仅仅是看到表面的装饰,更能深入到设计的灵魂,理解它如何与剧本、表演、音乐融为一体,共同构成一个完整的艺术品。

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“阅读空间:舞台设计美学”这个书名,让我觉得它不仅仅是一本关于舞台设计的书,更是一本关于如何用视觉语言来构建和传递故事的书。我期待着这本书能够为我揭示,一个优秀的舞台设计是如何能够超越单纯的背景功能,成为戏剧本身不可或缺的一部分。我想象着,作者会带领我走进一个个充满想象力的舞台空间,去感受灯光如何塑造情绪,色彩如何表达性格,道具如何暗示命运。我希望这本书能够提供一种新的视角,让我能够从一个更深层次去理解舞台艺术,不仅仅是欣赏演员的表演,更能体会到整个舞台所营造出的独特氛围和深刻寓意。

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《阅读空间:舞台设计美学》这个书名,简直就像一把钥匙,打开了我对舞台艺术更深层次的好奇。我一直觉得,舞台设计是一个非常迷人的领域,它结合了建筑、绘画、雕塑、灯光甚至心理学等多种艺术形式,最终呈现出一个独特的视觉世界。我期待这本书能够带我深入了解,那些伟大的舞台设计作品是如何诞生的,它们背后有着怎样的构思过程,以及设计师是如何在有限的空间内,创造出无限的可能。我希望书中能够包含对不同风格舞台设计的分析,从古典到现代,从写实到抽象,让我能够领略舞台设计的多元魅力,并从中学习到一些关于如何欣赏和评价舞台设计的知识。

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2000年出版的一本书,讲舞台(用作者的话说“戏剧空间”)设计四重空间论,高度抽象(看的过程中骂娘作者写的什么玩意儿)但可以说指导意义十足。“四重空间论就是可以作为‘共识’的理论框架,它不会限制或压迫舞台设计的多样化,而是从理论上解释了舞台设计的多样化”。

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如果我早一点读到这本书,应该会少走一些弯路吧

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121页。苏珊朗格:“戏剧创造的是“虚幻的未来”,她把戏剧模式称之为一种命运的模式,而这种模式的实现,首先必须依赖于戏剧场景的获得。”

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要跟这个一起读 ,场所精神:迈向建筑现象学

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