故宫书画馆

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出版者:紫禁城出版社
作者:故宫博物院 编
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2008-4
价格:240.00元
装帧:精装
isbn号码:9787800476846
丛书系列:故宫书画馆
图书标签:
  • 故宫书画馆
  • 书画
  • 艺术
  • 艺术/艺术史/美术/美术史
  • 紫禁城出版社
  • 国画
  • 中国画
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具体描述

《故宫书画馆》展示的是故宫博物馆收藏的丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世古本,也有明清各个画派名家的代表作品,可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。

《御笔丹青:流传有序的宫廷绘画史》 翻开《御笔丹青》,我们得以穿越时空的藩篱,亲历中国宫廷绘画数千年的辉煌历程。本书不拘泥于某一特定时期或画派,而是以宏大的视角,梳理了自先秦至清末,宫廷绘画的演变脉络与核心特征。 从战国时期墓室壁画中龙飞凤舞的线条,到汉代画像石上朴拙而生动的叙事,宫廷绘画的雏形已然显露。本书详细考证了早期绘画与政治、宗教、祭祀活动的紧密联系,以及在统治阶层意识形态构建中的作用。我们看到,那些早期宫廷画师们,不仅是技艺的传承者,更是国家意志的视觉化表达者。 及至唐宋,宫廷绘画进入了一个前所未有的繁荣期。《御笔丹青》将重点描绘这一时期宫廷画院的组织结构、画师的选拔制度,以及各时期皇帝的艺术品味对绘画风格的影响。我们将一同探寻吴道子“吴带当风”的飘逸,阎立本“点睛成龙”的传神,以及宋代院体画“院外无高人”的严谨与精致。本书通过对唐代张萱《虢国夫人游春图》、宋代张择端《清明上河图》等经典作品的深入解读,揭示了宫廷绘画如何吸收民间艺术的营养,又如何以其独特的审美追求,引领了时代风尚。我们还会审视宋代皇帝如宋徽宗赵佶,这位极具艺术天赋的君主,如何将宫廷绘画推向艺术的高峰,其“瘦金体”书法与花鸟画的结合,更是成为后世仰望的典范。 元代,虽然宫廷画院的制度有所变化,但蒙古贵族对艺术的推崇,依然为宫廷绘画注入了新的活力。《御笔丹青》将呈现元代宫廷绘画在继承宋代院体画风格的基础上,如何融合草原民族的粗犷与写意,以及藏传佛教艺术对宫廷绘画的影响。我们还将关注元代画师如赵孟頫,这位在政治与艺术之间游走的大师,其“古意”的倡导,对后世宫廷绘画产生了深远的影响。 明清两代,宫廷绘画进入了一个集大成与创新的阶段。《御笔丹青》将详细阐述明代“宣画”的兴盛,如戴进、吴伟等画家在宫廷画院的地位与创作,以及他们如何继承和发展宋元院体画的传统。更重要的是,本书将聚焦清代宫廷绘画的“院体”风格,以及宫廷画师们与西方传教士画师的交流与碰撞。我们将在书中看到郎世宁、艾启蒙等西方画家如何将透视法、油画技法引入中国宫廷绘画,由此催生出中西合璧的独特风格。同时,我们也会深入分析清代皇帝如乾隆,其对宫廷绘画的重视,以及他如何成为一位艺术的“收藏家”和“鉴赏家”,他对书画的收藏与品评,也构成了宫廷绘画史的重要篇章。本书将通过对《八十七神仙卷》(虽为早期作品,但其精神传承至后世宫廷)、《千里江山图》(虽为私人收藏,但其风格对后世宫廷青绿山水影响深远,本书旨在探讨其精神内核在宫廷的延续与演变)等具有代表性的作品的分析,展现宫廷绘画在不同历史时期所呈现出的多样性与生命力。 《御笔丹青》不仅是一部梳理宫廷绘画史的著作,更是一次对中国古代艺术精神的深度挖掘。本书注重从历史文献、考古发现和艺术作品本身出发,力求呈现一个真实、立体、鲜活的宫廷绘画世界。我们关注画师的创作技法、审美情趣,也关注宫廷绘画在政治、文化、社会生活中的作用与影响。通过阅读本书,您将不仅了解宫廷绘画的风格演变,更能体会到中国古代艺术家们在继承传统、融入时代、追求极致审美过程中的智慧与创造力。本书旨在为读者打开一扇了解中国古代宫廷艺术的窗口,感受中华民族深厚的艺术底蕴。

作者简介

目录信息

概述晋唐宋元书画 01.王羲之《兰亭序》卷 02.欧阳询《卜商读书帖》页 03.卫贤《高士图》卷 04.董源《潇湘图》卷 05.黄庭坚《诗送四十九侄》卷 06.米芾《珊瑚帖》页 07.李唐《采薇图》卷 08.梁师闵《芦汀密雪图》卷 09.马远《水图》卷 10.鲜于枢《杜甫行次昭陵诗》卷 11.赵孟頫《秀石疏林图》卷 12.王振鹏《伯牙鼓琴图》卷明代书画 13.宋克《进学解》卷 14.沈度《韩愈送李愿归盘谷序》轴 15.戴进《关山行旅图》轴 16.林良《灌木集禽图》卷 17.吕纪《残荷鹰鹭图》轴 18.吴伟《歌舞图》轴 19.沈周《柳荫坐钓图》轴 20.祝允明《满江红词》轴 21.唐寅《钱塘景物图》轴 22.文徵明《陋室铭》轴 23.文徵明《曲港归舟图》轴 24.陈道复《瓶莲图》轴 25.王宠《唐人诗句》轴 26.仇英《兰亭图》扇面 27.徐渭《四季花卉图》轴 28.董其昌《唐人诗句》轴 29.董其昌《赠稼轩山水图》轴 30.赵左《望山垂钓图》轴 31.沈士充《寒林浮蔼图》轴 32.蓝瑛《仿王蒙山水图》轴 33.陈洪绶《升庵簪花图》轴 34.项圣谟《听松图》轴清代书画 35.王铎《临汝帖》轴 36.王时敏《虞山惜别图》轴 37.王鉴《溪亭山色图》轴 38.王翚《夏五吟梅图》轴 39.吴历《拟古脱古图》轴 40.恽寿平《双清图》轴 41.王原祁《丹台春晓图》轴 42.程正揆《江山卧游图》卷 43.傅山 草书诗轴 44.弘仁《西岩松雪图》轴 45.髡残《雨洗山根图》轴 46.朱耷《弇州山人诗》轴 47.石涛《云山图》轴 48.陈卓《山水楼阁图》轴 49.郑簠七绝轴 50.梅清《莲花峰图》轴 51.谢遂《寒林楼观图》轴 52.禹之鼎《月波吹笛图》卷 53.张若澄《静宜园二十八景图》卷 54.李方膺《游鱼图》轴 55.华函《桃潭浴鸭图》轴 56.金农《陶秀寔清异录》轴 57.黄慎《漱石捧砚图》轴 58.罗聘《剑阁图》轴 59.袁江《蓬莱仙岛图》轴 60.刘墉 行书诗轴 61.翁方纲《论绛帖》卷 62.桂馥 隶书轴 63.邓石如《新洲诗》轴 64.伊秉绶 临帖轴 65.钱杜《紫琅仙馆图》轴 66.何绍基《题画梅》轴 67.任熊《麻姑献寿图》轴 68.赵之谦 八言联 69.任颐《苏武牧羊图》轴
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者,我一直在寻找一本能够全面、深入地展现故宫书画精髓的著作。终于,这本书的出现,满足了我长久以来的期盼。它的内容之丰富,足以令任何一位书画爱好者欣喜若狂。书中不仅收录了大量馆藏珍品,更重要的是,它提供了详实而专业的解读,让我能够从更深层次去理解这些作品的艺术价值和历史意义。我尤其欣赏书中对不同朝代、不同时期书画风格演变的梳理,让我能够清晰地看到中国书画艺术的传承与发展,以及各个时期艺术家们在继承传统基础上的创新与突破。书中的一些作品,我之前只是在模糊的图片中见过,但通过这本书,我得以近距离地欣赏它们的细节,感受其独特的魅力。比如,某幅山水画中层次分明的皴法,或是某幅人物画中人物服饰的精美纹样,这些细节都无不体现出古代匠人的高超技艺。这本书的出现,无疑为我提供了一个宝贵的学习资源,让我能够在闲暇之余,不断地充实和提升自己的艺术修养。

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当我第一次捧读这本书时,就被它所呈现出的磅礴气势和精致细节所深深吸引。故宫,这座紫禁城的皇家宝库,收藏了无数的艺术珍品,而这本书,就像一把金钥匙,为我打开了通往这扇神秘大门的大门。它所收录的书画作品,涵盖了从古代到近代的各个时期,从帝王将相到文人雅士,从山水田园到宫廷生活,无不展现出中华民族深厚的文化底蕴和卓越的艺术成就。我特别欣赏书中对每一幅作品的细致入微的解读,不仅仅是简单的信息传递,更包含了对作品背后故事的挖掘,对艺术家创作心路历程的推测,以及对作品在历史长河中地位的评判。这些详实的介绍,让我能够更深入地理解每一幅画作所承载的文化内涵和时代印记。此外,书中的印刷质量也是一流的,色彩还原度极高,墨迹的晕染、设色的过渡都清晰可见,仿佛能触摸到画作本身。这样的呈现方式,极大地提升了我的阅读体验,让我仿佛置身于故宫的书画展览之中,与这些伟大的艺术品进行一场跨越时空的对话。

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这本书带给我的,是一次前所未有的视觉与精神的双重盛宴。它不仅仅是一本介绍故宫书画的图册,更像是一部穿越古今的艺术史诗。书中对每一件艺术品的呈现,都充满了敬意与匠心。我惊叹于那些古代艺术家们对线条的掌控,对色彩的运用,对构图的巧思,他们用自己的画笔,将内心的世界、眼中的风景、对生命的感悟,都淋漓尽致地展现在我们面前。我尤其喜欢书中对一些知名作品的深入剖析,比如某幅山水画中,是如何通过层层叠叠的山峦来表现空间的纵深感,又如何通过细微的笔触来描绘水流的动态。这些专业的解读,让我对中国传统山水画的意境有了更深刻的理解。同时,书中的一些书法作品,也让我为之着迷。那些遒劲有力的笔画,那些龙飞凤舞的线条,仿佛蕴含着书写者强大的生命力和精神力量。这本书不仅满足了我对艺术美的追求,更让我对中华民族的文化传承产生了由衷的自豪感。

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每当我打开这本书,都像是一次穿越时空的旅行。故宫,这座古老而神秘的宫殿,承载了无数的辉煌与故事。而这本书,则将其中最璀璨的明珠——那些珍贵绝伦的书画作品,生动地呈现在我眼前。我被书中那些画作所描绘的山川河流所震撼,它们气势磅礴,仿佛能听到风声在峡谷间呼啸;我被那些人物画所描绘的仕女和帝王所吸引,他们的神态栩栩如生,仿佛能看到他们曾经的生活场景;我被那些花鸟画所描绘的生机勃勃的景象所打动,它们细腻传神,仿佛能闻到花香鸟语。更令我惊喜的是,书中不仅仅是简单地展示画作,更深入地挖掘了每一幅作品背后的故事。我了解到,哪些画作是宫廷画师奉皇帝之命创作的,哪些又是文人墨客在闲暇之余抒发情怀的产物,这些故事让冰冷的画作瞬间变得鲜活起来,也让我对作者的创作动机和时代背景有了更深的理解。这本书的排版设计也十分考究,画面留白恰到好处,文字叙述引人入胜,整体给人一种宁静致远的阅读体验。

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翻开这本书,我仿佛踏入了历史的长河,置身于故宫那庄严肃穆的殿堂之中。它以一种极其细腻和充满情感的方式,向我展示了那些承载着中华民族千年文化精髓的书画瑰宝。书中的每一幅作品,都仿佛拥有生命,它们静静地诉说着属于自己的故事。我被那些山水画所描绘的壮丽景象所震撼,那些云雾缭绕的山峰,那些蜿蜒流淌的江河,无不展现出大自然的鬼斧神工,也寄托着古人对隐逸山林、回归自然的向往。而那些人物画,更是生动地再现了古代社会的生活百态,无论是帝王的威严、仕女的娇美,还是市井的喧嚣,都跃然纸上,让人仿佛置身于那个遥远的时代。更让我惊喜的是,书中对每一幅作品的介绍,都充满了人文关怀,不仅仅是冰冷的技术分析,更包含了对艺术家创作心路历程的探究,对作品背后历史事件的梳理,以及对作品在文化传承中的意义的阐释。这种全方位的解读,让我对故宫的书画艺术有了更深层次的理解和感悟,也让我对中华民族的文化自信有了更坚定的认同。

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初次翻阅这本书,我便被其深厚的文化底蕴和精美的视觉呈现所折服。它不仅仅是一本简单的画册,更像是一部精心编纂的故宫书画艺术史的缩影。作者(或编者)对于书画作品的选择,可谓是匠心独运,既包含了各个时期最具代表性的名家名作,也照顾到了不同画种和风格的多样性,从山水到人物,从花鸟到书法,几乎涵盖了故宫收藏的精华。每一幅作品都配有详细的介绍,不仅仅是简单的年代、作者、尺寸等信息,更深入地解读了作品的创作背景、艺术手法、历史价值以及其中蕴含的文化寓意。我尤其喜欢书中对那些细节的处理,比如放大局部,让读者能够清晰地看到笔触的力度、墨色的浓淡、设色的微妙变化,这种细致入微的呈现方式,极大地提升了阅读的体验。在阅读过程中,我仿佛能够感受到那些画师们在创作时的心境,他们的巧思妙想,他们的审美情趣,以及他们对自然和人生的感悟。书中的文字流畅优美,用词考究,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力,让那些遥远的历史仿佛触手可及。

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这本书的价值,远远超越了我最初的期待。它以一种非常沉浸式的方式,将故宫浩瀚的书画宝藏展现在我眼前。我惊叹于书中那些作品的精湛技艺,也为那些艺术家们在有限的画布上所展现出的无限想象力和创造力而深深着迷。书中对每一幅作品的解读,都像是为我打开了一扇新的视角,让我能够从不同的角度去理解和欣赏这些艺术品。有时候,我会花很长时间去揣摩一幅画中的意境,去感受作者想要传达的情感,甚至会联想到作品创作时的历史背景和社会风貌。书中的内容组织得非常有条理,既有宏观的概述,也有微观的剖析,让我能够逐步建立起对中国书画艺术的整体认知。我特别欣赏书中对不同流派、不同风格的梳理,让我能够清晰地辨别出它们之间的差异与联系,从而更深入地理解中国书画发展的脉络。对于我这样一位对传统艺术抱有浓厚兴趣的读者来说,这本书提供了一个绝佳的学习平台,让我能够在闲暇之余,充实自己的精神世界。

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这本书的装帧真是让人惊艳,拿到手中沉甸甸的,封面采用的是一种带有细微纹理的哑光纸,触感温润,仿佛能感受到历史的温度。金色烫印的“故宫书画馆”几个字,既显得大气磅礴,又带着一种内敛的雅致,丝毫不显俗气。翻开书页,纸张厚实而富有韧性,印刷色彩还原度极高,那些历经岁月沉淀的墨迹和设色,在纸上重现出逼真的质感。书中的插图采用的是大开本,将那些精美的画作完整地呈现在读者面前,每一笔、每一划都清晰可见,让人仿佛置身于故宫的展览现场,可以近距离地欣赏大师们的杰作。编排上也很有心思,章节的划分既有逻辑性,又充满了艺术性,每一部分都有引人入胜的标题,仿佛在引导读者一步步深入探寻故宫书画的深邃世界。对于我这样一个热爱中国传统文化,尤其是对书画艺术情有独钟的读者来说,这本书不仅仅是一本书,更像是一扇通往历史与艺术宝库的窗户。每一次翻阅,都像是一次与古人的对话,感受他们笔下的情感,体味他们对生活的热爱与思考。纸张的质量也让我非常满意,不易泛黄,也耐翻阅,可以长久地珍藏。

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当我拿到这本书时,就被它厚重而典雅的质感所吸引。这不仅仅是一本书,更像是一件精美的艺术品。封面设计大气磅礴,烫金的书名在深邃的背景下熠熠生辉,仿佛预示着书中蕴藏着无尽的艺术宝藏。翻开书页,扑面而来的是一种历史的厚重感和艺术的芬芳。书中收录的书画作品,每一幅都堪称国之瑰宝,它们跨越时空,将最美的瞬间凝固在纸上,向世人诉说着中华民族悠久的艺术史。我特别喜欢书中对每一幅作品的详细解读,不仅仅是简单的信息罗列,更包含了对作品的艺术价值、创作背景、历史影响等多方面的深入分析。这些解读文字,通俗易懂,又富有深度,让非专业的读者也能领略到书画艺术的魅力。在阅读过程中,我仿佛能穿越时空的阻隔,与那些伟大的艺术家们进行灵魂的对话,感受他们笔下的激情与智慧。这本书不仅满足了我对故宫书画的视觉享受,更在精神层面给予了我极大的启迪。

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这本书以一种极其细腻且引人入胜的方式,将故宫所珍藏的书画艺术瑰宝展现在读者面前。它并非枯燥乏味的画册堆砌,而是通过精心的编排和深入的解读,让每一幅作品都焕发出勃勃生机。我惊喜地发现,书中对每一件作品的介绍,都不仅仅停留在表面,而是深入挖掘了其背后的故事,从创作灵感、时代背景,到艺术家的人生经历,都进行了详尽的阐述。这使得我能够更立体、更全面地去理解这些作品,不仅仅看到它们的美,更能理解它们为何如此伟大。例如,一幅描绘山水画的章节,不仅展示了其磅礴的气势,更细致地分析了画家如何运用皴法来表现岩石的肌理,如何通过墨色的浓淡来营造空间感,这些专业性的讲解,对于我这样渴望深入了解中国画技法的读者来说,无疑是极大的收获。书中的版式设计也非常人性化,大量的留白使得画面更加突出,文字的排版也简洁明了,确保了阅读的舒适度,让我能够长时间沉浸在艺术的海洋中,忘记时间的流逝。

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图版质量不错,简介要言不烦。

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中国古代书画书法之精华,可惜咱不懂艺术。但是看看也不错

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印书画是不能用这种纸张的

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中国古代书画书法之精华,可惜咱不懂艺术。但是看看也不错

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